6 piezas de equipo que me arrepiento de haber comprado (y las que debería haber comprado)

Todo fotógrafo tiene un montón de compras lamentables en su armario. El mío fue particularmente vergonzoso, lleno de equipo apenas usado que parecía esencial en ese momento pero que ahora sirve principalmente como un recordatorio de mi falta de juicio. Aquí hay seis cosas que todavía me dan vergüenza y lo que debería comprar.

1. Un trípode barato y endeble de 80 dólares

Cuando comencé a tomarme en serio la fotografía, necesitaba un trípode, pero no estaba dispuesto a gastar $500 en algo que parecía tres varillas de metal conectadas entre sí. «Es sólo una cámara fija, ¿verdad?» Razoné, convenciéndome de que la oferta de Amazon de 80 dólares era suficiente. Esta lógica no tuvo pleno sentido hasta que la usé en el campo por primera vez. La rótula se hundió bajo el peso de la cámara como una flor marchita, lo que requirió un reajuste constante entre tomas. Incluso una ligera brisa haría vibrar toda la instalación, convirtiendo mis largas exposiciones en experimentos de arte abstracto que nunca tuve la intención de crear. Los cierres de las piernas comenzaron a deslizarse después de unos meses, y nunca creí realmente que en el momento en que lo cargué, todo parecía estar a punto de doblarse por la mitad. El verdadero insulto fue cuando finalmente compré un trípode adecuado y me di cuenta de que en realidad había gastado $80 para posponer los $400 que debería haber gastado en primer lugar, pero ahora gasté ambos.

¿Debo comprar un trípode sólido de aluminio o fibra de carbono de gama media de una marca reconocida, p. leoforto, Siruio Manfrotto. Estas empresas fabrican trípodes que cuestan entre 200 y 400 dólares y pueden durar diez años o más si se mantienen adecuadamente. La diferencia en estabilidad es de día y de noche, y características como una columna central reversible, múltiples ángulos de patas y una rótula de bola premium que realmente mantiene la posición hacen que un trípode deje de ser un mal necesario y se convierta en una herramienta en la que realmente confías. Hay un dicho en la industria de la fotografía: «Compra una vez, llora una vez». Lloré dos veces.

2. “Ingeniosos cincuenta” f/1,8

Todos los blogs de fotografía, canales de YouTube y publicaciones en foros insisten en que el objetivo de 50 mm f/1,8 es una pieza de cristal imprescindible para todo fotógrafo. ¡Muy afilado! ¡Muy rápido! ¡Muy barato! ¡Transformará tu fotografía! Así que, naturalmente, compré uno inmediatamente, convencido de que se convertiría en la piedra angular de mi colección de lentes. La realidad es algo diferente. Ese «Nifty Fifty» gastó alrededor del 98% (seamos honestos, 99,999%) en el bolso de mi cámara, con alguna lente de prueba ocasional antes de cambiar a cualquier otra lente. Resulta que, para mi estilo de fotografía, odio absolutamente la distancia focal de 50 mm. Es demasiado largo para el trabajo ambiental, demasiado corto para la compresión y el aislamiento, y se ubica en este incómodo término medio que nunca funciona del todo para mi forma de ver las escenas.

Si bien es ciertamente valioso aprender a fotografiar con poca profundidad de campo y con poca luz, descubrí que mi 135 mm f/2 En realidad, la lente fue la herramienta que me enseñó estas lecciones y era algo que realmente quería usar. La compresión de 135 mm crea el aspecto de retrato que realmente deseo, mientras que el alcance adicional significa que puedo trabajar a una distancia cómoda del sujeto sin interrupciones, lo cual es crucial para mis fotografías. Si presto atención a mis hábitos de disparo reales en lugar de seguir los consejos generales de Internet, descubro que espero constantemente un mayor alcance, no un campo de visión más amplio. El de 50 mm no es un mal objetivo; Eso es una lástima para mí, hasta que desarrolles tu propio estilo, ninguna cantidad de publicaciones de blog te ayudarán a lograrlo.

