La mayoría de los fotógrafos comienzan con un tema. Los fotógrafos conceptuales comienzan con una pregunta. ¿Cómo se siente el aislamiento? No se trata de «¿Dónde puedo disparar a continuación?» Adentrarse en el mundo de la fotografía conceptual es una bestia en sí misma. Tiene sus propios desafíos y recompensas. Mi pregunta más importante es, ¿cómo empiezo?
Las fotografías más poderosas comienzan con una idea, no con una escena. Piensa en esta idea como la protagonista. Primero se diseñan la emoción y el significado, luego los escenarios, la iluminación y el equipamiento actúan como soporte del concepto. La fotografía conceptual puede superar tus límites creativos como fotógrafo y al mismo tiempo mejorarte técnica y creativamente. La fotografía conceptual trae desafíos, principalmente creativos. Todos los proyectos deben comenzar con una base sólida y usted debe estar dispuesto a dejar que el proyecto se desarrolle y siga su camino.
A finales de 2024, comencé a experimentar un bajón creativo y supe que tenía que tomar medidas para deshacerme de él. Comencé un proyecto de fotografía de un año de duración. Quería un desafío, algo que superara mis límites creativos. Comencé con algunas ideas, incluidas algunas de conceptos que se me ocurrieron hace unos años, así como algunas nuevas. ¿Cómo decidí qué programa elegir? Me tomó algo de tiempo, pero lo limité a estos pocos puntos clave.
- tiempo: Me tomó un año completo completar este proyecto, pero soy conocido por llevarlo demasiado lejos. Sabía que tenía que ser algo personal, no necesitaba mucho tiempo, como lo sería cualquier proyecto, tenía una fecha límite, y tenía que ser algo que me motivara a crear.
- logística: Logísticamente, algunos de los primeros proyectos serían una pesadilla. Solo planifico estos proyectos en torno a la logística, ya que es una parte estándar de cualquier proyecto. Me pregunté: «¿Puedo hacer esto solo? ¿O necesito ayuda?». Además, tuve que considerar la ubicación y determinar si esto era algo que podía hacer localmente.
- único: Tengo que preguntarme, ¿esto ya está hecho? Ahora bien, si tu proyecto es similar a otro proyecto, no lo regalaría. Eres quien eres y añadir tu estilo hará que sea un proyecto completamente diferente.
- realizable: Otra cosa que debo considerar es si el proyecto es factible. ¿Se puede completar esto a tiempo? Un proyecto en mi computadora portátil es factible, pero sólo si hay otras personas involucradas y no quiero depender de otras personas.
- amigo fotógrafo: Bueno, debería decir amigos. Durante unos meses me reuní casi todas las semanas con un antiguo colega y gran amigo fotógrafo para intercambiar ideas para algún proyecto. Después de discutirlo, me decidí por mi proyecto de un año de duración. A partir de ese momento, nos reunimos y discutimos ideas más a fondo. Obtuve conocimientos que no había considerado. Asegúrate de hablar con otros fotógrafos con ideas afines. ¡Pueden ser de gran ayuda!
Paso uno: comience con las emociones
De hecho, la base de un proyecto puede determinarse primero a través de la emoción. Primero pregunte, ¿qué quiero que sienta la audiencia? ¿Es realmente una foto si el espectador no siente nada? Un buen comienzo es sentarse y construir una base emocional. Empiece por pensar en cómo quiere que se sienta su audiencia. ¿Es soledad, emoción, pérdida o nostalgia? En un cuaderno, anota palabras que describan tu proyecto. A medida que avanza el proyecto, las emociones impulsarán muchas decisiones futuras, incluido el color, la composición, la iluminación y más. Mi proyecto Lost in Tracks comenzó con la palabra «aislamiento» y todo empezó a partir de ahí.
En este paso, tu objetivo es tomar un concepto abstracto y crear una imagen tangible. Este es uno de los aspectos más desafiantes de la fotografía conceptual. En este punto, puedes empezar a generar ideas y cosas que tengan sentido. Pueden ser entornos, objetos o símbolos que tengan significado. En Lost Tracks, aislamiento es la primera palabra que menciono al principio. Luego comencé a buscar palabras para describir lo que estaba sintiendo. A partir de esas palabras, comencé a construir conceptos en torno a ellas. Puedes transmitir sutilmente el significado de tu foto sin forzarlo al espectador, permitiéndole interpretar la imagen a su manera.
Paso 3: construir un marco simbólico
La coherencia es crucial en cualquier proyecto. Hay muchas maneras de lograr coherencia a través del color, la iluminación, la utilería o el entorno. Una de las mejores formas de lograr coherencia es corregir el color de su imagen o accesorio. El uso del color puede introducir sutilmente un estado de ánimo o sentimiento en el espectador. Los colores fríos pueden representar calma o aislamiento, mientras que los colores cálidos pueden representar esperanza o seguridad. La luz también juega un papel clave. La iluminación intensa puede transmitir caos o lucha al espectador, mientras que la iluminación suave puede evocar calma o paz. Combinar color e iluminación puede transmitir eficazmente el ambiente o el tema de un proyecto. A medida que navega por las imágenes, la coherencia de todo el proyecto puede cambiar. Puedes comenzar con un tono específico y luego pasar gradualmente a un tono diferente. Hablando de accesorios, puedes usar los mismos accesorios en todas las imágenes de la serie, lo que también representa un significado sutil. Mantener la coherencia a lo largo de su proyecto familiariza a su audiencia con su idioma.
