Debido a su gran popularidad, cada ciudad ha desarrollado su propia apariencia única. En los Estados Unidos, las raíces de este estilo se remontan en gran medida a la ciudad de Nueva York. «Hasta ahora, los arquitectos estadounidenses solían diseñar edificios con un ojo sobre el hombro izquierdo mirando a Europa», explica Robbins. Después de que terminó la Primera Guerra Mundial y Estados Unidos entró en los locos años veinte, «Nueva York surgió como la arrogante metrópolis moderna del Nuevo Mundo», explica Robbins. Aquí, el Art Déco se convirtió en una estética arquitectónica que no buscaba copiar ni modificar, sino recrear. «Se convirtió en este símbolo. Ya no mirábamos el pasado de Europa. Mirábamos el presente y el futuro de Estados Unidos». Fue en este punto que los arquitectos comenzaron a diseñar muchos de los edificios Art Déco más famosos, como el Edificio Chrysler, que redefinió el horizonte del Midtown Manhattan antes de que el estilo comenzara a extenderse a otros tipos de edificios.
En la década de 1930, surgió «Streamline Modernity», una rama simplificada de las artes decorativas, que mostraba curvas inspiradas en los diseños aerodinámicos de trenes y barcos. Durante la Segunda Guerra Mundial, la popularidad del Art Déco comenzó a declinar y el Modernismo, con su austero énfasis en la funcionalidad y la simplicidad, se volvió dominante. Pero el Art Déco tuvo una influencia duradera y disfrutó de un resurgimiento de su popularidad. El estilo disfrutó de un resurgimiento de popularidad en la década de 1960, atrayendo a fanáticos como Andy Warhol, que tenía una variedad de objetos Art Déco en su vasta colección personal, y Roy Lichenstein.
cien años después
En 2025, este querido estilo celebra su centenario con eventos y exposiciones en todo el mundo. El Museo de Artes Decorativas de París celebra el aniversario de la Feria Internacional de Artes Decorativas e Industria Moderna con una exposición “1925-2025: Cien años de artes decorativashasta el 26 de abril de 2026. La exposición presenta más de 1.000 objetos, incluidos muebles, decoraciones, moda, joyas e incluso la cabina Art Deco de 1926 del Orient Express. El renombrado diseñador de interiores y coleccionista de artes decorativas, Jacques Granges, ha comisariado una sala de la exposición, que también cuenta con un espacio dedicado a obras de figuras importantes de la época, entre ellas Eileen Gray, Jean-Michel Frank y Jacques-Émile Ruhlmann. de ciudad de arquitectura y patrimonio Descubra la exposición internacional y sus pabellones con «París 1925: Las artes decorativas y sus arquitectos». Louis Vuitton también reflexionó sobre la exposición internacional en su espacio expositivo LV Dream: «Louis Vuitton Art Déco”, una instalación inmersiva que conmemora la participación de la marca en el evento y el impacto del estilo en su archivo.
