TRANSFORMERS Soundwave de Robosen hace lo que el original de 1984 solo pretendía hacer: en realidad funciona como altavoz
Robertson pasó años perfeccionando el arte de deformar el metal por orden. Su última colaboración con Hasbro aplica esta experiencia a uno de los personajes más conscientes del diseño en la historia de Transformers: Soundwave, el Decepticon cuya forma de reproductor de cintas definió toda una era de la estética de los juguetes.
Diseñador: Robertson
El buque insignia de G1, Sonic, representa algo más interesante que otros robots coleccionables. Es un estudio de cómo los diseñadores pueden respetar el diseño industrial icónico y al mismo tiempo ampliar los límites tecnológicos de lo que los robots de consumo pueden lograr. El juguete Soundwave original de 1984 tuvo éxito porque tenía sentido. Una grabadora de voz portátil es algo que puedes llevar contigo a todas partes. Tiene botones, una ventana de visualización y altavoces. Este disfraz no sólo es inteligente, sino también culturalmente relevante.
La interpretación de Robertson conserva la lógica del diseño al tiempo que añade una profundidad de funcionalidad que el original sólo podía insinuar. En modo casete, el robot actúa como un altavoz Bluetooth. Los botones de la platina del panel frontal controlan la reproducción, pausa y salto de pistas. Incluso hay una función de grabación integrada, a la que se accede a través de los mismos controles de estilo retro.
Reproductor de casetes como icono del diseño
El Walkman de Sony se lanzó en 1979. En 1984, cuando Soundwave apareció por primera vez en forma de juguete, la grabadora portátil se había convertido en uno de los productos electrónicos de consumo más reconocibles que existen. Rectangular y de bolsillo, tiene una ventana transparente que muestra el carrete de cinta y una fila de botones táctiles a lo largo del borde inferior. Este no es un diseño de producto arbitrario. Lo que los diseñadores industriales pasan sus vidas tratando de lograr es el objetivo de destilar la función en forma.
Los diseñadores de juguetes originales de Soundwave sabían algo básico: los mejores objetos de referencia de camuflaje en los que la gente ya confía. La grabadora de casetes de 1984 era una tecnología amigable. Los ves por todas partes. La genialidad de Soundwave como personaje radica en esta decisión de diseño. Se esconde a plena vista, convirtiéndose en un objeto tan omnipresente que nadie cuestiona su existencia.
La interpretación de Robosen de 2025 lleva adelante esta filosofía de diseño al tiempo que reconoce que los reproductores de casetes ahora ocupan un espacio cultural de nostalgia más que de utilidad. Los factores de forma provocan reconocimiento y respuestas emocionales más que expectativas funcionales. Este cambio de lo práctico a lo simbólico cambia la forma en que se ejecuta el diseño. Tenía que ser auténtico para los fans que recordaban el original y, al mismo tiempo, transmitir el mensaje de un “coleccionable de calidad” a cualquiera que lo conociera por primera vez.
La proporción es importante aquí. Los juguetes sónicos originales estaban limitados por la necesidad de instalar una caja de juguetes real dentro del compartimento del cofre. La versión de Robertson conserva estas proporciones, no porque sean funcionalmente necesarias, sino porque son estéticamente correctas. La desviación destruye los contornos que definen a un personaje.
Lenguaje superficial y decisiones sustantivas
La estética del G1 requería elecciones de materiales específicas, no sólo combinación de colores. Los juguetes Soundwave originales usaban un tono azul especial con detalles plateados y dorados que los fanáticos reconocerán al instante. Pero el original también tiene las características superficiales específicas del plástico moldeado por inyección de los años 80: ligeras variaciones de textura, líneas de molde, una forma especial en que las piezas cromadas brillan de manera diferente a las piezas metalizadas al vacío.
