‘Diseño a través de la creación’: interiores arquitectónicos táctiles en Bill Amberg Studio

En una era donde reina el brillo algorítmico de los «interiores sin fricción» y las «transiciones perfectas», los detalles de cuero casi parecen transgresores. El cuero es un material inherentemente lento y los procesos necesarios para sus aplicaciones arquitectónicas son extremadamente similares. Sin embargo, entrar en un Estudio Bill Amberg Y el impacto fue inmediato. Hay un leve olor a tierra en el aire. Parece que la tierra es diferente. A menudo, las superficies descuidadas requieren pasar los dedos por ellas. Contrariamente a las cambiantes tendencias del diseño, el trabajo de Amberg insiste en la importancia de los sentidos humanos en la arquitectura.

La resistencia a la velocidad y la desechabilidad –una resistencia al aplanamiento de la cultura visual– no es inherentemente nostálgica. En este caso proviene de un estudio artesanal donde el cuero es considerado un oficio sofisticado con aplicaciones arquitectónicas más allá de la decoración o decoración de interiores. De Londres a Miami, de Nevada a Brooklyn, los encargos contemporáneos del estudio son testimonio de este enfoque único, con habitaciones calibradas a través de texturas, bordes cosidos que parecen símbolos espaciales y superficies que confieren una silenciosa autoridad a la vida.

Piso de cuero hecho de Estudio Bill Amberg (Jardines Crowland, Londres, Reino Unido)

Los efectos se basan en un vocabulario técnico extraído de muchos oficios: talabartería, encuadernación, fabricación de estuches, tapicería, todas ellas disciplinas relacionadas con el cuero que rara vez comparten un banco. Amberg borra intencionadamente estos límites. «Hay muchos tipos de cuero y muchas tecnologías asociadas con esos cueros», explica. «En realidad, en mi mundo, los dos nunca se encontrarían. Pero me gusta desarmarlo y volver a armarlo».

Entonces el estudio de Amber une estos mundos. «Me gusta tomar algo de la idea de encuadernación y ponerlo en un gabinete. Podrían ser materiales o técnicas, o simplemente combinarlos para crear algo verdaderamente inusual y hermoso». Un espíritu experimental es parte integral de la forma de trabajar del estudio. Recientemente, han estado explorando sustratos de madera moldeados de un fabricante finlandés, que utilizan calor y presión para procesar la madera en relieves ampollados envueltos en cuero pulible.

Un aprendizaje de tres años garantiza que todos los creadores del estudio puedan utilizar esta gramática interdisciplinaria. La artesanía resultante es extremadamente detallada, el tipo de barra necesaria para la precisión arquitectónica. Considere la importancia de coser a mano: dos agujas pasan por cada orificio para fijar la costura firmemente a la estructura subyacente. Sin embargo, el acabado es exquisito: «Aplicamos pegamento vegetal y lo pulimos a mano», explica, mezclando fibras y suavizando los bordes para que las costuras parezcan un trazo continuo. Estas costuras siguen los bordes y se convierten en una especie de referente arquitectónico; «La mano humana registra estas transformaciones antes que el ojo».

banco de cuero Estudio Bill Amberg 80 Charlotte Street, diseñado por MAKE Architects para Derwent London | Fotografía de David Cleveland

Izquierda y derecha: escaleras de cuero Estudio Bill Amberg Casa de diseño en King’s Cross, Reino Unido | Foto de David Cleveland

Algunos antecedentes sobre los fundadores del estudio proporcionan un contexto para este enfoque. La madre de Amberg era una arquitecta que trabajaba con Alvar Aalto en Helsinki, mientras que su padre dirigía una empresa de ascensores y escaleras mecánicas. Había herramientas en la casa y la fabricación era parte de la cultura familiar: «Mi madre tenía un enorme y viejo tablero de dibujo, ella lo diseñaba y mi padre lo hacía», recuerda Amberg.

La geografía también es importante. La familia procedía de las cercanías de Northampton, una ciudad del cuero famosa por sus pieles y curtidurías. «Cuando era niño, el cuero estaba en todas partes», dijo. Esta universalidad genera fluidez. A Amberg le gustaba cortar y coser, familiarizándose cada vez más con las posibilidades y limitaciones de sus materiales. Un aprendizaje en Australia profundizó su práctica y le proporcionó la base antes de iniciar un negocio de bolsos, abriendo tiendas en Nueva York y Tokio. Pero a medida que la moda avanzaba hacia la velocidad, Amberg retrocedió. «Me interesa fabricar productos bonitos y duraderos que la gente pueda utilizar todos los días y conservar durante toda la vida», afirma.

La arquitectura puede parecer un paso adelante, pero la creación de espacios es un área lógica debido a sus horizontes inherentemente más largos. El primer encargo, suelos de cuero para Kensington en 1986, resultó decisivo. Amber señaló que a pesar de que han pasado casi 40 años, «aún hoy luce muy hermoso».

banco de cuero Estudio Bill Amberg 80 Charlotte Street, diseñado por MAKE Architects para Derwent London | Fotografía de David Cleveland

izquierda: escaleras de cuero Estudio Bill Amberg El apartamento de Dora Hart en París | Reproducción artística de Dora Hart Fotografía de Vincent Leroux | Correcto: Paredes de cuero y puertas corredizas en Orset Terrace, Londres, Reino Unido, diseñadas por Bill Amberg Studio

Hoy en día, el espíritu del estudio es simple pero radical: diseñas en tu mesa de trabajo. «Liu Zongli «Tengo el principio de diseñar a través de la creación. Ésa es la base de mis principios actuales», afirma Amberg. Un dibujo inspira la idea; un prototipo prueba su autenticidad; la mano puede resolver problemas que el papel no puede. Este ciclo, iterativo pero físico, explica la capacidad única del estudio para combinar inextricablemente el pensamiento arquitectónico con la artesanía.

