Es frustrante filmar un primer plano dramático en el estudio y luego descubrir que se desmorona al alejarlo al fotograma completo. Verá una atenuación severa en las piernas, fondos sin vida y una mirada que se siente accidental en lugar de controlada. A continuación se explica cómo solucionar el problema.
nunca vengo a ti Gary Hughes y Adoramaeste vídeo práctico le muestra una forma sencilla de mantener la iluminación perfecta de pies a cabeza sin renunciar al dramatismo que le encanta en los retratos de cerca. Hughes comienza mostrando lo que sucede cuando se confía en un único modificador cercano al tema. La mitad superior del marco parece rica y escultórica, pero la mitad inferior y el fondo caen rápidamente y se sienten inconexos. Luego sostuvo hacia atrás un paraguas más grande para cubrir toda la escena, lo que igualó las cosas pero aplanó el ambiente. Cuando retrocedas con tu cámara, verás rápidamente lo fácil que es cambiar una luz interesante por cobertura.
La parte útil es cómo Hughes combinó los dos estilos en lugar de elegir entre ellos. Colocó la pequeña caja octogonal cerca para mantener la forma, el paraguas grande más lejos para cubrirlo y midió ambas luces al mismo valor (f/4). Una vez que las dos luces coinciden, explica las matemáticas básicas de exposición en términos simples para que entiendas por qué la superposición en la cara ahora se ve un paso más brillante en f/5.6. Puede ver cómo cambiar la apertura a f/5.6 vuelve a equilibrar la exposición combinada sin afectar la potencia de la luz. Este único ajuste convierte una configuración desordenada de dos luces en algo predecible que puede repetir cada vez que apile luces.
Hughes también explica cómo ubicó cada fuente para aclarar a los personajes. La caja octogonal se extiende sobre el sujeto para mantener la calidad direccional y dramática del rostro, mientras que el paraguas se coloca más atrás, ligeramente fuera del eje, para bañar todo el cuerpo y el fondo a un nivel más suave y general. Muestra cómo este enfoque en capas puede brindarle una iluminación constante de la cabeza a los pies y al mismo tiempo preservar las formas de luces y sombras de las características que más le interesan. En lugar de perseguir puntos calientes y puntos muertos con ajustes aleatorios, estás construyendo un sistema donde una luz maneja el estilo y otra maneja la cobertura.
Esto realmente comienza a dar sus frutos si consideras la frecuencia con la que cambias de marco durante el entrenamiento. Es posible que comiences a disparar nerviosamente un tiro en la cabeza, luego retrocedas a una pose de tres cuartos o de cuerpo completo, tal vez incluso traigas a otra persona, y rara vez querrás recrear toda tu configuración de iluminación cada vez. Esta estrategia de dos luces le permite mantener la apariencia de los primeros planos sabiendo que el marco más ancho aún se mantendrá unido sin pasar horas arreglando piernas embarradas y fondos ruidosos. Hughes también insinuó cómo la apariencia podría llevarse más lejos con énfasis adicional como iluminación del cabello o pequeños puntos en el fondo, así como poses y opciones de ángulos más refinadas, que demuestra en el video completo. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Hughes.
Si quieres seguir aprendiendo cómo iluminar retratos, no dejes de consultar “Iluminando el rostro: iluminación para retratos y retratos con peter hurley! «
