Game On: por qué los juguetes antiguos están adoptando nuevos diseños

El período previo a la Navidad es una época en la que los juguetes y juegos se agotan. Si bien a los medios les encanta informar sobre los juguetes imprescindibles cada año, hay algunas marcas incondicionales que han deleitado a los niños y a sus padres durante décadas.

Pero a medida que las tendencias cambian, los gustos y la cultura evolucionan, estas marcas deben reinventarse para una nueva generación sin perder lo que les hace amarlas tanto.

Muchas personas recurren a estudios de diseño para que les ayuden a crear identidades nuevas o actualizadas para mantener su popularidad.

Mike Foster cree que estos proyectos se iniciaron sabiendo cómo está cambiando la categoría. Como fundador y director creativo diseño sencilloquien lideró el cambio de marca de Play-Doh.

La marca se lanzó por primera vez en 1955 y ha formado parte de la infancia de muchas personas durante 70 años. Pero ha sido presionada por sus rivales y su marca se ha vuelto confusa. Necesitaba una nueva imagen para reposicionarse en un mercado muy diferente.

“Los niños tienen un flujo constante de entretenimiento a pedido en sus bolsillos y los juguetes compiten con las noches de insomnio llenas de pantallas, juegos y contenido”, explica Foster.

“La oportunidad es que el mismo entorno crea un deseo activo de juego práctico y abierto. Los padres quieren juguetes que fomenten la imaginación, la resiliencia y la confianza, no sólo que potencien a los personajes más recientes”.

Straightforward trabajó estrechamente con el equipo de Play-Doh para “volver a los primeros principios y ayudar a reconstruir los cimientos de la marca”. “El simple hecho de agregar una cosa a lo largo de los años ha hecho que el mundo de las marcas sea confuso e inconsistente”, dijo Foster.

Una de las tareas clave es centrarse en los niños que usan Play-Doh y hacer que “el producto vuelva a ser icónico desde la perspectiva de un niño, en lugar de desde la perspectiva de ‘acabado’ de los padres”.

Esto significó construir una nueva imagen en torno a una idea de creatividad más verdadera y reconocible: desordenada pero deliciosamente excéntrica.

Esto significa que las creaciones parecen hechas por niños, en lugar de lo que Foster llama “esculturas de Pinterest que no se pueden hacer”, y la reproducción insinúa la inevitable polinización cruzada de colores.

Este defecto también afecta a la dirección de arte.

“Las fotografías y los diseños tienden a favorecer las huellas dactilares, las manchas, las grietas y los pequeños bultos, todas pruebas reales del trabajo de las manos de los niños”, explica Foster.

“Junto con un uso más audaz y decidido de los colores principales de Play-Doh, convierte el caos en una insignia de orgullo: prueba de que la imaginación está sucediendo”.

El equipo también creó una fuente personalizada que “se siente como si estuviera siendo empujada y apretada por deditos”.

Su forma suave y elástica y su combinación de pesos y carcasa reflejan la personalidad divertida de la marca.

La nostalgia es un “gran motor de crecimiento” detrás de la perdurable popularidad de juguetes como Play-Doh, explicó Foster.

“Los adultos quieren compartir las marcas que amaban cuando eran niños, pero quieren que esas marcas se sientan relevantes, inclusivas y sostenibles”, dijo.

Creatividad analógicaLa compañía recientemente cambió el nombre de Polly Pocket, de 40 años, y la describió como una “newstalgia”, donde “el pasado y el presente se unen para crear un nuevo diseño que es a la vez cómodo, familiar y emocionante”.

“La gente anhela un atajo para regresar a un momento más simple y brillante que parecía la infancia”, dijo el director creativo Michael Johns. “En un mundo que parece un poco pesado, estas marcas son más que simples productos; son máquinas del tiempo emocionales.

“Nuestro trabajo es redefinir la relevancia moderna de estos íconos de la infancia y al mismo tiempo preservar el legado, el corazón y el alma que los hicieron tan amados en primer lugar”.

Como ocurre con muchos proyectos, parte del encargo era crear una marca que funcionara mejor en los puntos de contacto digitales. Pero en un nivel menos prosaico, Johns describe la tarea como “asegurarse de que el ciclo del fandom continúe” mientras una generación presenta a Polly Pocket a la siguiente.