Paso 4: Diseñar la estructura visual
Ahora estamos en la etapa en la que tomamos el concepto y comenzamos a construir una narrativa visual. Aquí es donde empiezo a hacer un guión gráfico del progreso del proyecto. Con Lost Tracks, tenía muchas ideas sobre cómo contar la historia. Cuando pensé en esto, lo escribí todo. Comencé organizando ideas similares en sus propias categorías. A partir de aquí, empiezo a crear un guión gráfico de la narrativa visual. Debes recordar que tu narrativa seguirá evolucionando a medida que completes el proyecto, y eso está bien. La flexibilidad es clave a la hora de crear cualquier proyecto.
Paso 5: luces de vista previa previa
Una vez que tengas un borrador de tu estructura visual, es hora de empezar a pensar en la iluminación. Desde aquí puedes empezar a conectar las decisiones de iluminación directamente con las emociones en una serie de imágenes. Por mi parte, examiné las imágenes individualmente y encontré formas de expresar la historia a través de la luz y el color. En este punto, también estoy pensando en el panorama general y en la paleta de colores que voy a utilizar en todo el concepto. Estas son las preguntas que me hago en esta etapa del proceso de planificación.
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¿Qué quiero decir?
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¿Qué colores puedo utilizar para expresar emociones?
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¿Qué decisiones debo tomar para ganar exposición?
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¿Cómo ilumino estas imágenes?
Una vez que respondí estas preguntas, comencé a construir mi guión gráfico. Utilicé Milanote para esta parte del proceso de planificación. Si no está familiarizado con Milanote, es una aplicación o plataforma en línea que sirve como herramienta de colaboración visual para proyectos creativos, permitiendo a los usuarios organizar notas, imágenes, enlaces y archivos en tableros digitales flexibles. Facilita la lluvia de ideas, la planificación y la organización de tareas a través de una interfaz de arrastrar y soltar. Esta es una gran herramienta porque puedo arrastrar y soltar ideas mientras las reorganizo para encontrar el orden que quiero lograr. También lo uso para agregar fotografías que encuentro como inspiración y visualización. En el momento en que empecé a pensar en la luz natural y artificial, éstas fueron la clave. Recuerde hacer referencia a la emoción, el color y el mapa de luz de cada fotografía durante el proceso de diseño de mapas de luz y guiones gráficos. Esto lo mantiene organizado y encaminado. Cada decisión técnica debe reflejar y reforzar el ADN emocional de su concepto.
Paso seis: ejecutar con propósito, no con impulso
Ahora estás en la etapa en la que conectas el control creativo con la narración. Cuando empiezas a crear imágenes, ya no estás mirando; estás mirando. Estás traduciendo. Estás traduciendo conceptos abstractos en imágenes. Incluso si ya has tomado decisiones sobre el guión gráfico, la iluminación y la exposición, asegúrate de permitir la improvisación, pero mantenla en el centro del concepto. Muchas veces me alejo del storyboard original. Muchas veces inspira mi creatividad, lo que finalmente da como resultado las imágenes que elijo para el proyecto.
Como fotógrafo, cada decisión que tomes al crear una imagen (desde la iluminación, el tono, el tema y los elementos de la escena) debe tener una razón. Cada aspecto debe realzar la foto, no restarle valor. Esté preparado para simplificar; Evite agregar elementos que no se ajusten a la idea. Nuevamente, debe haber elementos que respalden el concepto.
Paso 7: Editar se trata de editar, no de perfección
Cuando se trata de editar imágenes, aquí es donde completas tu historia visual. En la postproducción, estás realzando la emoción en lugar de equilibrar técnicamente la imagen. Comienza a usar contraste, tono y textura para enfatizar elementos en tu foto. ¡Aquí es donde entra en juego la coherencia y es clave! Mantener un tono constante a lo largo de la serie para garantizar la continuidad ayudará a la audiencia y presentará una pieza cohesiva.
Mundo real: perdido en el camino
Una cosa que me ayudó al comienzo del proyecto Lost Tracks fue una declaración breve y concisa sobre el proyecto. Empezaré a hacer declaraciones más pronto que tarde porque ayudará. Puede volver a encaminarlo si comienza a sentirse perdido durante el proceso. La siguiente es una declaración de Lost Tracks. A lo largo de este artículo, ha visto imágenes y contenido detrás de escena del proyecto, lo que le brinda una idea de este enorme proyecto de un año de duración.
Ejercita tu cerebro y tus ojos.
- Elige una emoción que defina tu estado actual.
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Escribe una frase corta para describirlo.
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Elija un objeto, color y condición de iluminación que combinen.
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Construye y fotografía el concepto.
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Utilice un título de una palabra que capture su tema.
Algunas palabras de consejo
Aprendí mucho en el proceso de iniciar un proyecto de fotografía conceptual. Aquí hay algunas conclusiones del viaje de este año.
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No siempre estarás motivado para tomar fotografías.
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Manténgase flexible; las cosas cambiarán y los proyectos solo mejorarán.
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Descubrirás que no todas las ideas son geniales.
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Tome más imágenes de las que cree que necesita. Cada imagen es un concepto y prueba variaciones.
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Comience a redactar la descripción de su proyecto. Esto le ayudará de principio a fin y le recordará cuando se sienta perdido.
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A veces es abrumador.
al final
Nunca me propuse embarcarme en un proyecto de fotografía conceptual, especialmente uno que es un viaje tan personal que a veces no quiero compartir. Al final, tuvo un gran impacto en mí. Se ha convertido en una herramienta educativa y ojalá ayude a una persona, ese es el éxito de una misión. Una gran fotografía conceptual o proyecto es más que un simple conjunto de fotografías que cuentan una historia. Siente antes de ver. Todo comienza con una idea que vale la pena explorar más que con una escena que vale la pena capturar: el concepto es el latido del corazón; la cámara es la traducción.
