arquitecto japonés Tadao Andoel último Libro recoger su dibujo y los modelos que produjo a lo largo de su carrera. en esto redondeoeligió nueve de sus ejemplos favoritos.
Publicado en colaboración con Bolsael título de este libro es Tadao Ando. Bocetos, dibujos y arquitectura. Contiene 750 dibujos, maquetas y planos realizados por arquitectos.
Está organizado cronológicamente para guiar al lector a través AndóEl libro, que documenta su viaje como arquitecto desde la década de 1970 hasta la actualidad, contiene sus propias entradas escritas que brindan contexto para las imágenes y brindan información sobre lo que él llama su «historia arquitectónica» única.
«Cada pieza tiene su propio contexto y, por tanto, su propio proceso, su propia historia», dijo Ando a Dezeen.
«En este libro, mi atención no se centra en la forma final del edificio, sino en la amplitud de la narrativa: la riqueza de la historia de cada edificio», continúa. «Como resultado, la selección y el enfoque son diferentes a los de las monografías tradicionales, y creo que se ha convertido en un libro refrescante».
Para Ando, los dibujos son una herramienta importante para los arquitectos y cree que el éxito de la forma final de un edificio dependerá de qué tan bien los arquitectos expresen su visión.
“Hablamos de crear arquitectura, pero en realidad simplemente se nos ocurre una visión de lo que queremos construir, y los constructores en el lugar le ponen las manos encima y le dan forma física”, dijo.
«Por eso todo depende de cuán clara y directamente el arquitecto pueda compartir la visión y la intención con los demás. Para un arquitecto, el único lenguaje que puede expresar esto es la pintura».
Ando dijo que a menudo dibujaba sin pensar, pero cuando diseñaba, encontraba que el dibujo era una forma útil de «capturar la profundidad invisible detrás de la arquitectura».
«Dibujo casi inconscientemente. Nunca pienso profundamente en dibujar, pero si tuviera que describir su esencia, es la expresión de la libertad de pensamiento. En ese papel, nada te ata», explica.
«Quizás[los bocetos más útiles]son aquellos que capturan la profundidad invisible detrás de un edificio: bocetos en los que la imaginación trasciende el marco de la realidad, e incluso cuando el edificio se eleva en el mundo real, el boceto conserva una vida más allá de él», añade Ando. “Llegar a este nivel no es fácil, pero es por lo que siempre me esfuerzo”.
A medida que la industria de la arquitectura recurre cada vez más a los métodos de dibujo digital, Ando dice que «desconfía de los medios digitales» y continuará pintando y dibujando a mano «hasta el final».
«Siendo de Osaka, soy una persona pragmática de corazón. Por lo tanto, cuando llegó el momento de pasar de lo analógico a lo digital, fue natural para mí adoptarlo porque puede aumentar la productividad de los estudios de arquitectura», explica Ando.
«Sin embargo, cuando se trata de documentar el proceso creativo en sí, no confío en los medios digitales. Las únicas líneas que realmente puedo confiar a mi corazón son las líneas analógicas que vienen directamente de mi propio cuerpo. He vivido así durante tanto tiempo que tal vez haya llegado al final de mi cuerda».
Siga leyendo para conocer nueve dibujos clave seleccionados por Ando de su libro:
Abadía de la Unión (1982)
“Cuando visité el monasterio, quedé profundamente conmovido por la tranquilidad de los claustros que rodean el patio.
«Intenté muchas veces capturar ese sentimiento en papel, pero no pude lograr la imagen en mi mente. Esta pintura documenta esa lucha».
Tezuka Yamaie (1975-1979)
«En los años 1970 y 1980 busqué la forma más efectiva de transmitir la esencia de mi arquitectura.
«A través de prueba y error, llegué a un dibujo axonométrico a lápiz, un método para revelar la geometría y el sombreado de un espacio. Esta pintura encarna esta intención con mayor fuerza».
Residencia Rokko (1975-1979)
“Este es un boceto de estudio para el proyecto de viviendas Rokko.
«De la sección al plano, del plano al alzado y nuevamente a la sección: la confusión de ideas en las primeras etapas de diseño es claramente visible aquí».
Residencia Rokko (1975-1979)
«Dibujado en la parte posterior de un plano de planta, comenzó como un simple examen de la sección, pero mi atención se profundizó hasta que evolucionó hacia un estudio detallado de las dimensiones.
“Así, avanzando y retrocediendo entre el todo y las partes, avanzando paso a paso”.
Casa Xiaoshi (1975-1979)
“Este diagrama fue creado para guiar a mi personal sobre el sistema de dimensionamiento de las aberturas de la sala de estar.
«Me impacienté por la lentitud de la redacción y decidí dejar notas escritas para comunicar mis intenciones más directamente».
Iglesia de la Luz (1980-1989)
“Estos son algunos de los detalles de la Iglesia de la Luz.
«Para asegurarme de que el constructor comprenda la intención del diseño, siempre dibujo dibujos tridimensionales sobre planos bidimensionales».
Iglesia flotante (1980-1989)
“Este grabado fue preparado para mostrar la iglesia sobre el agua.
«La arquitectura y la naturaleza están conectadas a través del agua, una técnica más adecuada para expresar esa atmósfera conversacional».
Festival (1980-1989)
“Este es un dibujo en relieve dibujado con un lápiz.
«Traté de sugerir la expansión invisible del espacio interior a través de capas de tonos y líneas. Al final, toda la pintura se volvió casi grafito negro».
Óvalo de la Casa Benesse (1990-1999)
“El día que recibí el encargo de ampliar la Casa Museo Bellerson, hice este boceto en la esquina de una revista abierta frente a mí.
«Cuando uno piensa y pinta, cualquier lugar puede convertirse en un estudio.»
Imagen cortesía de Ando y Taschen.