Para el nuevo logotipo, el equipo de Analogue se inspiró en la terminal “P” de la marca original de Polly Pocket y conservó la forma de corazón formada por el espacio negativo dentro de la “o” de la marca denominativa.

Pero este logo tiene mucha fuerza y ​​se siente muy moderno.

“El nuevo logotipo captura el espíritu suave y divertido de la década de 1990, con formas redondeadas y un rebote suave y con carácter, pero se reinventa a través de una lente audaz y enérgica”, dijo Johns.

“Le resultará inmediatamente familiar a cualquiera que haya crecido con Polly, y al mismo tiempo resultará fresco y expresivo para toda una nueva generación que la descubra por primera vez”.

Una nueva paleta de colores, que incluye rosas brillantes, aguamarinas y lilas suaves, también moderniza la apariencia y funciona en todo el sistema de diseño, que, según Johns, “une todo”.

“Nos basamos en el mundo pastel de la Polly Pocket vintage, pero aumentamos la saturación para crear una energía más impactante y moderna”.

El resultado, dice, es “una identidad renovada que se siente brillante, moderna y accesible globalmente”.

Por supuesto, los juguetes y juegos no son sólo para niños. Los juegos de mesa han resurgido en los últimos años, con un aumento vertiginoso de las ventas y la aparición de cafés con juegos de mesa en muchas ciudades.

Para muchos adultos, representan un bienvenido descanso de las constantes exigencias de las pantallas.

Pocos juegos de mesa son tan icónicos como Monopoly. Pero este año, para celebrar su 90 cumpleaños, su empresa matriz, Hasbro, invitó aplastar Actualizar su marca y empaque.

“Los juguetes y juegos a menudo se consideran de moda, pero muchas marcas en este espacio tienen una herencia y un peso cultural reales”, explica Carl Rush, fundador y director creativo de Crush.

Al igual que con Play-Doh y Polly Pocket, el objetivo es “equilibrar la tradición con la reinvención” para crear un estilo que sea “audazmente moderno, pero claramente Monopoly e infundido con el ADN visual icónico de la marca”.

Rush y su equipo sabían que el mejor enfoque era aprovechar las fortalezas existentes de Monopoly en lugar de intentar complicar demasiado las cosas.

“Adoptamos un enfoque de diseño simplificado, destilando Monopoly hasta sus activos más fácilmente identificables”, dijo. “La icónica marca denominativa roja, las fichas clásicas y los elementos gráficos del tablero de ajedrez se convierten en los héroes del nuevo embalaje”.

Dentro de la industria, puede haber una tendencia a exagerar el papel que realmente desempeña una marca en la vida de las personas. La excepción son los juguetes y los juegos: realmente han capturado nuestra imaginación desde que éramos jóvenes, y los diseñadores que los diseñan sienten la presión de hacerlo bien.

“Pocas obras han tocado a tanta gente”, dijo Rush. “Monopoly es un juego que está en todos los hogares; se vende en más de 100 países y ha vendido más de 275 millones de copias en todo el mundo.

“Hace que toda la experiencia sea realmente emocionante, especialmente porque es un juego que a mi familia le ha encantado desde que tengo uso de razón”.

Johns también disfruta la presión de trabajar en algo que significa tanto para tanta gente.

“Polly Pocket está tan profundamente arraigada en los recuerdos centrales de la infancia que conlleva una enorme responsabilidad”, dijo. “La gente es protectora, eso es un hecho. Pero con Polly, había mucha tradición, alegría y magia de la que sacar provecho”.

“Remezclar ahora significa que los elementos de diseño son más que simples imágenes: son desencadenantes de la memoria y una forma para que toda una nueva generación descubra a Polly y mantenga vivo su mundo”.

Foster explica que “todos en el estudio tienen una memoria Play-Doh”, lo que nuevamente trae “alegría y responsabilidad”.

“Puedes sentir inmediatamente la emoción en la habitación y quieres protegerla”, dijo. “Eso significa que cada decisión debe pasar por una simple revisión instintiva: ¿esto hará que Play-Doh se parezca más o menos a Play-Doh?”

Pero admite que es “increíblemente satisfactorio” aceptar el desafío.

“Se siente como si estuvieras ayudando a un viejo amigo a crecer un poco sin perder su identidad”.

¿Ya eres miembro? Acceso.