¿Hay demasiados diseñadores?
Los puestos de diseño de nivel inicial reciben cientos de solicitudes para cada vacante. Kaisa Carlson Explorando si hay un exceso de oferta de aspirantes a diseñadores evaluación del desempeño serie.
En el curso académico 2023/24, Más de 180.000 estudiantes En el Reino Unido, casi el triple de personas se matriculan en carreras de educación superior en diseño, artes creativas y escénicas que en cursos de arquitectura, construcción y planificación.
Pero dado que las grandes marcas suelen optar por colaborar con diseñadores establecidos y a los recién llegados les resulta difícil hacer ver su trabajo, ¿podrá el mercado apoyarlos cuando se gradúen?
En un mercado saturado, la competencia por los puestos de trabajo puede ser feroz. Benjamín Hubertfundador del estudio de diseño capadijo que su empresa recibe una avalancha de solicitudes cada vez que se publica un nuevo puesto.
«Cuando anunciamos diseñadores, ya sean graduados o diseñadores senior, normalmente buscamos uno o dos puestos y podríamos conseguir 500 solicitantes», dijo a Dezeen.
«Estoy seguro de que las grandes empresas obtendrán más, pero como estudio de diseño independiente, esa es la proporción; estamos contratando aproximadamente a una de cada 500 personas».
Otros estudios han informado cifras similares.
«Es un poco como un callejón sin salida»
Las oportunidades limitadas para puestos en estudios establecidos significan que muchos diseñadores optan por iniciar sus propias empresas.
Recientemente, hay Tendencias especiales en diseño coleccionable.los diseñadores crean artefactos únicos, los exhiben en galerías o exposiciones colectivas y esperan venderlos.
Pero esta forma de comenzar una carrera de diseño conlleva sus propios desafíos.
«Muchos diseñadores están fabricando[productos]ellos mismos en sus estudios, pero no hay suficientes lugares para que las personas que puedan comprarlos vean el trabajo», dijo Findlay MacDonald, cofundador de la plataforma de diseño. Sri Lankadijo a Dezeen.
«Es mucho más fácil para alguien ir a una galería establecida[si ya está trabajando con grandes nombres]mientras que es difícil para una galería saber que pueden confiar e invertir en un diseñador que recién comienza su carrera y que no tiene soporte para el cliente», continuó. «Así que es un poco como un callejón sin salida».

Para los diseñadores que crean en lotes pequeños, los precios también tienden a subir, lo que añade otra complicación al trabajo de los diseñadores emergentes.
«Cuando salgas de la universidad, sea cual sea el camino que tomes en la fabricación de muebles, probablemente no tendrás los medios para fabricar muchas sillas», dijo Harvey Everson, uno de los cofundadores de MacDonald.
Y añadió: «Debido al tiempo, el dinero y el esfuerzo necesarios para fabricar una pieza, el coste de estas piezas sigue siendo prohibitivamente alto».
«Cuando se cobra una tarifa razonable, no es necesariamente algo que sea fácilmente asequible para la gran mayoría de las personas que compran una silla».
de acuerdo a Sri LankaTeniendo en cuenta el salario del diseñador, así como el coste de los materiales, las herramientas y los honorarios del taller, el coste final de una silla puede llegar a las 3.000 libras esterlinas.
«Hay demasiados diseñadores en el campo en el que me siento»
En definitiva, esta situación crea a menudo un dilema para los jóvenes que intentan iniciar una carrera en el diseño.
«Me gradué hace cuatro años durante el COVID-19 y todavía no he encontrado un puesto que se adapte a mis habilidades, o a la falta de ellas», dijo a Dezeen la diseñadora emergente Reianna Shakil.
«Muchas personas en este sector provienen de entornos privilegiados; sus padres tenían cobertizos o garajes que podían convertir en talleres si no les proporcionaban un verdadero apoyo financiero para poder montar su negocio desde el principio».

