David Shrigley guarda un archivo de cuerdas de 10 toneladas de todo el Reino Unido
David Shirley Convierte un viejo modismo en un modismo completo Instalar Este invierno, Stephen Friedman Gallery llenó su espacio en 5-6 Cork Street, Londres, con 10 toneladas de cuerda reciclada y brillantes luces de neón de cuatro partes. La exposición Old Rope reúne meses de trabajo de limpieza en todo el Reino Unido, desde sitios de chatarra en alta mar hasta escuelas de escalada y parques eólicos marinos, mientras el artista británico cuestiona el valor de los materiales desechados y el sistema de valores del propio mundo del arte. este anexo Esta es la novena exposición individual de Shrigley con la galería y una colaboración de casi treinta años.
El trabajo de Shrigley surge de una simple frase. ‘La exposición comienza con un modismo. La cuerda vieja no sirve de nada. También es difícil de reciclar, por eso hay mucho. Pensé: ¿Qué pasaría si convirtiera esto en una exhibición literal de cuerdas viejas? Y luego decir, sí, esto es arte y sí, puedes comprarlo por £1 millón». dijo. Su sabiduría característica está presente a medida que se expande: «Esta pieza existe porque estoy interesado en el valor que la gente le da al arte, y el lenguaje me dio una excusa para explorar eso. Pensé que 1 millón de libras era un precio justo, en parte por la idea y en parte porque es bastante cuerda.
Imagen cortesía de la Galería Stephen Friedman
«La cuerda vieja no sirve de nada» hasta que sea
La obra de arte está hecha de cuerda originalmente destinada a vertederos, gruesas cuerdas de amarre de cruceros, delgadas cuerdas de boyas marcadoras, palangres, cuerdas para nasas de cangrejos y langostas, y cuerdas recuperadas de podadores de árboles, andamios, limpiadores de ventanas e infraestructura en alta mar, recolectadas por Shrigley. sí mismo A lo largo de la costa británica. Cada sección se limpia y trata, un paso crítico en la recuperación de cuerdas del mar, que a menudo contienen grandes cantidades de sal, algas y escombros incrustados.
La centenaria tradición británica de fabricación de cuerdas sentó las bases del dispositivo, desde las cuerdas de cáñamo y yute asociadas con la Royal Navy hasta las cuerdas sintéticas de poliéster y nailon comunes en la actualidad. Estos materiales modernos complican los esfuerzos de reciclaje y contribuyen a un aumento de la basura marina, un entorno que oscurece silenciosamente la montaña de fibras rizadas de la galería.
Enormes bobinas llenan el espacio en capas que revelan la edad, el desgaste, el color y el trabajo pasado: hilos sintéticos casi nuevos se encuentran junto a cuerdas de pescadores bronceadas, bucles de escalada deshilachados y longitudes desgastadas retorcidas por años de exposición.
imponentes cuerdas marítimas e industriales recicladas forman la instalación central
Luces de neón brillantes y carreras artísticas.
Un gran letrero de neón de cuatro partes está fijado a la ventana que da a la calle, con el título de la exposición escrito con la mano de Shrigley. Su estética similar a un logotipo comercial, de color naranja brillante, áspero y llamativo, rinde homenaje a la publicidad al tiempo que socava la seriedad generalmente asociada con la señalización de las galerías.
La exposición Old Rope amplía temas en instalaciones, esculturas y obras públicas que Shrigley exploró a lo largo de su carrera, desde la economía lúdica de su Tennis Exchange hasta los irreverentes monumentos de The Really Good en el Fourth Plinth. En estos proyectos, la circulación del comercio, el valor y los objetos a menudo adopta formas inesperadas, participativas o absurdas.
Su última exposición continúa esta trayectoria con una comprensión conceptual más estricta: un lenguaje literalizado, un flujo de residuos desviado y una pregunta sobre el valor colocada directamente en su centro. La cuerda, una vez útil y luego desechada, ahora se convierte en un registro de trabajo, un recordatorio del entorno y un interesante protagonista.
Las cuerdas enrolladas se apilan en volúmenes escultóricos que muestran diferentes texturas, tamaños y niveles de desgaste.
La instalación se despliega como una serie de materiales entrelazados.
Montículos construidos con cuerdas viejas con tonos en constante cambio
El artista británico reimagina el valor de los materiales desechados y el sistema de valores del mundo del arte.
La exposición es la novena exposición individual de Shrigley con la galería.
La exposición de cuerdas antiguas reúne meses de actividad de recolección de basura en todo el Reino Unido
