Cómo el galardonado Train Dreams de Netflix se convirtió en hermosas fotografías antiguas
La nueva película de Netflix, Train Dreams, está basada en la novela del mismo nombre y está filmada como la época en la que se desarrolla la película: fotografías de principios del siglo XX. Aunque filmada con una cámara moderna Arri Alexa 35, la película tiene una relación de aspecto de 3:2 y está iluminada casi por completo con luz natural, lo que le da un aspecto inusualmente cinematográfico y hermoso.
Train Dreams de Netflix es un largometraje adaptado de la novela corta del mismo nombre de Dennis Johnson de 2011. Sin embargo, la versión original de la novela corta de Johnson “Train Dreams” se publicó en la edición de verano de 2002. revisión de París. La historia cuenta la historia de la desafiante vida del trabajador ferroviario estadounidense Robert Grenier en el cambiante oeste americano.
El cineasta nominado al Oscar Clint Bentley dirigió “Train Dreams” y también se desempeña como guionista junto con Greg Kwedar (“Sing Me”) y Denis Johnson, quien no solo es novelista sino también guionista y dramaturgo. El director de fotografía Adolpho Veloso maneja la cámara de “Train Dreams”. Veloso, según explica tipo En el vídeo de arriba, trabajó anteriormente con Bentley en The Jockey de 2021.
“Todo va muy bien, nos queremos y ha sido una gran colaboración”, dijo Veloso. tipo. “Tengo muchas ganas de volver a trabajar con él. Tengo mucha suerte de que quiera trabajar conmigo de nuevo”.
“La discusión que tuvimos antes fue cómo hacer que la película pareciera que estábamos viendo los recuerdos de alguien”, explica el director de fotografía. “Es casi como si encontraras esa caja llena de fotos, fotos antiguas de la vida de alguien, y trataras de juntar esas fotos para entender qué tipo de vida vivió esa persona de alguna manera”.
Veloso y Bentley trabajaron juntos para diseñar cuidadosamente el aspecto y la estética de la película examinando innumerables fotografías antiguas de la década de 1920, especialmente del mundo maderero donde se desarrolla la historia.
“La mayoría de las imágenes que vimos tenían una relación de aspecto de 3:2 y volvimos a esa sensación de recuerdo. Pensamos: ‘¿Por qué no usamos esa relación de aspecto?’ También fue bueno para los árboles porque necesitábamos una relación de aspecto más alta, y si de alguna manera podíamos evocar la sensación que tenías cuando veías fotos antiguas, eran básicamente esa relación de aspecto”, continuó Veloso.
Para restaurar aún más el aspecto de fotografías más antiguas que rara vez se tomaron con iluminación artificial profesional, el equipo fotografió el “99 por ciento” de “Train Dream” utilizando únicamente luz natural.
Si bien el efecto final de la película es espectacular y se puede pausar durante cualquier número de fotogramas para que parezca una fotografía hermosa, Veloso dijo que gran parte del trabajo de preproducción se dedicó a tratar de convencer a todos de que aceptaran el enfoque visual. Era crucial asegurarse de que todos estuvieran en sintonía, incluidas estrellas de cine como Joel Edgerton, Clifton Collins Jr., Felicity Jones, Kerry Condon, William H. Macy y más.
Como explicó Veloso, era importante entusiasmar al elenco y al equipo con el enfoque porque el equipo se veía constantemente afectado por la luz y el clima. A veces, se rodaron en ráfagas muy cortas, lo que significa que había menos tomas y mucha menos previsibilidad que muchos decorados de películas modernas.
La apariencia requerida para “Train Dreams” requería una cámara más pequeña sin comprometer la calidad de la imagen o el rango dinámico, por lo que Veloso y su equipo eligieron la cámara Arri Alexa 35.
“Esa cámara se siente bien”, dijo Veloso. “Los 17 pasos de rango dinámico son simplemente impresionantes”.
La óptica es tan importante, si no más, que la propia cámara. Veloso dijo que tenían dos juegos de lentes. Uno de los decorados son los Kowa Cine Prominars reubicados, que son lentes de cine japoneses de la década de 1960 que tienen una excelente nitidez central y un contraste de bajo a medio.
“Su efecto bokeh es muy especial, con suficiente carácter para hacer que la lente se destaque entre las opciones modernas, pero no tan complicado como para distraer la atención del sujeto”. Vidrio Lao Kuai.
“Me encanta la sensación de este objetivo”, dijo Veloso sobre el cine Prime de Kowa. “Pero también pensé que era la llamarada solar más hermosa vista por la cámara, y sabía que íbamos a tener mucha luz solar y que íbamos a filmar muchas imágenes en el exterior”.
El equipo también necesitaba una lente nocturna más rápida, ya que los Kowa Cine Prominars solo pueden alcanzar T2.3 en determinadas distancias focales y pueden ser incluso más lentos.
“Sabíamos que no queríamos cambiar el ISO, simplemente decidimos usar un conjunto diferente de lentes”, dijo Veloso. El equipo finalmente se decidió por el Zeiss Super Speed prime, todos T1.3 excepto el T2.1 de 135 mm.
“El Zeiss Super Speed es posiblemente uno de los lentes antiguos más potentes y bellos. Su apertura máxima T1.3 es una clara ventaja, lo que los convierte en una raza única. Ya sea que dispares con la apertura total o la parada, las imágenes que producen son mágicas”. Lao Kuai Glass dijo.
Veloso señala que también filmaron usando una lente de zoom separada, es decir. Angenieux Optimo Ultra 12x. Como explica Veloso, el zoom fue una parte importante de cómo interpretó a uno de los personajes de la película, Arn Peoples (interpretado por William H. Macy).
Si bien el resto de la entrevista brinda información fascinante sobre el proceso de realización cinematográfica y cómo la tecnología de la cámara se integra con la narración, vale la pena señalar cómo Bentley, Veloso y el resto del equipo abordaron la naturaleza como un personaje. Veloso señaló que la naturaleza, especialmente los árboles, es parte importante de la historia y que, en cierto modo, los árboles son los personajes.
El personal preguntaba habitualmente: “¿Cómo filmaríamos esta escena si este árbol fuera una persona?” Esto hizo que la decisión de realizar la toma 3:2 fuera aún más importante. Las relaciones de aspecto modernas (por ejemplo, 2,39:1) recortan gran parte de la parte superior e inferior del encuadre, lo que es muy potente en la mayoría de las situaciones, pero limita el impacto de las tomas ancladas verticalmente. Al fotografiar árboles altos, debes considerar la altura más que el ancho al fotografiar.
“Train Dreams” ahora se transmite en Netflix y ha sido nominada al premio Critics’ Choice Award 2026 a la mejor película. Adolpho Veloso fue nominado a Mejor Fotografía en la misma categoría, así como a los premios Independent Spirit y a los premios Astra.
Fuente de la imagen: Netflix, BBP Tren Sueños. LIMITADO. © 2025, a menos que se indique lo contrario.
