Adam Pendleton habla sobre la lentitud y el peso en la inauguración del Friedman Benda Show
Friedman Benda comienza con «¿Quién es el dueño de la geometría?» 》
Presentado por Adam Pendleton. ¿A quién pertenece la geometría? existir Friedman Benda existir Nueva Yorkuna serie de muebles escultóricos reposiciona la galería como un campo de formas geométricas medidas. Mesas de piedra pulida, volúmenes esculpidos e intervenciones en las paredes cinceladas crean un ambiente espacial en armonía con la presencia del material. designboom asistió a la inauguración y habló con el artista – leer más entrevista ¡la siguiente!
Pendleton ve cada pieza como una forma que activa el espacio, describiendo la obra como «creación».Sensaciones y temperaturas muy específicas, así como sentidos del tiempo, el espacio y la materia..’Las formas redondas bajas, las superficies perforadas y los planos de pared triangulares de la instalación hacen que esta sensibilidad sea inmediatamente visible.
Los visitantes encuentran variaciones entre mate y brillante, pesado y ligero visual, todo lo cual contribuye a lo que Pendleton describe como una mayor conciencia de las superficies, las texturas y la experiencia de moverse por una habitación.
Imagen cortesía de Friedman Benda y Adam Pendleton | Fotografía © Liang Yizi
Las formas geométricas ultraespecíficas dominan la galería simplificada
Expuesto en Friedman Benda ¿Qué evolución hizo falta? artista Adam Pendleton lo llama un proceso conversacional, moldeado por la intuición y ajustes precisos. Un cuadrado se convirtió en dos triángulos opuestos, mientras que las piezas cerámicas planificadas como elementos individuales se ensamblaron en una cuadrícula durante la instalación. Pendleton describe este enfoque, que permite que los objetos se moldeen entre sí a medida que se colocan, como una «fusión de lo hiperconcreto y lo intuitivo».
En estas formas, la elección del material determina el ritmo. Pendleton describió las piedras como «lentas», con un peso notable, aunque parecen no pesar casi nada. Esta dinámica demuestra su continuo interés en formas que resisten una categorización fija: objetos que oscilan en algún lugar entre la escultura, el diseño y algo que aún está en proceso de convertirse. ¿A quién pertenece la geometría en el espacio minimalista de la galería de Friedman Benda? abre otro capítulo en el diálogo siempre cambiante de Adam Pendleton con la forma y el espacio.
Imagen cortesía de Friedman Benda y Adam Pendleton
Una conversación con Adam Pendleton
designboom (DB): ¿puedes hablar sobre el alcance de la colección? ¿Qué partes están involucradas y qué materiales se utilizan?
Adam Pendleton (AP): En la exposición hay siete formas que considero que activan el espacio y pueden relacionarse con él. Se muestran junto a una lámpara llamada Drawn, que para mí es una imagen dibujada con luz, seguida de dos piezas de pared (un triángulo blanco brillante y un triángulo negro mate) y cuatro pinturas de cerámica. Todas estas obras están interconectadas y crean un sentimiento y una sensación de tiempo, espacio y materialidad muy específicos.
Imagen cortesía de Friedman Benda y Adam Pendleton
DB: ¿Qué sentimientos esperas evocar?
Prensa asociada: Disfruto creando trabajos que llamen la atención sobre el espacio, la forma, la luz, la textura de la superficie y el peso. Nos encontramos con todos estos elementos todo el tiempo, pero no siempre somos conscientes de ellos. Quería hacer algo que nos hiciera frenar y ser más conscientes. Esto es lo que sucede en la exposición por cómo está ejecutada, cómo están colocadas las obras, y las diferentes superficies y materiales.
Imagen cortesía de Friedman Benda y Adam Pendleton
DB: ¿puedes hablar un poco sobre el proceso de creación de las piezas de pared? Me interesa saber cómo se cambian los materiales para crear estos efectos.
Prensa asociada: Gran parte es conversacional: un diálogo continuo con el espacio. Trabajé con un modelo e hice cambios muy pequeños. Lo que se convirtió en un triángulo blanco y liso era originalmente un cuadrado. Lo miras, lo estudias y te das cuenta de que deberían ser dos triángulos que van en direcciones opuestas. Los elementos cerámicos originalmente se colgaban individualmente, pero cuando comencé a instalarlos, se convirtieron en una rejilla. Se trata de cómo dibujar y leer contenido visual.
DB: ¿Entonces esto le parece intuitivo?
Prensa asociada: Es intuitivo, pero también muy específico. Es una fusión de lo hiperconcreto y lo intuitivo, encontrar el espacio donde estos patrones operan de manera poéticamente efectiva.
Imagen cortesía de Friedman Benda y Adam Pendleton
DB: ¿En qué se diferencian estos trabajos de su trabajo anterior? ¿Hay nuevas estrategias para crear o explorar?
Prensa asociada: Se relacionan con una realidad física completamente diferente, que es una realidad temporal. Cada material tiene un ritmo o tempo. La velocidad de la pintura es diferente a la de la pintura, y el ritmo de la pintura y la escultura también es diferente. Me encanta trabajar en todos estos registros.
DB: ¿Dirías que estas obras se sienten más lentas?
Prensa asociada: Son lentos, eso sí. Tienen un peso, pero aunque son pesados, también tienen una sensación de ingravidez, y eso es lo que me fascina.