3. El enorme gigante de 85 mm f/1,2

El bokeh cremoso y el máximo rendimiento en condiciones de poca luz me impulsaron a comprar la enorme lente de 85 mm f/1.2, que ahora sirve principalmente como un costoso pisapapeles. Todos los fotógrafos de retratos en las redes sociales parecen tomar fotografías exclusivamente con estos rápidos números primos, lo que da como resultado imágenes con una suavidad pura de color caramelo que se mezcla con el fondo. Tenía que tener este look y me convencí de que una apertura de f/1.2 revolucionaría mi trabajo de retrato. Lo que realmente pasó es que compré una lente que era tan pesada y voluminosa que comencé a dejarla en casa en lugar de lidiar con su tamaño. Transformó mi cámara de una herramienta con la que podía disparar todo el día a algo que me dejaba doloridas las muñecas después de una hora. En comparación con aperturas más modestas, el enfoque automático (especialmente en versiones anteriores de estos lentes) es muy lento, a menudo se mueve hacia adelante y hacia atrás, y se pierde ese momento perfecto.

El verdadero problema surgió cuando me di cuenta de que los clientes no podían notar la diferencia y, sinceramente, tampoco la mayoría de los demás fotógrafos, a menos que estuvieran mirando los píxeles con un aumento del 200%. Un bokeh ligeramente más suave y un rendimiento ligeramente mejor en condiciones de poca luz no justifican el aumento sustancial de tamaño, peso y costo. uno 85mm f/1.8 La lente me da el 95% del aspecto pero es un 50% más ligera y cuesta un 30% menos. Enfoca más rápido, tiene un mejor equilibrio de la cámara y no me hace dudar al disparar. A veces, perseguir ese último 10% de la perfección óptica te cuesta el 50% de la usabilidad en el mundo real, un oficio que tiene poco sentido excepto para requisitos profesionales muy específicos.

4. Lente macro 1:1 dedicada

Atribuya esto a ser demasiado curioso y entusiasta. Mientras buscaba imágenes de muestra en línea, el mundo de la fotografía macro me parecía infinitamente fascinante. La estructura cristalina de los copos de nieve, el extraño paisaje de los ojos de los insectos, los intrincados detalles de los pistilos de las flores me atraen y presagian un nuevo reino de la fotografía que vale la pena explorar. Así que invertí en una lente macro 1:1 adecuada, una pieza de vidrio especialmente hecha que costó casi mil dólares y prometía revelar un mundo invisible a simple vista. La lente tiene un rendimiento óptico excelente, con claridad suficiente para resolver las escamas individuales de las alas de una mariposa, y presenta revestimientos y estructuras especiales optimizados para trabajos de primeros planos. También es uno de los equipos que tengo menos usados, lo saco del almacenamiento unas dos veces al año para la sesión obligatoria de anillos en las bodas y luego lo devuelvo a su caja acolchada para que descanse durante otros seis meses.

Lo que descubrí demasiado tarde fue el hecho de que no me interesaban en absoluto los temas pequeños. La fotografía macro requiere un enfoque paciente y metódico que no se adapta a mi estilo de fotografía, y los desafíos técnicos de lidiar con una profundidad de campo tan fina como el papel y una pequeña vibración de la cámara no me entusiasman tanto como a los fotógrafos macro profesionales. Lo que debería comprar es un juego sencillo de alta calidad. tubo de extensión Esto permitirá que mi lente actual de 50 mm u 85 mm enfoque más cerca en esas raras ocasiones en las que necesito capacidades macro. Estos cilindros de lentes cuestan una fracción del costo de los lentes macro dedicados y casi no ocupan espacio en el bolso de su cámara. Me permitirían tomar fotografías detalladas ocasionalmente sin sentirme culpable por tener una lente costosa que apenas sirve.

