desde que comencé a hablar Berlage Quiero hacer esto contando algo que me impresionó y me emocionó. Toca varias cosas, pero sobre todo lo difícil que es la construcción y la fuerza y el coraje necesarios para ejecutarla. Y la vejez y la esperanza.
hablemos primero Hendrik Enno van Geldergente necesaria. Más tarde, el archivero se convirtió en conservador de las colecciones de la ciudad y, en 1912, pidió al ayuntamiento que construyera un museo que reuniera todas estas colecciones dispersas. Le llevó mucho tiempo convencer a los dirigentes de la ciudad, pero ya en 1918 un comité decidió hacerse cargo de la empresa.
La ubicación del museo ha sido prevista en el urbanismo de Berlage, junto al parque Zorgvliet. Un lugar muy bonito, luminoso, tranquilo…una delicia.
Ahora que Berlage había señalado la ubicación del museo, ¿a qué otro arquitecto deberían confiárselo? Bueno, para él. En agosto de 1919 habían firmado el contrato y, en la primavera de 1920, los diseños estaban sobre la mesa del ayuntamiento: planos, dibujos en perspectiva e incluso maquetas en yeso.
(Van Gelder inicialmente pensó en otro arquitecto y Berlage comenzó a trabajar con él con entusiasmo tan pronto como le encargaron el proyecto y quedó muy satisfecho con la solución propuesta).
La arquitectura proyectada es muy interesante: una planta rectangular deformada, irregular y asimétrica que rodea un cuerpo de agua. Se trata de una disposición espacial muy razonable y regular, pero todas las alas están ligeramente giradas, desviándose de la estricta simetría. La ubicación es amplia y no hay obstáculos utilizando ángulos rectos. No es la forma del lote lo que crea estos ángulos, sino la alegría de “dejar correr las manos”. Aunque algo frívolo, al final se llega a un buen acuerdo entre la necesaria independencia de algunas partes y su relación en un todo armonioso.
(Derecha) Museo Geemente, La Haya. Primera edición, 1919-20. Primer piso.
En mi opinión las plantas son muy sencillas y correctas, y el espacio está bien estructurado. Y, desde mi perspectiva desde el interior del vestíbulo de entrada, los huecos y las molduras siguen una línea que llamoArt Nouveau duro«, basado en fracturas y cortes ortogonales, en lugar de la curva de delicuescencia de «Estilo art nouveau ortodoxo«. Pero en estos regustos, debido a la ortogonalidad, no hay ningún efecto. estiloentonces en su primera fase y ya llamando la atención, estoy seguro de que Berlage siguió a este grupo con el interés y la curiosidad (pero también la distancia) de un padre o un abuelo.
Berlage propuso estructuras de hormigón armado, como lo hizo hacia el final de su obra y de su vida, un gesto de fe en el progreso y un deseo de experimentación sorprendente para su época.1 (El vestíbulo está cubierto por una cúpula de hormigón armado iluminada por paneles; es decir, una cúpula formada por nervaduras y meridianos paralelos de hormigón armado).
En junio de 1920, la Comisión Municipal aprobó el proyecto, que se propuso a finales de ese año y principios del siguiente. Provocó reacciones tanto a favor como en contra (como todo, como siempre).
En octubre de 1921, el comité asesor del museo dictaminó que el museo era demasiado grande y que había que reconsiderar todo.
Van Gelder sabía mejor que nadie la amplitud de la colección que debía exhibirse y tenía una idea clara de cómo debería ser un museo moderno, uno que no sólo exhibiera obras sino que también albergara eventos culturales. El fallo del comité lo golpeó como una bala. El tamaño no es nada excesivo. Esto es exactamente lo que necesita la ciudad.
Todo se paralizó y se invitó a los conservadores de los museos de Hamburgo y Frankfurt a estudiar el proyecto y dar su opinión. Ya era noviembre de 1922. El de Hamburgo era bueno, el de Frankfurt malo. Sobreviene la parálisis.
Decisión administrativa aplazada tras una posible evaluación presupuestaria seno 1923.
En 1927, Van Gelder amenazó con dimitir y el ayuntamiento reconsideró el asunto. En diciembre, volvieron a llamar a Berlage, que ahora tenía setenta y un años, y le pidieron que asumiera otro proyecto más pequeño pero que estuviera listo para una futura expansión.
Berlage empezó de nuevo a una edad en la que debería haber estado retirado durante varios años e hizo el que considero su mejor trabajo.
