¿Editaste esa foto? ¿Fue procesado con Photoshop? Estas preguntas pierden el sentido. La edición es parte del proceso fotográfico desde el principio, incluso antes de que se dispare el obturador.
Cuando se trata de edición de fotografías, a menudo se encuentran resistencias. La forma en que la gente pregunta suele ser sospechosa, como si cualquier edición fuera un fraude. Pero los artistas y filósofos han reconocido desde hace mucho tiempo el papel de la interpretación en la expresión. Los artistas constructivistas organizaron deliberadamente formas y líneas para guiar la experiencia del espectador. La filosofía fenomenológica nos recuerda que nunca percibimos una escena de manera neutral; Nuestras experiencias pasadas, emociones y atención dan forma a lo que notamos. Si todo arte visual implica selección e interpretación, ¿por qué tanta gente trata las fotografías como si el momento capturado in situ fuera de alguna manera «puro» o una representación directa de la realidad?
La edición comienza en el acto.
Siempre que sales con una cámara, no estás mirando el mundo objetivamente. Estás filtrando lo que ves a través de tus experiencias, intereses, influencias, estados de ánimo y emociones. Utilizarás todos tus conocimientos y experiencia en fotografía para plasmar lo que ves. Entonces, el sujeto que observa y elige fotografiar ya es un conjunto compilado de todos los sujetos posibles disponibles para usted.
Si alguna vez has notado que tus fotos se ven diferentes dependiendo de cómo te sentías el día de la sesión, lo has experimentado. No salimos al mundo como un recipiente vacío, dejando atrás nuestra personalidad o nuestro yo. No somos observadores imparciales. Esto hace que la fotografía sea un arte, y además poderoso, que nos permite incorporar nuestra visión del mundo en la fotografía final. Todo comienza incluso antes de que te acerques la cámara a los ojos.
La composición está editando.
Una vez que haya elegido el tema, la composición impulsa aún más el proceso de edición. Decidir qué incluir o excluir en un marco y cómo organizar los elementos incluidos dará forma a la historia que cuenta la foto. Inclina la cámara, avanza o retrocede y muchas otras opciones para recortar parte de la escena visible y refinar lo que queda.
La selección de lentes es otro nivel. Las distancias focales de gran angular tienden a enfatizar las relaciones y el fondo, mientras que los teleobjetivos comprimen y aíslan. O puede elegir una lente especial, como una lente macro o ojo de pez. De todos modos, estás editando la escena frente a ti para que coincida con el resultado deseado. Mientras todavía estás en el campo, la perspectiva, el punto de vista, la distancia focal y la profundidad de campo dan forma al significado de tus fotos.
Editar por selección
De regreso a casa, al desplazarse a través de potencialmente cientos de fotogramas, el acto de seleccionar es otra capa crítica de la edición. No sólo desea rechazar imágenes que tengan fallas técnicas, sino que también desea elegir las fotografías que mejor se adapten a su experiencia o imaginación.
Esta etapa ha sido durante mucho tiempo una parte central de la fotografía. Después de que su toma fluya suavemente, la proyección refina su mensaje central seleccionando los fotogramas con la composición e iluminación más fuertes. Fotógrafos como Joel Meyerowitz y Matt Stuart hablan de la edición de esta manera: seleccionando fotografías entre una variedad de posibilidades en lugar de efectos logrados en una computadora o en un cuarto oscuro. La historia de la fotografía está llena de este tipo de montaje, donde el acto de elección determina el trabajo final tanto como pulsar el botón del obturador.
Postprocesamiento
La forma más obvia de edición viene al final: el posprocesamiento. Trabajando en su software favorito (o cuarto oscuro), está refinando varios aspectos de la imagen para que la foto final coincida mejor con su intención. Los ajustes de exposición, contraste, color, sobreexposición y subexposición, actualizaciones locales y cualquier otra cosa que creas que necesitas acercarán tu foto a cómo se verá cuando decidas el tema y la composición.
Los fotógrafos tienden a utilizar «edición» como abreviatura de posprocesamiento. Pero para muchas personas ajenas a la comunidad fotográfica, este es el único paso que les viene a la mente cuando escuchan la palabra. Para ellos, la palabra «Photoshop» se ha convertido en una abreviatura de alterar digitalmente una escena, a menudo añadiendo o eliminando objetos. Esta visión estrecha de la edición puede mecanizar la comprensión del arte por parte del público, como si la cámara fuera la única responsable de la imagen final.
por qué es importante
Cuando se desecha el mérito o el valor de una foto basándose en la respuesta a una pregunta simple como «¿La has editado?» muestra una falta de comprensión del oficio. Muchos fotógrafos externos tratan la edición simplemente como una operación digital no deseada y, al hacerlo, se pierden la infinidad de opciones que dan forma a la imagen final. Ayudar a quienes no son fotógrafos a ver la edición como parte del proceso fotográfico general, en lugar de hacerlo de una manera simplista, puede aumentar la apreciación de la forma de arte y el papel del fotógrafo en ella. Una fotografía no es producto de la suerte ni de una máquina que presiona un botón; Es el resultado de una serie de decisiones que comienzan desde el momento en que salimos de casa con una cámara.
Para nosotros, como fotógrafos, adoptar esta perspectiva puede cambiar la forma en que pensamos sobre nuestro trabajo. Cada paso del proceso es creativo en el sentido de que cada paso equivale a editar. Los actos de observación, encuadre, selección y posprocesamiento refinan y dan forma a la imagen final para convertirla en lo que queremos que sea. Es también otra forma de entender nuestro papel como autores activos de las fotografías que tomamos, más allá de los registradores pasivos. Esto pone de relieve que nuestras decisiones influyen en la configuración no sólo de la estética o el estilo de la foto final, sino también de su propio significado.
Esta perspectiva también conecta la fotografía con tradiciones artísticas más amplias. Los pintores editan a través de sus métodos y procesos, decidiendo qué hay en el lienzo y cómo deben aparecer los colores. El autor edita cada borrador, recortando y dando forma al texto hasta que la historia toma su forma definitiva. Los compositores también editan eligiendo qué notas y ritmos tocarán la pieza musical. La fotografía también pertenece al mismo linaje. Editar no se trata de engañar a los medios o a su audiencia; Ésta es la forma artística de practicar.
¿El darte cuenta del papel de la edición en todo el proceso ha cambiado tu forma de abordar la fotografía?