5. Cuerpo de cámara insignia superior

Cuando llegó el momento de actualizar el cuerpo de mi cámara, me convencí de que quería lo mejor que el fabricante tenía para ofrecer. Con un agarre vertical integrado, velocidades de ráfaga vertiginosas, capacidades de video que pueden detectar los puntos de una mariquita a una milla de distancia y un sellado contra la intemperie que puede sobrevivir incluso a una gota en el océano, este modelo insignia parece la herramienta profesional definitiva. Todas las especificaciones están al nivel líder en la misma clase. Representa el pináculo de la tecnología de cámaras y tener las mejores herramientas definitivamente me convertirá en un mejor fotógrafo. Lo que efectivamente obtuve fue una cámara que pesaba tanto como una pequeña mancuerna, producía archivos que convertían mi computadora en un calentador mientras luchaba por reproducirlos, y ofrecía velocidades de ráfaga tan rápidas que un solo segundo de presionar el obturador podía producir suficientes imágenes para llenar la pared de una galería.

La realidad es que estos cuerpos emblemáticos están diseñados para casos de uso muy específicos, como fotografía deportiva, fotoperiodismo en zonas de guerra o producción comercial de alto nivel donde cada ventaja técnica importa. Para alguien que principalmente fotografía retratos y eventos, esto es una exageración dramática. El modelo de prosumidor baja un nivel, como Canon EOS R5 Mark II o nikon z8que ofrece el 90 por ciento de la funcionalidad en un cuerpo más pequeño, liviano y aproximadamente $3,000 más barato. Todavía tienen un enfoque automático increíble, una calidad de imagen excelente y capacidades de video más que suficientes para cualquiera que no esté haciendo películas de Hollywood. El dinero ahorrado se puede gastar en lentes, luces o educación, todo lo cual mejorará su fotografía más que velocidades de ráfaga ligeramente más rápidas o un sellado contra la intemperie ligeramente mejor.

6. Filtros de moda

El arrepentimiento final es quizás el más vergonzoso, porque debería haberlo sabido mejor. Vi un efecto de filtro particular en Instagram y YouTube que creaba estas imágenes etéreas y de ensueño con rayos de luz y neblina atmosférica que parecían convertir escenas ordinarias en obras maestras cinematográficas. Este filtro es muy económico (menos de $100) y promete agregar un toque artístico instantáneo a cualquier imagen. Lo que en realidad hace es convertirse en una muleta, reemplazando la composición reflexiva con efectos efectistas. Cada imagen empezó a verse igual, con un aspecto de filtro distinto que gritaba «Compré lo de moda que todos los demás estaban comprando». Peor aún, a medida que avanzaban las tendencias, este aspecto en particular pasó de moda en unos seis meses, dejándome con un trozo de vidrio que ahora hace que las imágenes parezcan anticuadas en lugar de artísticas.

Lo que debía comprar simplemente no estaba disponible. Ese es dinero que sería mejor gastar en un libro de fotografía, o incluso simplemente en gasolina para conducir a algún lugar interesante. Aprender a observar y capturar la verdadera atmósfera en lugar de agregarla artificialmente a través de filtros me convertirá en un mejor fotógrafo. Los filtros tienen su lugar, especialmente densidad neutra y filtro polarizador Resuelve problemas técnicos específicos, pero los filtros de efectos populares casi siempre son un sustituto del desarrollo de habilidades reales. Las mejores inversiones en fotografía no siempre son productos físicos; A veces es disciplina no comprar cosas y centrarse en mejorar tu técnica con el equipo que ya tienes.

Mirando retrospectivamente estas compras, el patrón es claro: constantemente prioricé las especificaciones, las tendencias y las capacidades teóricas sobre las consideraciones prácticas y una autoevaluación honesta de mis necesidades reales. El mejor equipo que he comprado ha sido un equipo sencillo que resolvió problemas prácticos que encontré con frecuencia, en lugar de un equipo emocionante que prometía revolucionar mi fotografía. Antes de realizar su próxima gran compra, no se pregunte si el equipo es bueno, pregúntese si es adecuado para usted, su estilo y sus condiciones reales de disparo. En el futuro usted y su cuenta bancaria se lo agradecerán.