Cómo las pequeñas imperfecciones pueden hacer que las fotografías de paisajes sean más poderosas

Las imágenes de paisajes pueden parecer sofisticadas pero aun así parecer planas. Cuando cada roca, rama y punto culminante han sido «organizados», la escena pierde la tensión que mantiene los ojos en movimiento y la mente activa.

nunca vengo a ti Ian vale la penaeste vídeo reflexivo analiza cómo ha cambiado su trabajo a lo largo de los años y qué es lo que realmente lo impulsa. Voss compara sus paisajes recientes con imágenes de hace unos cinco años y se centra en un cambio importante: ya no ve la composición «perfecta» como un objetivo. No elimina todas las distracciones, pero a menudo deja pequeñas imperfecciones, como hojas adicionales o bordes brillantes, si añaden un poco de tensión dentro del marco. Puedes ver cómo este pequeño desequilibrio crea tensión visual, haciéndote mirar más tiempo en lugar de echar un vistazo y seguir adelante. Vale la pena mostrar ejemplos uno al lado del otro para que puedas juzgar si la pulcritud es demasiada antes de que la escena empiece a parecer escenificada.

El vídeo también te hace pensar en cuántas escenas se manipulan tanto en el set como en la edición. Al principio, Voss casi optó por clonar ramas, hojas y puntos calientes, solo para sentirse menos conectado con la imagen final. Ahora utiliza la tensión y la calma como una elección consciente en lugar de una regla, dejando un caos más natural cuando le conviene. Narra una serena escena de una cascada en la que equilibró una exposición prolongada del agua con una exposición rápida de las hojas en movimiento, luego las mezcló en Photoshop para obtener un resultado que aún parecía creíble. Cuando desee movimiento en algunas partes del encuadre y nitidez en otras partes, aprenderá a utilizar exposiciones múltiples como una herramienta, no como una técnica.

Filmar «con la edición en mente» es otro gran cambio que vale la pena destacar y que podría impactar. Ahora, en lugar de enviar un fotograma y esperar arreglarlo más tarde, pregunta en el acto qué planea hacer con el archivo y deja que la respuesta oriente la exposición, el bracketing y la composición. Recomienda decidir de antemano si la escena que estás viendo será en color o en blanco y negro, compacta o ancha, simple o en capas, para no terminar peleando con el archivo en tu computadora. Cuando entró en una cantera oscura con un cielo brillante, ya sabía que combinaría las exposiciones para preservar las sombras de pizarra y los detalles de las nubes, lo que hizo que todo el flujo de trabajo fuera más tranquilo.

Más adelante en el vídeo, Voss pasa de la técnica al juego a largo plazo de construir una relación con el paisaje. Dice la verdad que las primeras visitas rara vez dan como resultado un portafolio, y cuando explora un nuevo territorio sus expectativas son bajas. Su regreso a la misma cantera y a los bosques circundantes a lo largo de los años le permitió ver cómo el clima, las estaciones y la luz creaban nuevas obras que inicialmente eran invisibles. Lo verás explorando en condiciones difíciles, anotando ideas para el futuro y aprovechando el día para aprender sobre el terreno y capturar imágenes terminadas. Este enfoque elimina la presión de cada salida y hace que el progreso parezca una serie de pequeños descubrimientos en lugar de buscar una única «bomba».

Voss también habla de lo que sucede cuando dejas de experimentar y de lo rápido que tu trabajo puede detenerse cuando simplemente repites lo que ya sabes. Para motivarse, comenzó a estudiar la vida silvestre, no para cambiar su carrera, sino para desafiar su tecnología de campo y sus habilidades de observación. Este cambio lo obligó a estudiar el comportamiento, el tiempo y la paciencia de una manera que retroalimentó sus paisajes. Escucharlo admitir que todavía se siente como un principiante en un nuevo género te permite probar algo nuevo sin tener que dominarlo de inmediato. Este video utiliza este enfoque en la vida silvestre para recordar que la curiosidad puede ser la forma más segura de seguir adelante con su trabajo de paisajismo. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Worth.

Si realmente quieres profundizar en la fotografía de paisajes, consulta nuestro último tutorial, «Filmando el mundo: Japón II – ¡Descubre gemas ocultas con Elia Locardi!«