estudio de diseño Stephen BurksArtificial Trabajando con el fabricante italiano Alpi para crear The Lost Cloth Object, un “lugar ritual especulativo” basado en patrones textiles congoleños Kuba. Diseño Miami 2025.
A partir de una visita a Kinshasa, República Democrática del Congo, el estudio trabajó con Alpes Desarrollar una pieza que interprete los patrones textiles de Kuba como una escultura a gran escala y organizar los elementos de la superficie de Alpi en la pieza mediante marquetería.
Presenta un gran fondo circular sobre una base con forma de taburete y una superficie como una mesa, todo ello fabricado con miles de piezas de madera.
estudio El fundador Stephen Burks le dijo a Dezeen que el objeto se inspira en la tela ceremonial y comercial de Kuba, interpretando patrones en la madera diseñada que se remontan al reino histórico de Kuba.
“Esta pieza es un lugar ceremonial especulativo donde imaginamos que las personas podrían reunirse y comunicarse en torno a sus rituales”, dijo.
“Por otro lado, también respetamos la tradición de hacer estos patrones”, continuó Burks. Añadió que la colaboración con Alpi permitió reinterpretar los materiales, creando un “proyecto híbrido” en lugar de simplemente imitar patrones.
“Lo que nos gusta especialmente de este proyecto es que, en muchos sentidos, abre nuevas vías para la presencia de las tradiciones kuba en otros materiales, una traducción en la que nunca antes habíamos participado”, dijo Burks.
El “perdido” del nombre también hace referencia a los proyectos en curso de Alpi, creados por el director artístico de la empresa, el arquitecto italiano Piero Lissoni, cuya Legacy Collection lo representa.
Utiliza procesos de ingeniería para crear madera compuesta que se asemeja a maderas en peligro de extinción, como la secuoya.
El presidente de Alpi, Vittorio Alpi, dijo que su empresa acogió con satisfacción el desafío que representaba la pieza, que requería replicar patrones a menudo creados por procesos públicos repetitivos dentro del modelo industrial de Alpi.
“No fue sólo una persona la que hizo (Kubabu), fueron varias personas que trabajaron alternativamente”, dijo a Dezeen.
“Hay todo tipo de patrones similares que son similares de alguna manera, pero todos son diferentes. Eso es un desafío para nosotros porque somos industriales, por lo que tendemos a hacer patrones repetitivos”, continuó.
“La explosión de formas y tamaños fue muy interesante y muy desafiante para nosotros”.
Aún así, Burks dijo que el proyecto era similar al proceso general de Alpi, que describió como experimental e iterativo, particularmente en el concepto de la compañía de utilizar maderas exóticas diseñadas para tratamientos de superficies.
Burks y Alpi utilizaron el objeto como un “punto de partida conceptual” a partir del cual desarrollarían proyectos de superficies que luego se llevarían al mercado, continuando el enfoque histórico de Alpi de colaboración con diseñadores de renombre como el diseñador italiano Gio Ponti.
Burks dijo que además de la naturaleza colaborativa del proyecto, la pieza está conectada con el proyecto más amplio de su estudio para conectar el mundo del diseño industrial con tradiciones a menudo vistas como externas.
“Crear proyectos híbridos como este es una forma de comunicar a la comunidad de diseño que existen estas oportunidades para permitir que se escuchen voces más diversas”, dijo.
Sin embargo, Burks dejó claro que el trabajo del estudio estaba interesado en establecer conexiones conceptuales, pero no era una ayuda directa para los creadores de Kuba.
“Se trata de comercio, no de ayuda”, afirmó.
“Los vemos como socios comerciales, socios creativos, por lo que queremos crear oportunidades donde su artesanía pueda extenderse al futuro a través del diseño”.
Este último proyecto se basa en otros trabajos curatoriales y documentales que Burks ha realizado en la República Democrática del Congo con su socia de estudio Malika Leiper.
“Creo que estos mundos se sienten muy separados y tenemos la intención de acercarlos”, dijo Lepper.
El proyecto se presenta durante el vigésimo aniversario de Design Miami como parte de una selección de obras curadas por el director curatorial de Design Miami, Glenn Adamson.
Durante la Semana del Arte anual de Miami, el diseñador y artista británico Es Devlin creó una Enorme biblioteca giratoria en la playa.
La fotografía es de Federico Cedrone.
Objetos de tela perdidos en exhibición Diseño Miami Del 2 al 7 de diciembre en Miami Beach. Para más exposiciones y reuniones de diseño global, visite guía de eventos dezeen.
