Es hora de reconocer que el estatus del diseño como fuerza de cambio social es de corta duración y, en cambio, aceptar su papel como arte aplicado, escribe. Juan Jervis como parte de nosotros evaluación del desempeño serie.
El culto al diseño y a los diseñadores surgió por primera vez en la década de 1950 y todavía arde con fuerza hoy en día. Sin embargo, Como argumentó convincentemente Edwin Heathcote en un artículo reciente del Financial Timesque actualmente vive una crisis existencial. Los jóvenes diseñadores persisten inseguros al margen de industrias cómplices de la destrucción del planeta, o se retiran a la academia y las artes con la vana esperanza de superar la falta de relevancia de la profesión elegida como fuerza moral o práctica sólo a través de la pasión.
De hecho, sin embargo, esta sospecha casi surgió con el surgimiento del culto mismo. confianza diseño industrial Como empresa progresista, poco más que un problema técnico le dio una credibilidad fugaz. modernista Los arquitectos de las décadas de 1920 y 1930 se esforzaron por utilizar la producción en masa para decorar sus complejos residenciales e instituciones. Al perseguir las cualidades de higiene, ligereza, funcionalidad, economía e innovación tecnológica, abandonaron la decoración y persiguieron una estética racional y honesta que se adaptaba a la arquitectura y al estilo de vida modernos.
La tensión entre las aspiraciones éticas y las realidades corporativas rápidamente se hace evidente
Después de la Segunda Guerra Mundial, estas cualidades y estética fueron ampliamente adoptadas como objetivos reconocidos a nivel nacional. Los diseñadores son presentados como figuras heroicas con la capacidad de reimaginar materiales, productos y vidas, algo fundamental para reconstruir economías fracturadas y desarrollar estados de bienestar. Sin embargo, las tensiones entre las ambiciones éticas y las realidades corporativas rápidamente se hicieron evidentes, lo que eventualmente condujo a amargas confrontaciones, p. 1968 Trienal de Milán ocupada y abandonaday El divertido último día de la Conferencia Internacional de Diseño de Aspen de 1970.
El declive del optimismo de la posguerra se resumió en una breve «edad dorada del diseño». Finlandia. muebles de madera curvada diseñados por arquitectos Alva y Aino Aalto En la década de 1930, el país recién independizado ya se había ganado una reputación de modernismo humanista, incorporando los ideales nórdicos de «belleza para todos» y «diseño para la vida cotidiana».
pero eso es Trienal de Milán 1951 y 1954 Elevó a Finlandia al estatus de modelo de diseño industrial, como propuesta estética y como fuerza transformadora, y ha sido elogiada por su recuperación como el ave fénix de la devastación de la guerra. curador Tapio VilcalaPor extraño que parezca, las exhibiciones están llenas de productos que están lejos de ser cotidianos o igualitarios, incluidas sus propias elaboradas esculturas de madera contrachapada y vidrio artístico de edición limitada, inspirados más en la naturaleza que en las formas racionales.
El fracaso de las ambiciones democráticas fue la norma en la Edad de Oro. Wirkkala se formó como escultor decorativo en la tradicional Academia Central de Artes y Oficios de Helsinki en los años 1930. Lo sorprendente, sin embargo, es que tras el éxito de Milán se convirtió en el hombre al que acudía la industria finlandesa de tecnología relativamente baja, que buscaba utilizar el diseño modernista para renovar las gamas de productos y ampliar los mercados de exportación (a menudo implicando un precio elevado). Pronto recibió el encargo de fabricar bombillas e interruptores, televisores, asientos de inodoro, botellas de champú y ketchup, billetes de banco, tazas de café, cubiertos de avión, botellas de vodka (lo que sea) y fue nombrado director artístico de la Escuela Central, que rápidamente pasó a llamarse Escuela de Artes Industriales.
Aunque el diseño jugó un papel importante en los esfuerzos de posguerra de Finlandia por construir instituciones, infraestructura e industria según los modelos occidentales, su estatus como panacea para los negocios y la sociedad era cada vez más inestable. Los esfuerzos concertados desde arriba para difundir el «buen gusto» modernista entre la población en general fueron sólo parcialmente efectivos.
Diseñadores como Wirkkala, Timo Sarpaneva e Ilmari Tapiovaara alcanzaron estatus de celebridad, pero el mercado interno de productos decorativos se mantuvo fuerte y las tendencias folk y art nouveau estaban en pleno apogeo a fines de la década de 1960, haciéndose eco del resurgimiento del historicismo en toda Europa. Los muebles antiguos, de producción barata pero verdaderamente asequibles, se vendieron más que los productos modernistas y encontraron un mercado de exportación en la Unión Soviética.
A pesar de su brillantez moral, el papel clave del modernismo fue promover el capitalismo a través de su obsesión por el estilo.
