©Arturo Soto, de la serie Documentos Fronterizos, 2025. Cortesía del artista.
me encontré Arturo Soto En 2024, conectó inmediatamente con su trabajo, entrelazando hábilmente palabras e imágenes. Agregue a esto nuestra pasión y práctica compartidas por los fotolibros, la investigación artística y nuestras influencias compartidas, como Georges Perec y New Topography.
Desde entonces, he vuelto a sus fotografías sencillas pero elegantes, profundizando en su silenciosa belleza y complejidad. Siempre parecen transmitir cuestiones profundas y subyacentes. Por ejemplo, las tranquilas calles de El Paso, Texas, tomadas bajo el sol del mediodía, sirven como telón de fondo para la historia familiar y al mismo tiempo insinúan cuestiones políticas más amplias en la relación México-Estados Unidos. borde. En otras palabras, las áreas locales y las familias encontraron vínculos directos con la sociedad y la política.
Siempre me han conmovido elementos de la obra de Soto. Ya sean los hilos familiares o personales que conectan su trabajo con el lugar y el paisaje, sus fotografías capturan y exudan un anhelo que también busco cuando camino y fotografío los límites de las ciudades.
¿Olvidé mencionar que ambos recibimos un doctorado en fotografía basado en la práctica en Europa? Además, nos graduamos casi al mismo tiempo, a finales de la década de 2010, cuando el primer grupo de doctorados prácticos completó su trabajo.
A continuación se muestra la respuesta escrita de Soto. No dejes de prestar atención a sus obras y libros..
Mientras escribo estas palabras de camino a París para fotografiar, documentos fronterizos Publicado por Eriskay Connection ¡AGOTADO!
Yogan Muller: Tus exploraciones de paisajes urbanos siempre parecen revelar historias, linajes, fuentes de cambio y tensión subyacentes. ¿Cómo ubicas estos pozos y los fotografía a lo largo del tiempo?
Arturo Soto: Realmente no los busco porque suelo fotografiar el lugar donde vivo. De esta manera, crear trabajo es un medio para comprender mejor el lugar. Con el tiempo, la fotografía cambió mi relación con la ciudad. A menudo comienzo un proyecto con un conjunto específico de parámetros estéticos o conceptuales, sólo para darme cuenta de que necesito cambiar de dirección para representar lo que he aprendido y que quiero enfatizar.
©Arturo Soto, de la serie Documentos Fronterizos, 2025. Cortesía del artista.
YM: El trabajo de George Perec y su concepto de lo llamado “infraordinario” tuvo sus raíces en la sociedad de consumo emergente después de la Segunda Guerra Mundial, y la pérdida de Perec también tuvo un impacto significativo en su práctica. Cuéntanos más sobre Extraordinary y cómo se convirtió en tu herramienta de referencia.
como: Registro de Perec Calle Welling Crucial para determinar lo que quiero lograr. En este breve texto, incluido en el Compendio tipo de espacioPerec describió la calle donde vivía con sus padres antes de quedar huérfano. Aunque el tema está relacionado con documentos fronterizosCuando me contaron los recuerdos que tenía mi padre de su infancia en la frontera entre Estados Unidos y México, aprendí mucho del relato práctico de Perec sobre los acontecimientos emocionales.
©Arturo Soto, Difusión Libro Documentos Fronterizos, Conexión Eriskay, 2025. Cortesía del artista.
Algunos críticos han calificado este enfoque como «emoción plana», similar a lo que sucede en algunas fotografías. Por ejemplo, aquellas obras relacionadas con nuevos terrenos, en las que el paisaje se presenta de forma aparentemente neutra, pero al mismo tiempo transmiten las emociones del artista hacia la escena que se registra.
Otro libro de Perec, Recuerdome ayudó a hacerle preguntas a mi padre mientras recopilaba sus recuerdos. Otros escritores, como Walter Benjamin, Nathalie Sarraute y Guy Debord, también desempeñaron un papel crucial en la configuración del texto, especialmente en términos de su extensión.
©Arturo Soto, de la serie Documentos Fronterizos, 2025. Cortesía del artista.
©Arturo Soto, Difusión Libro Documentos Fronterizos, Conexión Eriskay, 2025. Cortesía del artista.
YM: La relación entre texto e imagen está en el centro de tu trabajo. ¿Cómo se cultiva un diálogo sutil entre imágenes y texto?
como: La comunidad fotográfica ha debatido durante mucho tiempo cómo ampliar la gama de experiencias que el medio puede capturar, un tema apremiante para las imágenes de paisajes urbanos que a menudo parecen demasiado secas o banales. Las palabras nos ayudan a acceder al valor emocional suscitado por lugares y espacios, complicando la dinámica y las expectativas de las audiencias. La interacción entre fotografía y texto puede abrir la posibilidad de una interpretación emocional. Si bien es posible transmitir emociones únicamente a través de medios visuales, el texto puede provocar diferentes tipos de respuestas, especialmente cuando los personajes están ausentes o desempeñan un papel menor en el paisaje.
©Arturo Soto, Difusión Libro Documentos Fronterizos, Conexión Eriskay, 2025. Cortesía del artista.
Sin embargo, si los dos van a coexistir en el mismo espacio, es necesario determinar qué tipo de relación formarán los dos. existir otra forma de decirJohn Berger escribe que las relaciones cerradas imagen/texto pueden convertirse en «afirmaciones dogmáticas». Por eso tiende a ser más interesante cuando tienen tensión entre ellos. Para ello, hay que pensar con antelación qué se quiere conseguir con cada medio para que su fusión cree un tercer espacio para que el espectador complete la obra.
