Hay muchos ecos inteligentes como este, y las conexiones sutiles entre los elementos hacen que el conjunto parezca coherente y sugerente, animándote a ver las relaciones en el tiempo y el espacio. Tomemos, por ejemplo, los recortes que parecen casas de muñecas y los popihuis de la obra de Monica Ricci. Las actuaciones de Mikael Olsen y Kelly O’Brien parecen superficialmente similares. Olson tuvo la oportunidad de fotografiar dos casas ahora vacías del arquitecto Bruno Mathsson. Encontró un hogar en estos edificios ahora desolados y desordenados, y aunque los antiguos residentes permanecen, las imágenes resultantes de abandono están muy lejos del brillante «en casa» que se ve en los medios de diseño, pero hablemos de lo que queda, esos residuos persistentes.
o’brien No hay descanso para los malvados Un homenaje a la madre y la abuela del artista, quienes trabajaban como limpiadoras en entornos domésticos. Su trabajo, a diferencia del de los arquitectos, es invisible y poco celebrado. Dentro del espacio relativamente pequeño, la hábil curaduría de Raquel Vera-Pérez distingue las diferentes vertientes de la obra: imágenes tempranas documentadas de manera más convencional, mientras que desarrollos más recientes, más conceptuales y escenificados en colaboración se extienden desde el marco a través de objetos y accesorios. Un retrato de la madre del artista está colocado sobre una mesa con velas y su rostro cubierto con una fregona, un homenaje a la patrona de las limpiadoras de Bolonia.
Quizás lo menos obvio que tiene que ver con el hogar es vida, trabajo, supervivencia Creada por Jeff Wall, la exposición principal de la Fondazione MAST, abierta hasta el 8 de marzo de 2026. Estos son lo que Wall llama “casi documentales”. «No tenía ninguna idea. No comencé con ideas», dijo. En cambio, notó un fenómeno (trabajadores rurales que llegaban a las ciudades, cazadores suburbanos, voluntarios trapeando pisos) y lo imaginó como lo que vio. Wall invita a los espectadores a sumergirse en sus imágenes a gran escala. Lo que presenta no es una narrativa. No hay principio ni fin, sólo un eterno medio, por lo que el espectador debe completar la información que falta como mejor le parezca.
Al esbozar su visión, el director artístico Francesco Zanot citó dos influencias fundamentales. La primera exposición se realizó en varias casas de una ciudad en 1986, y la segunda fue I Like America and America Likes Me, una obra en curso del artista alemán Joseph Beeuys que vivió con un coyote en una galería durante tres días. El arte puede encontrar un hogar en algún lugar dentro de nosotros, aunque sea fugazmente. Y el hogar puede ser una galería, un escenario, Popicioun lugar de diversión y posibilidades, arriesgado, transformador y con más capas de las que imaginamos en términos cotidianos. Si el hogar alguna vez fue sólido, es maleable y flexible en el proceso de constante reconstrucción en el mundo y en la mente.
