Por qué la configuración de la cámara no es el mayor problema de la fotografía de retratos
El trabajo de retratos resulta difícil principalmente por las personas, no por los botones y menús. Si sigue concentrándose en la configuración de su cámara y descuidando cómo se sienten sus clientes frente a la cámara, su progreso se estancará incluso si tiene un excelente equipo.
nunca vengo a ti manny ortizun video honesto sobre las lecciones aprendidas durante más de una década tomando retratos y trabajando con clientes reales. Ortiz explicó que la parte más difícil nunca fue la velocidad de obturación o el modo de enfoque automático, sino superar su propia ansiedad social en el set. Se basa en una psicología simple: haga preguntas sencillas, siga la regla 70/30 (es decir, ellos hablan más que usted) y busque pequeños intereses comunes en lugar de intentar parecer un artista. Este cambio reduce el estrés, llena los vacíos en la conversación y genera confianza silenciosamente. Cuando aplique esta función, ya no tendrá problemas con las expresiones congeladas y comenzará a ver caras relajadas sin cambiar ninguna configuración.
Ortiz también habla de esos tramos en los que tu trabajo se siente plano y empiezas a sentirte como un impostor con una cámara en mano. Señala que el crecimiento de la creatividad no va en línea recta, y los días en que todo parece peor suelen ser parte de un repunte en tus gustos y estándares. Crees que ve el deterioro como una señal de que tu ojo se ha vuelto más agudo, en lugar de que tu talento haya desaparecido. Esta mentalidad es importante cuando estás editando una toma preliminar y tratas de pensar que «no eres lo suficientemente bueno» en lugar de tratarlo como una repetición más en el gimnasio. También comparte una forma práctica en la que ha aprendido a disfrutar tanto del zoom como del zoom. Zoom de 24-70 mm f/2,8 Al limitarse a distancias focales específicas y tratarlas como primas, esto puede reducir la fatiga por tomar decisiones y ajustar la composición.
Lo que es aún más sorprendente del vídeo es cómo une el equipo del mundo real, la iluminación, uno mismo y la ansiedad. Ortiz cree que el equipo sí importa de una manera específica: debes querer cogerlo, ya sea una Leica, un cuerpo de caballo de batalla Nikon o una configuración que se ajuste a tu mano. Al mismo tiempo, mostró a la gente cómo tener Hasselblad X2D 100C y retratos rápidos como este Hasselblad XCD 90mm f/2.5 Puede perder seriamente ante los tiradores en situaciones moderadas. nikon z5 Utilice un sencillo enfoque fijo de 85 mm Cuando la segunda persona realmente entiende de iluminación. Él llama a la iluminación el gran ecualizador y te insta a invertir más tiempo en aprender a darle forma en lugar de obsesionarte con pequeñas diferencias en las especificaciones. También hay una fuerte advertencia sobre el consumismo y el desorden: demasiados cuerpos, tomas y luces crean dudas constantes, mientras que ceñirse a una configuración principal hasta que se convierta en memoria muscular libera al cerebro para pensar en la expresión, el momento y la historia. Mezclado, comparte cómo su ego se interpuso cuando comenzó a fotografiar la vida silvestre y las Grandes Ligas de Béisbol, y cómo dejó de actuar, hizo preguntas y siguió a tiradores más experimentados para reexaminar la forma en que veía los momentos.
La ansiedad previa al rodaje recibe su propio tratamiento honesto, y si alguna vez siente que su ritmo cardíaco aumenta antes de cada trabajo, esta es la parte que debe observar. Ortiz hace preparativos sencillos utilizando herramientas como Google Street View para explorar ubicaciones, verificar la dirección de la luz y planificar lugares de respaldo antes de que alguien aparezca frente a su cámara. Habla de llegar temprano, caminar por el espacio y ensayar mentalmente el marco para que cuando llegue el cliente, no estés tratando de resolver todo sobre la marcha. También describió un reinicio mental en el que recordó todas esas tomas que parecían arriesgadas pero que aún funcionaban, lo que le permitió generar confianza en su capacidad para resolver problemas bajo presión. La forma en que reformula la confianza como algo que los clientes perciben que tienes cuando estás tranquilo y en control proporciona un guión práctico sobre cómo comportarte en el set, en lugar de simplemente decirte que «tengas confianza». Mire el video de arriba para ver el resumen completo de Ortiz.
