Clima cambiante, fotografías geniales: cómo fotografiar cuando el cielo está gris
Una vez que el mundo se vuelve gris, los días cortos, los cielos planos y la llovizna constante hacen que las cámaras sean inútiles. Si desea seguir tomando imágenes vibrantes en estas condiciones, debe tratar la luz tenue como un problema a resolver, en lugar de una razón para quedarse en casa.
nunca vengo a ti Max Kenteste vídeo práctico comienza con la decisión más fundamental que controla todo lo demás: la exposición. Kent habla de cómo un cielo gris puede privar de luz a tu escena o convertir el cielo en una hoja blanca brillante, engañando a tu medidor. Su solución fue dejar de preocuparse por preservar cada detalle del cielo y exponer lo que fuera importante en el encuadre, incluso si eso significaba dejar que las nubes desaparecieran. Recomienda aumentar ligeramente la exposición y prestar atención al sujeto y al primer plano en lugar de perseguir un histograma «perfecto». Puede hacer esto bloqueando la exposición su área de interés principal y luego ajustándola más adelante en sus ediciones, en lugar de luchar contra el cielo en cada fotograma. El punto es tener un archivo inicial sólido y no conformarse con una escena turbia y subexpuesta solo porque el clima parece insípido.
Kent también se apoya en lo que realmente te brindan las nubes: una luz suave y indulgente que envuelve rostros y edificios. Señala que esta «gran caja de luz en el cielo» es ideal para retratos y escenas callejeras, ya que evita sombras duras y entrecerrar los ojos. La desventaja es que todo parece un poco frío y sin vida, por lo que recomienda abrir ligeramente la apertura para crear separación, como pasar de f/8 a alrededor de f/4, en lugar de saltar directamente a f/1.8. Este ligero cambio le da al sujeto un contorno nítido sin arruinar el fondo convirtiéndolo en un puro desenfoque. Aún puedes ver el entorno, pero tus ojos saben exactamente dónde aterrizar. Al tratar la poca profundidad de campo como una herramienta sutil en lugar de un efecto llamativo, puedes mantener el ambiente de un día gris sin dejar que aplane completamente la escena.
Lo realmente interesante de este video es que Kent habla de enfrentar condiciones climáticas adversas en lugar de esperar a que pase. La lluvia cambia la forma en que la gente se mueve, la forma en que los automóviles se reflejan en las calles y la forma en que la luz rebota en las superficies mojadas, y muestra cómo estos momentos pueden transformar una escena ordinaria en algo emocionante y dramático. Recomienda salir mientras la mayoría de la gente permanece en el interior y utilizar el caos de los paraguas, los charcos y las ráfagas de viento como partes móviles del trabajo, manteniendo, por supuesto, la seguridad. Cuando el clima no sea dramático y todo esté gris, él te instará a que te quites las cosas y te preguntará si realmente tienes un tema o si has estado confiando en una buena iluminación. Mencionó lentes largos y encuadres más ajustados como formas de sacar a una persona o un pequeño detalle del caos, lo cual es especialmente útil cuando una ciudad entera se siente como un mosaico de tonos. Kent también sugiere fotografiar en interiores o en zonas protegidas cuando no hay nada en el cielo, utilizando puertas, arcos y grandes espacios interiores como marcos. Comienzas a ver calles grises, edificios públicos concurridos e incluso casas comunes y corrientes por la noche, con la luz y el clima cambiando la forma en que las personas se comportan en diferentes etapas. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Kent.
