Cómo la cámara transmite emoción en el nuevo documental de National Geographic ‘Chris Hemsworth: An Unforgettable Road Trip’
existir geográfico nacionalEl nuevo documental de Chris Hemsworth: un viaje por carretera inolvidableLos realizadores siguen al actor de fama mundial en un «viaje terapéutico al pasado» con su padre, que padece la enfermedad de Alzheimer.
Es una historia poderosa y billones de píxeles Entrevistó al director de fotografía de la película, Jim Jolliffsobre cómo fue hacer un documental tan profundamente personal.
Fotografiar algo muy personal
«Este es un documental muy especial», dijo Jolliffe. «Fue muy íntimo. Fue un gran honor ser parte de esto y ver la relación de Chris con su padre, ver el Alzheimer de su padre aparecer en ocasiones y filmarlo».
El veterano director de fotografía explica lo importante que es mantener la sensibilidad durante todo el proceso.
«Siento que gran parte del trabajo que hago es muy humanista, por lo que siento que es natural hacerlo; siento que este es el tipo de trabajo que hago. Pero es un privilegio. Es un tema importante», añadió Jolliffe.
Según la Organización Mundial de la Salud, casi 60 millones de personas en todo el mundo viven con demencia en 2021, siendo el Alzheimer la forma más común.
Cómo ajustar la lente
Fotografiar algo tan personal cambió drásticamente la forma en que Jolliffe trabajaba y fotografiaba.
«Afecta todo, desde la selección de lentes que utilizamos hasta la forma en que disparamos», dijo. “Para proyectos como este, tiendo a usar lentes con una sensación más orgánica, (generalmente) de vidrio antiguo”.
Jolliff agregó que tenía que estar en la escena, de cerca, pero encontrar una manera de integrarse. Esto fue un desafío porque las mejores tomas son las íntimas, pero siempre deben permanecer fieles a sí mismas y no cambiar debido a la presencia del equipo de cámara.
«Siempre fotografío con lentes primos. No me gusta la idea de hacer zoom en la distancia. Realmente no funciona. Prefiero quedarme ahí con lentes primos y ser un tipo gris en algunos aspectos, si eso tiene sentido», explica el cineasta.
Además, dada la naturaleza de sus sujetos, la enfermedad de Alzheimer, la memoria y las conexiones, Jolliff dijo que dispara con aperturas amplias siempre que sea posible. Quería esa estrecha profundidad de campo. También experimentó con diferentes efectos ópticos, incluido el uso de vidrios rotos frente a la cámara para agregar una capa de caos visual, que esperaba afectara inconscientemente al espectador.
«Siempre fotografío con lentes fijos».
«No creo que nadie pueda mirar algo y decir: ‘Me gusta ese (efecto)'». A menos que comprendan la lente, no dirán: «Me gusta ese efecto bokeh». Creo que es un sentimiento subconsciente el de que la gente sabe que vieron algo. Sintió de alguna manera. Depende principalmente de la lente elegida”, afirma Jolliffe.
Cómo la Canon 5D dio forma al estilo fotográfico de Jolliffe
En cuanto a su capacidad para integrarse mientras graba, Jolliffe le da crédito a la legendaria serie Canon EOS 5D DSLR por cambiar la forma en que trabajan los cineastas y la facilidad con la que pueden filmar con configuraciones pequeñas y casi invisibles.
«Dominé (la capacidad de integrarme) cuando apareció por primera vez el 5D y la gente empezó a filmar. Fue genial porque llevó el cine a las masas. Cualquiera podía comprar 5D y hacer una película con aspecto cinematográfico», dijo Jolliffe.
Recuerda que este fenómeno era omnipresente en las pequeñas producciones y en los escenarios comerciales.
«Todo el mundo lo está usando. Es un juguete nuevo y a todo el mundo le encantan los juguetes nuevos».
Jolliffe era un fotógrafo que trabajaba para un director de fotografía apasionado por el 5D. Jolliffe recuerda que, al tener experiencia en fotografías, el uso de la 5D le permitió a su instructor simplemente acercarse a las personas y completar la toma.
