¿Crees que sabes todo lo que hay que saber sobre fotografía? Desde las matemáticas detrás de los archivos hasta las extrañas batallas legales que rodean a los selfies de monos, estos hechos revelan fascinantes peculiaridades técnicas e historias extrañas que la mayoría de los fotógrafos nunca entienden.
1. El archivo F es “mentira”, el archivo T es la verdad
Cuando ve un número de apertura como f/2.8 marcado en una lente, ese número representa la relación calculada entre la longitud de la lente y el ancho de su apertura. Es sólo geometría sobre papel, nada más. uno Parada T (o “parada de transmisión”) es la cantidad real medida de luz que pasa a través de todos los elementos de vidrio y emerge por la parte posterior de la lente.
Esta es la razón por la que dos lentes diferentes de 50 mm f/1,8 producirán exposiciones ligeramente diferentes. Uno puede tener una óptica más simple y una mejor transmisión de luz, mientras que el otro tiene elementos más complejos que absorben más luz. Para los fotógrafos de fotografías, esta diferencia es lo suficientemente pequeña como para que generalmente no nos preocupemos por ella. Pero en el cine, donde se cambia entre varias cámaras y lentes, la consistencia perfecta es crucial. Esta es la razón por la que los lentes de cine generalmente se miden y etiquetan en pasos T en lugar de pasos F. Cuando una lente de cine dice T2.8, sabes exactamente cuánta luz llega al sensor, sin importar qué lente uses. Para que conste, la profundidad de campo no se ve afectada por la transmitancia.
2. El sensor de tu cámara solo puede ver imágenes en blanco y negro.
Hay un hecho que sorprende a muchos fotógrafos: los píxeles del sensor (llamados fotodiodos) son completamente “daltónicos”. Sólo pueden medir la cantidad de luz que les llega, no su color o longitud de onda. Entonces, ¿cómo produce su cámara imágenes en color?
La solución para la mayoría de las cámaras digitales es una matriz de filtros de color (normalmente un patrón Bayer), una rejilla microscópica de filtros rojos, verdes y azules colocados directamente sobre el sensor. Cada píxel tiene un filtro (rojo, verde o azul) colocado encima, lo que limita ese punto fotosensible a detectar solo un rango de longitud de onda. Luego, el procesador de imágenes de la cámara realiza un “demosaicing”, un proceso computacional que interpola estas lecturas de color individuales en píxeles a todo color. Básicamente, hace una suposición fundamentada sobre qué color debe tener cada punto en función de los píxeles filtrados circundantes. Cuanto mejor sea el algoritmo, más preciso será el color final.
3. El doble de píxeles verdes en el sensor
El patrón de Bayer no es una distribución uniforme de rojo, verde y azul. La disposición estándar combina cuatro puntos sensibles a la luz: dos están dedicados al verde y los dos restantes se dividen en rojo y azul. Esto significa que el 50% del sensor se dedica a captar la luz verde.
¿Por qué verde? Porque la visión humana es más sensible a las longitudes de onda de la parte verde del espectro. Nuestros ojos evolucionaron para ser particularmente buenos para distinguir diferentes tonos de verde, probablemente porque nuestros antepasados necesitaban detectar depredadores escondidos en las hojas e identificar plantas comestibles. Al dedicar la mitad de los píxeles del sensor al verde, los fabricantes de cámaras pueden producir imágenes que parecen más limpias y detalladas a nuestros ojos. El canal verde también suele transmitir la mayor cantidad de información sobre brillo, lo cual es fundamental para la claridad percibida.
4. La palabra “Bokeh” fue promovida por el editor de una revista de fotografía.
La palabra japonesa “boke” significa “desenfoque” o “neblina” y ha sido utilizada por fotógrafos japoneses durante décadas para describir áreas desenfocadas en fotografías. Pero no pasó a formar parte del vocabulario fotográfico inglés hasta 1997, cuando Mike Johnston, editor de la revista Photo Techniques, introdujo la ortografía inglesa “bokeh” en un artículo.
