Descripción de la presentación del equipo del proyecto. El Museo de la Amazonía (MAZ), espacio cultural dedicado a valorar la ciencia y la tecnología en la región, abrió al público el 4 de octubre en Belém. El museo forma parte del Porto Futuro II, que forma parte de una serie de trabajos realizados por el Gobierno del Estado de Pará y legados a la capital de Pará como legado de la 30ª Conferencia de las Partes. Oficina Paraense Guá Arquitectura y Cariocas be.bo. El arquitecto firmó el proyecto en una nave de 3.100 metros cuadrados. Al mismo tiempo, la pareja también está desarrollando la exposición permanente del museo, que se inaugurará en 2026.
curación. El nuevo museo de la Secretaría de Cultura del Estado de Pará, construido por IDG en colaboración con el Museo Paraense Emilio Goeldi, nació para mostrar las diversas selvas amazónicas que se encuentran en nueve estados brasileños y en otros ocho países. Comisariada por Francy Baniwa, Joice Ferreira y Helena Lima, el recinto ofrece una experiencia sensorial inmersiva que refleja las vivencias de las comunidades urbanas, indígenas, exterioristas, exfugitivas y ribereñas que conforman la Amazonia.
arquitectura. El arquitecto transformó un almacén de 3.300 metros cuadrados en una zona turística de dos plantas. La planta baja tiene una superficie de 2.000 metros cuadrados y alberga espacios expositivos, vestíbulo y tiendas. El entrepiso tiene una superficie de 1.100 metros cuadrados y alberga salas de exposiciones temporales, salas polivalentes y espacios creativos, especialmente diseñados para diferentes actividades culturales. Las serpientes son un elemento recurrente en las diferentes cosmovisiones de la Amazonia. Aves fascinantes como la Boiúna, Cobra Canoa y Cobra Grande inspiraron la imagen del museo y varios elementos del proyecto.
El banco de entrada está inspirado en las serpientes y crea un espacio de encuentro y alojamiento. Estas piezas están firmadas por be.bo. y Guá, producida por Vedac. «Utilizamos más de 15 bosques amazónicos gestionados de forma sostenible», afirma Luis Guedes, socio de Guá. «Esto se convirtió en una xiloteca, una biblioteca de madera para la gente. También fue una forma de explicar al público la diversidad de la madera en el Amazonas».
La fachada del almacén recibió una intervención artística colectiva titulada “La serpiente es el cuerpo que une al mundo”. Dieciséis artistas de toda la región amazónica participaron en la creación del gran mural con forma de cobra. Además, el logotipo desarrollado por la Agencia Libra fue grabado en marquetería por el artesano de Acre Maqueson Pereira da Silva de Acre Marquetry.
La exposición comienza en el vestíbulo, un entorno diseñado para conectar al visitante y prepararlo para la exposición. El espacio está poco iluminado y tiene paredes rojas, utilizando la misma pintura que usaban los aborígenes Marahora en cerámica y pintura corporal. Todas las paredes interiores del museo fueron pintadas con esta tinta geológica elaborada a partir de tierra, como resultado de un estudio realizado en las oficinas de Manoskarunas Studio, una empresa de joyería cerámica en Marajo Island (Pensilvania). «Este museo tiene muchas capas. Los suelos tienen significado, las texturas de las paredes tienen significado, todo tiene significado. Cada edificio dice algo», dijo Bel Lobo, socio de be.bo. arquitecto.
Un globo LED gigante reproduce la obra Simbiofera de la artista Roberta Carvalho, destacando el lugar central del Amazonas en la imaginación global. «El globo está situado entre los dos pisos del museo. Está suspendido del techo, dando la impresión de flotar en el aire desde la perspectiva del visitante. Si la gente se acerca a la barandilla del primer piso, podrá ver el globo completo», explica Pablo do Vale, socio de Guá Arquitectura. La planta baja también se puede ver desde el primer piso.
La planta baja aún alberga un taller de 60 m², donde Edson Rodrigues, maestro carpintero de Isla Murutuku (PA), realizó un expositor personalizado e Ivan Leal, artesano de Abaetetuba (PA), firmó una gran lámpara hecha con raíces de árboles recolectadas en la playa, donde descansan 150 pájaros tallados en fibras de mirití (miritizeiro). La entreplanta cuenta con 500 metros cuadrados reservados para exposiciones temporales y 77 metros cuadrados para espacio creativo, pensado como zona libre para visitantes o ampliación de exposiciones temporales. La sala polivalente de 150 metros cuadrados está diseñada con una estructura modular y tiene capacidad para 130 personas, o el ambiente se puede dividir en tres salas independientes.
Exposición permanente. La exposición permanente, prevista para julio de 2026, facilitará un repaso cronológico de la historia del Amazonas, desde su formación geológica hasta sus perspectivas futuras. Dividida en seis etapas, la exposición abordará temas como la diversidad biocultural, las tecnologías ancestrales, la relación entre abundancia y bosques y las crisis ecológicas actuales.
Uno de los aspectos más destacados es el ambiente inmersivo en espiral, cubierto por cortinas tabú. En el centro, una nube de 5.000 animales miriti servirá de apoyo a las predicciones. Otro ambiente, Espacio Aturá, invita al público a una canasta indígena gigante Baniva, donde es posible conocer la relación entre las constelaciones y el ciclo de siembra y cosecha en la cosmovisión indígena.
La exposición continúa en diferentes escenarios hasta el final de «Soluciones para una vida mejor», un espacio que inspira a los visitantes a soñar con el futuro de la región, ya sea a través de un festival urbano que combina elementos futuristas y subversivos, o a través de encuentros con actores sociales que luchan por la protección de los bosques.
El Museo de la Amazonía fue construido por muchas personas según el principio de «ajurí», concepto que se refiere a la «mutirã», el trabajo colectivo de movilización, organización y cuidado, una práctica muy activa en las comunidades amazónicas. «Lo único que queremos es que la gente se involucre, comprenda y se sienta más incluida. Quiero que salgan del museo con nuevos valores y con ganas de cuidar de sí mismos. Sabemos que el cambio empieza desde dentro», desea la arquitecta Bel Lobo, socia fundadora de be.bo. arquitecto.