(Derecha) Museo Geemente, La Haya. Segunda edición, 1928-35. Primer piso.
Rutas de investigación.
En febrero de 1928 se aprobó el plan preliminar, el plan de implementación estuvo listo en junio de 1929 y la construcción comenzó en mayo de 1931.
Berlage murió en La Haya en agosto de 1934 a la edad de 78 años, pocos meses después de finalizar la obra.2: mayo de 1935 (veintitrés años después de que van Gelder comenzara sus actividades y aventuras en el museo).
Si miramos la planta, vemos que ahora es completamente ortogonal y ha perdido la “elegancia” de la versión anterior, pero ha ganado rigor y sencillez. (Demasiado simple, vemos habitaciones, habitaciones, habitaciones, pasillos, habitaciones…).
Sin embargo, el recorrido del visitante está muy bien estructurado y todo es muy sencillo y directo.
El lenguaje formal del edificio es dual, incluso esquizofrénico: un exterior de ladrillos, chapa de cobre y carpintería y caligrafía “románticas” (un poco post-wrightianas, a través de un filtro de rigidez ortogonal y hermanamiento, cuyas formas son vagamente similares a las de Dudoc y -comprenderán- muy “holandesas”), y un interior blanco, estéril, hospitalario, con molduras decorativas de azulejos de colores que son suficientes por ahora. estilo A partir del primer número.
Sobre todo, una deliciosa justicia poética que, en definitiva, convierte a este museo en uno de los mayores templos del arte. estilo, Es un lugar importante para aquellos de nosotros que amamos el movimiento para ver los mejores trabajos de muchos de sus miembros en sus salas. Así, el abuelo lejano e indirecto del grupo acabó diseñando el museo que hoy admiramos.
Todo lo que dije, no sólo en este post sino en el anterior, fue sólo una introducción al siguiente párrafo, que es lo que realmente quería escribir:
Se suele decir (y yo creo que sí) que a partir de cierta edad una persona ya no puede hacer nada nuevo, sino que sólo puede repetir lo que ya ha hecho. Puedes introducir variaciones, pero nunca harás nada realmente nuevo. Es decir: los viejos sobran y estorban (somos sobrantes y estorbamos); se anclan en el pasado y en el grito de “así se ha hecho siempre” y no avanzan ni permiten avanzar. Berlage nos muestra que esto es mentira. Berlage y van Gelder nos muestran que los sueños pueden chocar contra una pared, golpear a dos personas, golpear a tres personas, pero hay que saber esperar y trabajar sin perder la esperanza -y no sólo la esperanza: el entusiasmo- cuando empiezas una empresa a los sesenta y tres, y el primer día de tu despedida no renuncias a nada ni te despides de nada cuando estás a punto de cortar y renunciar a todo, pasan los años, terminas los sesenta y comienzas los setenta, sigues luchando, te obligan renunciar a un sueño, abandonarlo y aferrarse a otro sueño, más humilde, más comedido. Aprovechó al máximo esta necesidad y el nuevo sueño fue más joven, más emocionante y más poderoso que el anterior. Y una persona recorre la última curva de la vida, corre por la última línea recta, está a punto de alcanzar la meta, pasa el testigo, presenta un historial impecable y brillante, se arregla, se alisa la barba y muere. Cuando murió, entregó al mundo su última obra, su mejor obra, para que todos pudiéramos mirarla y decir en silencio:
“Gracias amigo mío”.
¿Mencioné que Berlage era mediocre? Soy un idiota.
notas:
1 En 1919, Berlage tenía 63 años. A esta edad las personas suelen apegarse y consolidar lo que saben más que probar cosas nuevas. Además, en una época en la que el hormigón armado era todavía un material poco común en la construcción, resultaba bastante atrevido incluso para los niños más pequeños.
2 Veinticinco años después, al Wright que admiraba le pasaría lo mismo: moriría a punto de ver terminada su gran museo.
3 Cuando la nombré por primera vez, puse un enlace a su blog. escombros cósmicosque no se actualiza desde 2011, veamos si puede hacer el ridículo y traernos algo nuevo.
.-la palabra “adelante”No está incluido en el DRAE, pero eso no me importa en este momento. Nunca digo “adelante»(«vamos sigue adelante
«). Si no está de acuerdo presente su reclamación ante la RAE.
(**).- Descubrí que hoy es el Día del Abuelo. Bueno, mira dónde estás.
Fotos de Ana Moreno,
Jaume Prat no está de acuerdo;
Emilio, último párrafo.