La versión de Robosen combina estos colores al tiempo que mejora los materiales para soportar la tensión mecánica de las deformaciones repetidas y las expectativas visuales de los coleccionistas que los muestran a la altura de los ojos. La ventana del cofre tiene transparencia real en lugar de gráficos impresos. Esto puede parecer un pequeño detalle, pero cambia fundamentalmente la forma en que se leen los objetos. Los gráficos impresos son decorativos. Las ventanas transparentes son arquitectura.
Las texturas de las superficies se varían intencionalmente en toda la figura. Algunos paneles presentan texturas sutiles que hacen referencia a la moldura de plástico característica del juguete original. Otros ofrecen un acabado más suave, acorde con su función ficticia como pantalla visual o placa de armadura. Este enfoque en la variedad táctil crea lo que los diseñadores industriales llaman “verdad material”, donde las superficies transmiten su propósito a través de la textura en lugar de depender enteramente del color o la forma.
Los cañones de los hombros emiten efectos de luz animados, añadiendo interés visual dinámico sin perder la inspiración vintage. La aplicación de pintura dorada presenta un acabado metálico similar a los plásticos cromados y metalizados al vacío de los juguetes de la década de 1980, pero con la durabilidad que esperan los coleccionistas modernos. La temperatura del color del oro es importante. Too Warm se lee como bisutería barata. Too Cool se lee moderno y equivocado. Robosen ha encontrado ese oro especial que evoca la nostalgia de los 80.
Restricciones de ingeniería como impulsores del diseño.
Los desafíos técnicos de automatizar la conversión crearon limitaciones de diseño que finalmente mejoraron el objeto final. Robosen desarrolló una nueva tecnología de servo específicamente para Soundwave, combinada con algoritmos mejorados para coordinar docenas de partes móviles en una secuencia de transición suave. Pero la historia interesante del diseño no es la tecnología en sí. Así influyen las técnicas de ocultación en las decisiones estéticas.
La ubicación de los servos tuvo que tener en cuenta las proporciones cuadradas del reproductor de casetes y al mismo tiempo permitir que el modo robot lograra una pose reconocible. Los diseños de personajes de Soundwave siempre han presentado construcciones relativamente gruesas con accesorios prominentes montados en los hombros, y Robosen necesitaba que su arquitectura de servo se ajustara a ese perfil sin que las carcasas visibles del motor arruinaran la estética. Este es un enfoque clásico de resolución de problemas de diseño industrial: el mecanismo desaparece, permitiendo que la forma hable.
La distribución del peso presenta otra limitación que se convierte en una oportunidad de diseño. Los parlantes Bluetooth requieren ciertos componentes en ciertos lugares para garantizar la calidad del sonido. Los robots transformadores requieren un equilibrio de peso para mantener una postura estable de pie. La solución de Robosen integra el conjunto de altavoces en la cavidad torácica, lo que mejora el centro de gravedad en el modo robot y, al mismo tiempo, posiciona de manera óptima los controladores para la proyección del sonido en el modo casete. La funcionalidad que sirve para múltiples propósitos simultáneamente es una ingeniería elegante, pero también es una solución para crear mejores productos.
Accesorios y proporciones.
El rifle de asalto de neutrones y el cañón sónico de Sonic no son una idea de último momento. Son elementos de diseño que completan el lenguaje visual del personaje. Las proporciones del rifle hacen referencia al arma del juguete original, aunque están escaladas adecuadamente para la figura más grande. Se conecta y desconecta mediante puntos de conexión magnéticos, manteniendo las líneas limpias del modo robot cuando se retira el arma.
Especial atención merece el cañón sónico montado en el hombro. Sus proporciones relativas al ancho de los hombros de Sonic, su ángulo de montaje, su extensión más allá de la envoltura del cuerpo: estas relaciones se establecieron en el juguete original de 1984 y se perfeccionaron a lo largo de décadas de figuras posteriores. Los diseñadores de Robosen tuvieron que respetar estas proporciones mientras diseñaban iluminación animada en los accesorios, creando un efecto brillante que indica que el arma está cargada y lista.