Con este fin, el fundador de la agencia de diseño de productos, Jo Barnard moramay llegó a una conclusión que invita a la reflexión.
«De manera controvertida, creo que hay demasiados diseñadores», le dijo a Dezeen.
«Hay demasiados cursos de diseño y muchos de ellos no tienen un vínculo realmente fuerte con la industria».
Diseñador veterano Cada vez hay más personas que presentan denuncias Los títulos de diseño no preparan adecuadamente a los estudiantes para trabajar en la industria.
«Creo que es necesario que haya más coordinación entre las universidades y la industria», afirmó Hubert.
Él cree que todos los que estudian diseño deberían poder poner a prueba sus habilidades prácticas a través de pasantías.
«Por ejemplo, cuando vemos personas que han realizado prácticas entre segundo y tercer año, sus oportunidades laborales aumentan infinitamente», afirmó. «Entienden mejor la industria y sus habilidades son más sólidas».
Barnard cree que algún tipo de experiencia laboral debería incluso ser un requisito para graduarse.
«Hay estudiantes que estudian cursos de diseño durante tres años y ni siquiera obtienen una semana de experiencia laboral», dijo. «Sin esa experiencia, es muy difícil encontrar trabajo».
Shakir también cree que las universidades no hacen lo suficiente para ayudar a los estudiantes a aprender cómo administrar un negocio, un problema que deben enfrentar muchos diseñadores que trabajan por cuenta propia.
«Esta es la habilidad más valiosa y práctica que he aprendido desde la universidad», dijo.
«No nos enseñaron ninguna habilidad empresarial. Empecé Estudio ZRXmarzo de 2022 – Mi mentalidad es que si nadie me contrata, montaré mi propia empresa. «

Pero además de los cambios en la educación en diseño, Hubert sugiere que la visión que la industria del diseño tiene de sí misma también debe cambiar.
«Soy diseñador industrial y el diseño industrial es un tema amplio, pero siento que es la etiqueta equivocada», dijo. «Tiene que ser más emprendedor».
«Hemos estado atrapados en el paradigma del diseño de los años 1960 y 1970, y parece que no ha evolucionado con el tiempo, la presión, las herramientas y un sentido más amplio de lo que significa el diseño que los estereotipos tradicionales».
a pesar de comité de diseño La directora ejecutiva Minnie Moll rechazó las afirmaciones de que hay demasiados diseñadores y estuvo de acuerdo en que hay «muchas preguntas sobre el desempeño de la industria del diseño a la hora de atraer a los jóvenes».
Ella cree que parte del problema es la falta de habilidades necesarias para enfrentar los desafíos de diseño de 2025.
«El 71 por ciento de los diseñadores que entrevistamos dijeron que podían ver una creciente demanda de habilidades ecológicas en su trabajo, pero sólo el 43 por ciento sentía que tenían las habilidades para diseñar para el planeta», dijo.
«El diseño da forma al futuro»
Aunque puede ser una industria difícil de ingresar, la educación en diseño todavía tiene valor.
«¿Hay[la industria]un exceso de suscripciones? Claro. ¿Pero hay demasiados diseñadores? No, porque diseño es una palabra muy amplia, y el pensamiento creativo, el pensamiento lateral y el uso del diseño como un proceso de pensamiento, si no una aplicación, tienen enormes beneficios», dijo Hubert.
historiador del diseño y educador catherine rossi aceptar.
«Una cosa interesante que no se discute lo suficiente es que el éxito con un título en diseño no significa necesariamente que te convertirás en diseñador», dijo.
“A menudo, en alguna etapa de la educación en diseño, te encuentras con estudiantes que descubren que sus fortalezas residen más en escribir, pensar, curar o utilizar sus habilidades de diseño en sectores políticos o gubernamentales, publicaciones y otras áreas donde el pensamiento que promueve la educación en diseño es realmente beneficioso”.
Para Moore, a pesar de los desafíos, se debe alentar a los jóvenes interesados en el diseño a estudiarlo como materia.
«Lo que le digo a cada joven con el que hablo es: ¿quieres darle forma al mundo?» ella dijo.
«El diseño da forma al futuro. Por eso creo que ser diseñador es un papel muy importante».
La foto de arriba fue tomada por Liang Nianjian.

evaluación del desempeño
Este artículo es parte de Dezeen. evaluación del desempeño La serie explora cuestiones que afectan a la arquitectura y el diseño, desde condiciones laborales difíciles hasta dilemas éticos.