De esta forma, el cuero va más allá de la decoración y se convierte en una superficie inteligente. Las pieles se curten de forma vegetal en curtidurías nórdicas especializadas, siguiendo un proceso deliberadamente lento: corteza, agua y paciencia. Amberg evita los acabados plastificados, que cambian de color pero suprimen la textura en el proceso. Puedes colorearlo, advierte, «pero enmascaras todo el carácter, toda la textura». En cambio, prefiere la tinción con anilina, con la que «se obtiene una maravillosa profundidad de color y magníficos matices de textura».

Este compromiso obliga a las cadenas de suministro a adoptar prácticas de mayor bienestar. «Las vacas felices tienen una piel hermosa», dijo Amberg. Los defectos no se pueden ocultar debajo del revestimiento; su origen es visible. Las variaciones en el tono y la estructura, así como las variaciones en la profundidad de la textura, se ven influenciadas aún más por el lugar donde se utiliza la piel del animal (costados, hombros). “Empiezas a pensar en esto de la misma manera que un carpintero piensa en las diferentes vetas de la madera”, comenta, insinuando una interpretación arquitectónica de sus materiales.

Paredes y puertas de cuero. Estudio Bill Amberg Mármol Radzinger para Lever House | Nueva York | Nueva York | Mármol Radzinger Foto de Nick Child

izquierda: Banco de piel de vacuno retráctil teñida con anilina Estudio Bill AmbergDerwent Londres | Correcto: Banco de piel tapizado en piel anilina roja con detalle de doble costura Estudio Bill AmbergCalle Southampton, Derwent Londres

El consumo digital ha transformado las expectativas de nuestra cultura sobre los espacios construidos. En un contexto donde la calidad fotogénica triunfa sobre todo lo demás, los matices del material parecen casi antitéticos. El cuero transmite el sonido de forma diferente; emite un olor; ofrece un toque que resiste las tendencias esterilizantes del mundo contemporáneo. También es una inversión que beneficiará a las generaciones futuras. Los espacios se vuelven cálidos a la vez que calmantes; A medida que las pieles envejecen con gracia, su carácter se profundiza y cambia con el tiempo.

El respeto por los materiales contribuye naturalmente a las prácticas sostenibles. Debido al énfasis en la cría de animales (provienen de uno de los animales de mayor bienestar del planeta), los restos de cuero anilina se tratan como materia prima en lugar de descartes: «Nosotros nos quedamos con todos los residuos». Los restos se utilizan para sujetar las cintas transportadoras, mientras se llevan a cabo experimentos para colocar restos más pequeños en una superficie similar al terrazo en bioresina. Así es como se hizo una mesa en el estudio: «Se siente hermosa», dijo Amber, pasando las manos por la mesa.

Aunque a veces es más grande, el estudio sigue siendo deliberadamente pequeño y actualmente emplea sólo a 12 artesanos. El proyecto depende de carpinteros y metalúrgicos de confianza, pero la marroquinería sigue siendo interna y se construye con una participación temprana. «Me gusta involucrarme desde el principio», explica Amberg, «cuando alguien está pensando en utilizar cuero o considerando la posibilidad de utilizarlo como paleta de materiales». El equipo examina el entorno, los materiales adyacentes y los puntos de conexión, utilizando prototipos para probar cada transición. La artesanía se convierte en detalle arquitectónico.

El estudio se nutre de la colaboración y la admiración mutua con los arquitectos, «juntos se crean ideas». La fabricación se lleva a cabo en Londres; la instalación se extiende por todo el mundo, con obras recientes en continentes: una pared de cuero en Miami; una nueva comisión en Nevada; proyectos pasados ​​en Nashville; Colaboraciones de muebles en Brooklyn y el Reino Unido.

escaleras de cuero Estudio Bill Amberg Residencia privada, Hertfordshire, Reino Unido | Foto de David Cleveland

izquierda: rinconera de cuero Estudio Bill Amberg Salón de Comerciantes de Cuero | Foto de David Cleveland | Correcto: Paredes y paneles de cuero de Estudio Bill Amberg Salón de Comerciantes de Cuero | Foto de David Cleveland

El debate sobre el cuero en la arquitectura a menudo deriva en lujo. (¿Puedes imaginar algo más lujoso que la sensación de caminar descalzo por unos escalones de cuero?) Sin embargo, Amberg respondió con un enfoque más democrático: rituales diarios. Como él dice: «Nuestros sentidos necesitan ser satisfechos de una manera mucho más amplia, y el ámbito sensorial es más emocional de lo que uno podría pensar».

Para los clientes que desconfían de la superficie, recomienda una intensidad específica. «Si un diseñador no puede utilizar demasiado uno de nuestros materiales, siempre decimos: haga puntos de contacto», dijo. Pasamanos, asideros, bancos, bordes de mesas: lugares donde el cuerpo entra en contacto con el edificio. Una estrecha correa de cuero puede realinear una habitación entera.

Para los arquitectos que buscan interiores que se sientan más ricos sin vistas, la invitación es simple: piensen en el cuero como arquitectura, no como un acento. Involucre al fabricante desde el principio y trabaje con los artesanos, permitiéndoles ampliar y mejorar los detalles. Este tipo de colaboración te permite crear algo verdaderamente único. Invita a tus clientes Sentir la diferencia.

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