Johnston creía que la palabra inglesa “blur” era demasiado general y no lograba captar las cualidades estéticas específicas de la representación desenfocada. Añadió una “h” a la ortografía para animar a los angloparlantes a pronunciarla correctamente (boh-keh, no boh-k). El término rápidamente ganó popularidad en la comunidad fotográfica y ahora es una parte permanente del léxico fotográfico mundial. Actualmente, las revisiones de lentes a menudo evalúan la calidad del bokeh, que se ha convertido en un importante punto de venta para los lentes de retrato y teleobjetivo.
5. Los monos no pueden poseer legalmente derechos de autor
Esto puede parecer ridículo, pero en realidad se resolvió en un tribunal federal. En el famoso caso del “selfie del mono” (Naruto v. Slater), el fotógrafo de vida silvestre David Slater estaba usando una cámara en un trípode en Indonesia cuando un macaco con cresta llamado Naruto agarró la cámara y tomó varios selfies, incluyendo algunos de la ahora famosa sonrisa.
Cuando Slater publicó las fotos, PETA presentó una demanda en nombre de los monos, diciendo que Naruto era dueño de los derechos de autor de las selfies. La batalla legal duró años y finalmente llegó al Tribunal de Apelaciones del Noveno Circuito, que sostuvo que la Ley de Derecho de Autor sólo se aplicaba a las “obras de autoría” humanas y que los animales carecían de capacidad legal para hacer valer la propiedad de los derechos de autor. El fallo tiene un alcance limitado y se centra en si los animales pueden ser demandantes en casos de derechos de autor y no necesariamente aborda todas las cuestiones posibles sobre obras creativas no humanas. El caso sigue siendo una intersección fascinante entre la ley de derechos de autor, los derechos de los animales y las cuestiones de autoría en un mundo cada vez más automatizado.
6. JPEG lleva el nombre del comité que lo creó.
Probablemente hayas guardado miles de archivos JPEG pero nunca pensaste en lo que significa la abreviatura. “JPEG” (o “JPG”, simplemente una abreviatura de la era DOS para el nombre del archivo) no describe la tecnología. Es la abreviatura del “Joint Photographic Experts Group”, un comité de ingenieros y académicos que creó el estándar de compresión allá por 1992.
El comité sigue existiendo y ha desarrollado otros estándares como JPEG 2000 y JPEG XL. La razón por la que el formato JPEG original tuvo tanto éxito fue que podía reducir significativamente el tamaño del archivo y al mismo tiempo minimizar la pérdida de calidad visible, lo que lo hacía ideal para los primeros días de Internet. La compresión funciona dividiendo la imagen en bloques de 8×8 píxeles y utilizando transformaciones matemáticas para descartar información que el ojo humano probablemente no note. Esta es la razón por la cual una compresión intensa de JPEG produce estos artefactos de bloqueo característicos.
7. El nombre “Leica” es una palabra compuesta
Esta icónica marca de cámaras alemana tiene uno de los nombres más elegantes de la fotografía, que en realidad es una combinación de dos palabras. Leica proviene del fundador, tanto del nombre de la empresa como del producto en sí: truenotz (empresa óptica fundada por Ernst Leitz) plus calciomela es igual a Leica.
La primera cámara Leica, la Leica I, se lanzó en 1925 y revolucionó la fotografía al hacer que la película de 35 mm fuera adecuada para trabajos serios. Antes de Leica, la película de 35 mm se consideraba un formato cinematográfico y los fotógrafos serios utilizaban cámaras más grandes. La compacta Leica hace posible la fotografía callejera y el fotoperiodismo como nunca antes. El nombre se ha mantenido hasta el día de hoy, y hoy Leica es sinónimo de óptica alemana sofisticada y precios deslumbrantes.
8. Las matemáticas de la profundidad de bits (por qué su archivo sin formato es tan grande)
Cuando los fotógrafos hablan de “profundidad de bits”, describen cuántos tonos de cada canal de color (rojo, verde y azul) se pueden grabar. La diferencia entre las profundidades de bits es más que simplemente aditiva. Es exponencial y las cifras pueden volverse enormes muy rápidamente.