“Aprendí de él a operar una cámara B porque esa misma vibra de retrato y fotografía callejera es lo que siento, así que todavía disfruto trabajando con cámaras pequeñas”, dijo Jolliffe. Aunque la 5D ya no existe, Jolliffe todavía tiene una cámara Canon en su kit, incluida una R5C que usa como cámara B y para tomar fotografías en exteriores.
para Chris Hemsworth: un viaje por carretera inolvidableEn lugar de utilizar una cámara ultracompacta, Jolliffe utilizó una Sony Venice 2, que según el director de fotografía «se puede hacer compacta».
Pero cuando Jolliffe tuvo una opción cualquier En cuanto a las cámaras, eligió «pequeñas cámaras cuadradas con lentes» porque le permitían moverse con facilidad. Califica a RED Komodo como una opción popular para su flujo de trabajo preferido.
Desafortunadamente, eso rara vez sucede, dijo Jolliff. Pronto aparecieron motores de enfoque, un montón de accesorios, grandes pantallas y transmisores, y «de repente las cámaras se hicieron cada vez más grandes».
La conexión entre la fotografía fija y el cine
Jolliffe, al igual que su antiguo mentor, también trabajó en fotografía fija, que creía que influía en su dinámico trabajo.
«En cierto modo, como solo estás mirando un fotograma (en fotografía), la composición es muy importante. Creo que intentar incorporar ese (enfoque) al vídeo es clave», dijo Jolliffe, pero admitió que nunca fue tan fácil de hacer como esperaba.
“Todo se mueve, la cámara se mueve, el sujeto se mueve”, dice Jolliffe, lo que dificulta lograr tomas cuidadosamente compuestas.
“En el mundo de mis sueños, las películas estarían compuestas de montones de fotogramas, fotogramas, imágenes bellamente compuestas del amor verdadero”, se lamenta Jolliffe.
En muchas situaciones tuvo que permanecer receptivo, aunque señaló que hubo algunas secuencias en las que Chris Hemsworth: un viaje por carretera inolvidable Puede preiluminar y previsualizar. Pero, por supuesto, cuando Jolliffe fue a filmar la escena, «Chris salió a algún lugar y su padre estaba aquí y estás tratando de filmarla», se rió Jolliffe.
«En el mundo de mis sueños, las películas estarían compuestas de imágenes estáticas llenas de amor…»
Es un flujo de trabajo muy diferente al que tiene Jolliffe cuando hace trabajo comercial, que está mucho más controlado y planificado. Para la realización de documentales, se requiere adaptación y reacción constantes para garantizar que se capture cada toma importante, pero no existe la posibilidad de permitir que las personas revivan un momento real.
«A veces te frustras cuando quieres suavizar la luz de cierta manera pero no tienes tiempo o el sol está en una mala posición. No hay nada que puedas hacer», explica Jolliffe. «Pero el tema es muy importante. Esa es la clave, transmitir la historia de la manera más bella».
En este caso, también había bichos espeluznantes con los que lidiar en el interior de Australia, lo que planteó otro desafío para la producción.
“Estábamos en el Territorio del Norte de Australia, que creo que tiene más animales y criaturas peligrosas que cualquier otro lugar del mundo”, recordó Jolliffe, originario de Inglaterra. «Estábamos filmando en la jungla por la noche y piensas, son como serpientes, ¿cuántas son venenosas? Cocodrilos… También estábamos junto al río».
«Un chico local dijo: ‘No, está bien'». No sé si eso fue exactamente lo que dijo. »
«Chris Hemsworth: Un viaje por carretera inolvidable» se estrena el 23 de noviembre
Pero Jolliffe llegó sano y salvo a casa y el documental final es impactante. Esta es una historia sobre un padre y un hijo que se conectan, reviven recuerdos preciados y aprenden a afrontar una de las enfermedades más devastadoras.
Chris Hemsworth: un viaje por carretera inolvidable Se estrena el 23 de noviembre a las 9 p.m. ET en National Geographic Channel. El programa estará disponible para transmitir en Disney+ y Hulu al día siguiente, 24 de noviembre.
Fuente de la imagen: geográfico nacional