Está claro que los diseñadores designados pueden agregar funcionalidad limitada o valor comercial a los artículos cotidianos. El «diseño finlandés» podría atraer pedidos de consumidores de alto nivel, restaurantes de lujo o embajadas de exhibición, pero no fue suficiente para proteger a la industria masiva de los efectos de una economía en desaceleración, la competencia internacional y los aranceles más bajos que llevaron a las empresas emblemáticas a recortar gamas de productos, producción y personal en la década de 1970.
Al mismo tiempo que los enfrentamientos en Milán y Aspen, el mundo de la educación también está en desorden. Un grupo más joven (que, irónicamente, ahora cuentan con una formación industrial pero están congelados en la práctica debido a una plétora de estrellas más viejas) critica el diseño por su consumismo, sexismo, exclusividad e impactos sociales y ambientales negativos.
El plan de estudios avanza hacia la igualdad, la ecología y la seguridad, pero es poco probable que atraiga a la industria o al gobierno. El malestar provino de la desilusión: la comprensión de que, a pesar de su brillantez moral, el papel clave del modernismo era promover el capitalismo fetichizando el estilo y sirviendo a las elites para obtener ganancias.
A medida que la Edad de Oro se desvanece, los diseñadores finlandeses abrazan la moda, el plástico y posmodernismo Critican los diseños por sus deficiencias estéticas, intelectuales, prácticas o espirituales, pero sus esfuerzos sólo aceleran la división. Como en otros lugares, diseñadores de renombre colaboraron con marcas de lujo para crear productos novedosos y de moda para la clase capitalista, un proceso impulsado por el auge económico de la década de 1980.
Otros trabajan de forma anónima detrás de escena de grandes corporaciones, a menudo proporcionando revestimientos para productos industriales y de consumo concebidos y moldeados a través de la ingeniería y la tecnología. Otros más se retiran a la producción artesanal a pequeña escala, o a una academia enojada y ensimismada, viendo el diseño como una herramienta crítica efectiva pero dirigiéndose a una audiencia selecta, que hace más para promover la insularidad del diseño que para resolver sus problemas.
Como señala Heathcote, aquí es en gran medida donde nos encontramos hoy.
El diseño debe estar orgulloso de desempeñar un papel contribuyente en equipos multidisciplinarios.
De hecho, hace tiempo que el diseño industrial debe abandonar sus pretensiones mesiánicas. Después de la guerra, los vínculos con el Estado de bienestar y la reforma social fueron rápidamente desechados por las empresas y las ganancias.
Hoy en día, mantener esta relación ilusoria permite que el diseño se convierta en una herramienta del consumismo, un títere conveniente para comercializar productos innecesarios. Hace que los clientes sientan que sus elecciones de moda son importantes para la sociedad, ya sea «impulsar el cambio» o «probar nuevos estilos de vida». También apuntala un frágil ecosistema académico, aplacando su conciencia a través de una retórica exagerada y espectáculos insulsos en un entorno clientelista, con una influencia mínima y pocos cambios en la práctica o el fondo.
La honestidad requiere aceptar la realidad de la industria de servicios, que, como el resto de nosotros, a menudo se ve atrapada y dañada por el capitalismo, y sufre la misma falta de agencia.
Sin embargo, el diseño debería enorgullecerse de desempeñar un papel contribuyente en equipos multidisciplinares como el sanitario o las energías renovables, en lugar de exigir una alta facturación. También debe reconocer su papel como arte aplicado, manteniendo la continuidad y la simpatía con sus predecesores que han reflejado y dado forma a nuestra vida artística e intelectual a lo largo de los siglos, creando muchas de nuestras creaciones culturales más duraderas y enriqueciendo nuestros hogares, museos, bibliotecas e imaginación.
En última instancia, el diseño modernista terminó siendo una propuesta decorativa, incluso si siempre retrató su estética (innegablemente atractiva) como un subproducto de una causa moral más amplia. Fingir serlo es engañoso. Equipo de audio monocromático de Braun de los años 60 Hay un plano moral o funcional diferente al boom boom de los parlantes de JVC una década más tarde, o más bien Arne Jacobson La cuchara es un poco mejor que la cuchara victoriana.
Se debe apreciar a todas las personas que transmiten belleza y alegría en su trabajo. Si estas admirables cualidades no son suficientes para ayudarte a cambiar el mundo, entonces recurre a la tecnología, la ingeniería, la ciencia o, mejor aún, la política. Utilice sus habilidades para actividades que tengan un impacto urgente e inmediato en la sociedad y el planeta de una manera que décadas de típicas sillas en forma de hongo o cucharas creativas nunca podrían hacerlo.
John Jervis es escritor, editor, director de proyectos y escritor fantasma que ha escrito para Icon, Frame, RIBA Journal, Apollo, ArtAsiaPacific, Thames & Hudson, ACC, WePresent, Laurence King y más. su primer libro, 50 ideas de diseño que realmente necesitas saberque se publicará en 2024.
Foto cortesía de los Archivos de la Universidad Aalto.
evaluación del desempeño
Este artículo es parte de Dezeen. evaluación del desempeño La serie explora cuestiones que afectan a la arquitectura y el diseño, desde condiciones laborales difíciles hasta dilemas éticos.