YM: Eres un crítico consumado y escribes para muchos medios. ¿Qué te inspiró a escribir sobre otros fotógrafos y su trabajo?
como: Quiero mejorar mi redacción y análisis de álbumes de fotos, lo que puede resultar complicado porque a menudo carecen de una narrativa clara. Escribir sobre una secuencia de imágenes no es tan sencillo como revisar otros medios, donde parte de la reseña se dedica a resumir la trama. En el álbum de fotos, comprender la imagen y luego traducir la experiencia en palabras se convierte en el punto, aunque también es necesario considerar las posibilidades semánticas del libro como objeto. ¿La relación entre el tema, su realización como imagen y las propiedades materiales de la publicación es mayor que la suma de sus partes? Soy un escritor lento, en parte porque me lleva un tiempo encontrar una manera convincente de expresar mis conclusiones. No me gustan los comentarios que parecen un comunicado de prensa repetido. Esto tiene poco valor. La crítica debe inspirar reflexión en el público y permitirle encontrar su propia posición en la obra.
Reseña de Arturo Soto sobre Bharat Sikka y luego Libro, publicado por Fw:Books, 2024. Véase C4 Journal: https://c4journal.com/bharat-sikka-and-then/
YM: Ambos recibimos nuestros doctorados prácticos en Europa. ¿Cómo la investigación artística ha cambiado tu práctica fotográfica y sigue influyendo en tu trabajo?
como: La investigación es el núcleo de mi práctica. Ésta es una actitud y un punto de partida. Crear una gran cantidad de trabajo a menudo requiere adquirir conocimientos sobre un tema. Realizar un doctorado basado en la práctica es un ejercicio para equilibrar cuánto se necesita saber para que algo funcione. Realizar investigaciones interminables puede ser en vano si no produce resultados concretos. La investigación no tiene por qué ser didáctica ni aparecer abiertamente en el trabajo terminado. Mi enfoque preferido es crear un marco y luego ocultar el andamio, como lo que estoy tratando de hacer. una cierta lógica de expectativas y documentos fronterizos.
Esto sucede todo el tiempo en la literatura. Si un novelista quiere escribir sobre bomberos y no tiene conocimientos previos de ese mundo, investigará lo suficiente para poder escribir la novela, incluso si su labor intelectual no es obvia para el lector. De hecho, podría ser un cumplido si el lector se da cuenta al final de que el autor tuvo que investigar mucho para completar esta novela. En ese momento, la investigación se vuelve inseparable del trabajo. Sin embargo, la relación entre historia, teoría, escritura y producción es compleja y cada uno la abordará de manera diferente.
YM: Tu nuevo libro, documentos fronterizospublicado este año por Eriskay Connection, está ambientado en Ciudad Juárez y El Paso, dos ciudades separadas por la frontera entre Estados Unidos y México. Fotografías en blanco y negro conviven con notas, recuerdos, anécdotas e historias de los años cincuenta a los setenta. Este es a la vez un proyecto de archivo y una exploración contemporánea de los espacios urbanos donde creció su padre. Además, el libro está escrito en perspectivas de primera y tercera persona. Dentro de esta estructura, es profundamente conmovedor cómo capturas el espíritu de cada lugar que fotografías. La memoria, el linaje, la distancia y los acontecimientos de la vida tejen un rico tapiz en su libro. ¿Puedes revisar el proceso de diseño y las decisiones que te llevaron a este formulario?
como: diseño documentos fronterizos Todo comenzó cuando todavía estaba trabajando en mi doctorado. Cuando presenté mi tesis, después de cinco años de trabajo, había diseñado cuatro maniquíes diferentes. Si bien la última versión era adecuada para la carrera, muchas cosas habían cambiado cuando Eriskay Connection decidió publicar el libro. Rob van Hoesel (diseñador/propietario) sugirió algunos cambios que mejorarían el libro. Estos incluyen el uso de orientación horizontal, la impresión de imágenes a sangre completa y el tamaño modesto de las ediciones de bolsillo. El núcleo del concepto era el mismo que en Dummy, pero su ojo profesional fue crucial para perfeccionar la tipografía y la ubicación del texto del nuevo diseño. La portada se inspiró en un cartel de la exposición Secesión que vi en el Museo Leopold de Viena. La idea era aludir a la valla fronteriza, que Rob hizo un excelente trabajo adaptando en el libro.
YM: ¿Qué significa para ti rodar en un mundo que se calienta?
como: Soy ambivalente acerca de las implicaciones del uso de tecnología analógica. Por un lado, rodar con película me resulta muy divertido. Me gustan las limitaciones que impone a mi proceso: exponer cuidadosamente la película, enviarla al laboratorio, esperar a que regrese, evaluar los negativos, sostenerlos en mis manos, almacenarlos y finalmente escanearlos. Sin embargo, sé que la fotografía química contamina el medio ambiente de muchas maneras, desde la extracción de minerales utilizados en emulsiones hasta la eliminación (a menudo incorrecta) de productos químicos del cuarto oscuro. Sin embargo, la fabricación de sensores digitales tampoco es neutral. También se basa en la minería, pero la geopolítica de la producción de chips es más complicada. Almacenar fotografías digitales en la nube también tiene problemas con el consumo de agua. No hay soluciones fáciles. Cuando uso tecnología analógica, al menos me pongo del lado del linaje y la historia de la fotografía con el que me identifico.
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