La distancia focal correcta determina si una escena es aburrida o vívida. Esta es una opción clave para los fotógrafos que desean temas nítidos en lugar de un caos distante y abarrotado.
nunca vengo a ti Nigel Dansoneste vídeo reflexivo le explica cómo la distancia focal da forma a cada parte del encuadre de un paisaje. Danson comienza con una distancia focal ultra gran angular de alrededor de 14-20 mm, utilizando imágenes como Nikkor Z 14-24 mm f/2.8 S Muestre por qué son a la vez emocionantes y difíciles. Cuando estás a 14 mm, es fácil tener puntos ciegos, colinas y ningún enfoque obvio. Danson muestra cómo cambian las cosas cuando te mueves directamente hacia el fuerte primer plano de lugares como las Islas Feroe y Madeira, casi parado sobre las rocas, por lo que el primer plano, el plano medio y el fondo están unidos. También utiliza el cielo y formas simples y atrevidas para llenar el encuadre, haciendo que el vasto campo de visión parezca intencionado en lugar de distraer.
Luego, Danson pasó a la distancia focal de 24 mm, más amplia pero más indulgente, que a menudo parece más natural para escenas abiertas. A 24 mm aún puedes incluir detalles en primer plano, pero puedes retroceder lo suficiente para ocultar áreas intermedias abarrotadas y evitar que los picos distantes se reduzcan. Los acantilados costeros y los imponentes farallones marinos conservan su impacto en lugar de convertirse en formas diminutas en los bordes del marco. Desde allí pasa a la banda de medios de unos 30-70 mm. Esta gama ofrece un poco de compresión manteniendo una sensación de amplitud, lo cual es ideal para cabañas al final de la línea de punta, playas amplias y crestas simples. Danson también habló de mantener una distancia focal media, como 30-40 mm, para mantener manejable la profundidad de campo sin tener que empujar la apertura a f/16 o f/22, lo que podría suavizar los detalles debido a la difracción.
El vídeo dedica mucho tiempo a mostrar cómo estas distancias focales medias transforman los bosques, lo que deja a mucha gente sintiéndose abrumada. Danson explica que rara vez supera los 30 mm en el árbol, prefiriendo entre 40 y 70 mm para eliminar el desorden y establecer una capa más limpia. Mostró escenas invernales, caminos nevados y follaje de verano, con pequeños cambios de 24 mm a 36 mm que repentinamente convertían ramas y troncos en estructuras más simples. También muestra cómo las vistas moderadamente telefoto mantienen una sensación de lugar al tiempo que reducen la distancia entre los árboles y la niebla, lo cual es difícil de decir hasta que lo ves en tiempo real. Al mismo tiempo, dejó entrever cómo decide cuándo salir del rango medio y saltar a rangos más largos, sin detallar todas las reglas.
Más adelante en el vídeo, Danson profundiza en rangos más lejanos que muchos fotógrafos de paisajes pasan por alto. En la región de “longitud media” de 70-120 mm, a menudo trabaja cerca del extremo corto de la lente, recortando los caminos que distraen mientras conserva algo de primer plano y el fondo completo de la montaña. Mientras lleva profundidades de 200 mm y más, utiliza técnicas de compresión para superponer olas en pilas de mar, tallar detalles gráficos en la Patagonia y la Antártida y extraer patrones de cascadas y paredes de montañas. También muestra cómo usar lentes largos y disparar con aperturas amplias para convertir la hierba y las salpicaduras de agua a contraluz en escenas brillantes y semiabstractas. Hacia el final, Danson expresó cuánto confiaba en Nikkor Z 24-120 mm f/4 S aproximadamente la mitad de la imagen, y explica por qué una simple lente principal de 40 mm podría haber sido su elección de lente única, manteniendo al mismo tiempo parte de su toma de decisiones en tiempo real en el ámbito del video en sí. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Danson.
Si realmente quieres profundizar en la fotografía de paisajes, consulta nuestro último tutorial, “Filmando el mundo: Japón II – ¡Descubre gemas ocultas con Elia Locardi!“