Ambos accesorios se almacenan dentro del formato del modo casete, manteniendo la integridad del disfraz del objeto. Esta consideración de diseño garantiza que cada componente tenga su lugar en ambos modos, distinguiendo los diseños de robots transformadores serios de las figuras que simplemente se pliegan en formas vagamente reconocibles. Estos accesorios no pertenecen sólo a Soundwave. Pertenecen a su silueta.
Función disfrazada de filosofía de diseño
La función de altavoz Bluetooth representa un concepto de diseño que podría afectar a toda la categoría de robots coleccionables. La mayoría de los coleccionables de alta gama existen únicamente para exhibición. Son esculturas que tienen un precio elevado. El enfoque de Robertson sugiere que estos objetos pueden ocupar espacio de manera más activa en nuestras vidas.
Las ondas sonoras que reproducen música son más que simples piezas en un estante que de vez en cuando admiras. Es un objeto que se ha ganado su lugar gracias a su utilidad cotidiana. La función de grabación se controla a través de esos botones táctiles de la platina, lo que agrega otra capa de interactividad. Déjate una nota de voz con un robot transformador. Es absurdo y delicioso, pero también filosóficamente interesante: lo fingido se vuelve real.
Esto crea un circuito de retroalimentación del diseño. La onda sonora original se disfraza de objeto funcional. La onda sonora de Robosen es en realidad un objeto funcional. La novela se integra en la realidad de una manera que corresponde a una propiedad construida en torno a la idea de máquinas escondidas entre nosotros. Cuando tu altavoz Bluetooth se transforma en un robot, el concepto de Transformers deja de ser una historia que recuerdas y se convierte en una experiencia que tienes.
El precio de pedido anticipado de Soundwave de $ 999 (que aumenta a $ 1,399 después de un período inicial de 30 días) coloca a Soundwave a la par con productos de audio de alta gama en lugar de solo juguetes. Robertson esencialmente cree que los robots coleccionables pueden ser tanto piezas de exhibición como dispositivos funcionales, y el trabajo de diseño respalda de manera convincente este argumento. La prima no es sólo por la nostalgia. Se aplica a los objetos cuya existencia está justificada por el uso.
Coherencia en el diseño en toda la línea de productos
Soundwave se une a Optimus Prime, Bumblebee y Grimlock como parte de la creciente línea de Transformers de Robosen. Cada personaje presentó diferentes desafíos de diseño según su modo alternativo y las proporciones de los personajes. Pero lo que hace que la colección funcione como tal es un lenguaje de diseño consistente entre los objetos mecánicamente distintos.
La ubicación de los servos sigue principios similares en todas las figuras, creando rangos de movimiento y velocidades de transformación comparables. Las articulaciones articuladas utilizan patrones de frenado consistentes para proporcionar la misma respuesta táctil a las cuatro figuras. El tratamiento de la superficie presenta acabados metálicos de escala y ubicación similares. La integración de la iluminación sigue los estándares establecidos en cuanto a brillo y temperatura de color. Estas decisiones unificadoras significan que las figuras se tratan como una familia coherente en lugar de proyectos separados que comparten una licencia.
Cuando se exhiben juntos, Optimus Prime, Bumblebee, Grimlock y ahora Soundwave presentan una declaración de diseño unificada sobre los coleccionables premium de Transformers. Aunque sus formas son muy diferentes, comparten ADN. Esto es más difícil de lograr de lo que parece. Muchas líneas coleccionables tienen piezas geniales por derecho propio, pero lucen incómodas juntas. Los principios de diseño de Robertson pueden evitar este problema.
Los pedidos anticipados ya están abiertos en Robertson.comy HasbroPulse.com muy pronto. Para los entusiastas del diseño y los coleccionistas de Transformers que aprecian la combinación de nostalgia y logros de ingeniería, Soundwave representa el pináculo actual de lo que los robots de consumo pueden lograr dentro de las limitaciones de una amada propiedad intelectual.