- 8 bits (JPEG): 2^8 = 256 tonos por canal. Colores totales: 256 × 256 × 256 = 16,7 millones de colores.
- 10 bits (HEIF): 2^10 = 1024 tonos por canal. Colores totales: 1.024 × 1.024 × 1.024 = 1,07 mil millones de colores.
- 12 bits (muchos datos sin procesar): 2^12 = 4096 tonos por canal. Colores totales: 4.096 × 4.096 × 4.096 = 68,7 mil millones de colores.
- 14 bits (algunos datos sin procesar): 2^14 = 16.384 tonos por canal. Colores totales: 16.384 × 16.384 × 16.384 = 4,4 billones de colores.
- 16 bits (TIFF y datos sin procesar de alta gama): 2^16 = 65.536 tonos por canal. Colores totales: 65.536 × 65.536 × 65.536 = 281 billones de colores.
Esta gran diferencia es una de las principales razones por las que puedes recuperar sombras “perdidas” del archivo sin formato, que es un negro sólido en JPEG. El archivo sin formato captura miles de degradados sutiles en áreas oscuras, mientras que el JPEG simplemente no tiene la profundidad de bits para registrar estas áreas. Esta es la razón por la que editar un JPEG de 8 bits de manera demasiado agresiva puede producir bandas y divisiones, donde los gradientes suaves se dividen en pasos visibles. Simplemente no hay suficientes sombras para mantener una transición suave después de realizar ajustes drásticos.
9. La primera cámara de lentes intercambiables sin espejo fue Epson
Sí, Epson. Mucho antes de la serie Sony a7 o de las cámaras Panasonic Lumix, la primera cámara digital sin espejo con lentes intercambiables fue la Epson R-D1, lanzada en 2004. Sí, es Epson, la empresa de impresoras.
El R-D1 es un telémetro digital equipado con una montura Leica M y un sensor APS-C. También es uno de los diseños más extraños en la historia de las cámaras. Tiene un obturador armado manualmente que hay que “amartillar” con una palanca, como una cámara de cine, aunque es completamente digital. La cámara utiliza un obturador de plano focal mecánico real que requiere un disparador manual, que Epson y Cosina tratan como una característica de diseño en lugar de intentar ocultarlo. La cámara está fabricada por Cosina (que también fabrica lentes Voigtländer) y cuesta alrededor de 3.000 dólares. Es exótica, costosa y salió años antes de que el mercado de las cámaras sin espejo estuviera listo. Pero técnicamente fue la primera, cuatro años por delante de la Lumix DMC-G1 de Panasonic.
10. La primera cámara digital (1975) tardó sólo 23 segundos en grabar una fotografía en una cinta de casete.
este La primera cámara digital fue construida en 1975 por el ingeniero de Kodak, Steve Sasson.que es completamente diferente a los dispositivos de moda que utilizamos hoy en día. Es un dispositivo de 8 libras, aproximadamente del tamaño de una tostadora, que captura imágenes en blanco y negro de 0,01 megapíxeles (100×100 píxeles). Pero aquí está la parte más loca: los datos digitales no se almacenaron en ningún tipo de tarjeta de memoria. Se graba en una cinta de audio estándar, la misma cinta que se utiliza para grabar música.
El proceso de grabación dura 23 segundos por imagen. Para ver las fotos, debe quitar la cinta, colocarla en un dispositivo de reproducción personalizado y mostrar la imagen en una pantalla de televisión. Desde la filmación hasta la visualización, todo el proceso tomó casi un minuto. Cuando Sasson mostró su prototipo a la dirección de Kodak, su reacción no fue muy entusiasta. No entienden por qué alguien querría tomar fotografías sin película. Por supuesto, el invento de Sassen acabaría destruyendo la industria cinematográfica, incluidas las empresas que le pagaron para crearla. La cámara reside ahora en el Museo Smithsonian, un monumento a la innovación y la miopía corporativa.
