En agosto volé a Filipinas como fotógrafo. Una película llamada «Dyahe Piece» ese es mi amigo Coco Tolentino Escritor y director. No es mi película ni mi historia, pero en realidad se convirtió en uno de los proyectos y viajes más satisfactorios que he realizado en mucho tiempo.
Divulgación completa: Tanto esta historia como el cortometraje de Coco fueron producidos con Fujifilm, y todas las fotografías de este viaje fueron tomadas con una cámara Fujifilm – en mi caso, X-T5 y GFX100II.
Esta era mi primera vez en un set de película real y no tenía idea de qué esperar. Llegué a este país sin planes, sin expectativas y sin otra agenda que ayudar a mi amigo a lograr sus objetivos. Así que este viaje lo sentí muy diferente y fuera de mi zona de confort, por decir lo menos.
Yo tampoco había estado nunca en el sudeste asiático, pero tan pronto como el aire húmedo tocó mi piel, inmediatamente me sentí como en casa. He pasado los veranos con mi familia en Taiwán desde que era niño, y el clima tropical húmedo me ha parecido una cálida bienvenida, tanto en sentido literal como figurado.
Normalmente cuando viajo tengo una mejor idea de hacia dónde voy. Este suele ser un lugar al que elijo viajar por un motivo específico y tener una idea de lo que quiero hacer y ver. Pero esta vez me dieron una serie de fechas para ir a Manila y trabajar. Teniendo en cuenta que era mi primera vez en Filipinas, decidí extender el viaje una semana al final del viaje para explorar diferentes partes del país.
isla cebú
Lo admito, mi pequeño desvío a Cebú me pareció un poco redundante en ese momento. Después de todo, volé a Filipinas para filmar el cortometraje de Coco, pero aquí estaba buceando y tomando fotos solo en el resort de la isla, tomándome un tiempo para ponerme al día con el trabajo y descansar.
Sabiendo que iba a un lugar de buceo famoso, arreglé con anticipación el alquiler de una carcasa submarina de Aquatech para la Fujifilm GFX 100 II y no podía esperar para llevarla al agua. Desafortunadamente, sin embargo, resultó que me faltaba un accesorio bastante importante que ayudaría a igualar la flotabilidad del estuche. Sin él, el caparazón flotaría mucho, es decir, flotaría más allá de cualquier cosa que pueda controlar, a menos que pueda soportar mucho peso, y al estar en un área relativamente remota no pude encontrar ningún reemplazo.
Por esta razón, no tuve tantas fotos GFX submarinas como me hubiera gustado, pero pude tomar algunas fotos submarinas y semisubmarinas, que enumeraré a continuación. En el futuro, me gustaría intentar usar el GFX nuevamente para fotografía submarina y aprovechar al máximo ese gran sensor.
la vida en las filipinas
Mirando hacia atrás, mi parte favorita del viaje en realidad no tuvo nada que ver con el motivo por el que estuve aquí. Fue durante este tiempo que experimenté cómo era realmente la vida en Filipinas y hubo muchas personas que le dieron su encanto único. Cuando estábamos en Manila, nos quedábamos la mayor parte del tiempo en la casa de la abuela Coco en la ciudad de Malolos, Bulacan.
Coco y su familia me recibieron como a uno más, a menudo cocinaban comidas para compartir en su casa y me incluían en sus rutinas y rituales semanales. Incluso hicieron un gran kamayan con sus amigos mientras yo estaba allí, y me metí el arroz y el pescado en la boca con las manos, documentando el día lo mejor que pude. Si aprendí algo de este viaje, es que la hospitalidad filipina garantizará que nunca pases hambre mientras estés bajo su techo.
Dos días en el set
Cuando empezamos a rodar el cortometraje, sentí como si hubiera encontrado un segundo hogar en Filipinas. Por supuesto, la cosa no terminó ahí, ya que estábamos a punto de embarcarnos en dos intensos rodajes con un equipo de casi 70 personas. Filmaremos durante dos días, de 3 p. m. a 3 a. m. todos los días.
Como mencioné antes, esta será mi primera vez en un set de película oficial y estoy un poco nervioso por cómo irá. Pero cuando estoy en el set, me encuentro en mi mejor momento, en un estado de fluidez relajada que es a la vez cómodo y perfectamente adaptado al trabajo. Pude moverme libremente por la escena, captando pequeños detalles y escenas más grandes que llamaban mi atención. Documentar la experiencia humana es algo que creo que es un estado natural de la vida, por lo que poder hacerlo en esta capacidad, rodeado de tanta gente maravillosa y cosas para documentar, es como ser un niño en el patio de recreo.
Cuando estábamos en el set terminando la película, sentí como si conociera a estas personas desde hacía años. Fui una de las tres únicas personas que viajaron en avión para filmar la película y, de hecho, fui el único miembro del equipo no filipino en el set. Me encantó ver cuántas personas pudieron trabajar juntas por un objetivo común y cuánto esfuerzo pusimos en solo dos días de rodaje.
El reinicio creativo que no sabía que necesitaba
Este proyecto me enseñó mucho sobre la alegría de trabajar con amigos. Para mí significa muchísimo que Coco confiara en mí para capturar la esencia de su película y que yo pudiera participar directamente en darle vida a esta película en su país de origen.
En una época en la que todos estamos tan centrados en nosotros mismos y en nuestro viaje personal hacia el éxito, este proyecto me recordó que el camino hacia el éxito no es una línea recta de un solo sentido. Este es un camino sinuoso con muchas paradas de descanso a lo largo del camino, y está bien detenerse de vez en cuando para disfrutar del paisaje, tomar un descanso y ayudar a un amigo a cambiar una llanta en el camino.
Así que utilice también esto como recordatorio para recopilar momentos y recuerdos que pueda construir con otros, no solo con usted mismo.
Divulgación completa: Tanto esta historia como el cortometraje de Coco fueron producidos con Fujifilm, y todas las fotografías de este viaje fueron tomadas con una cámara Fujifilm – en mi caso, X-T5 y GFX100II.
