Cuando mucha gente piensa en mantas nativas, ven el estilo “suroeste”, no las mantas hechas con pieles de búfalo como las de mi familia (Lakota y Dakota de las tribus Fort Peck Assiniboine y Sioux). Vibrantes y diversas, estas reliquias familiares están decoradas con figuras y animales, cuentas de vidrio, púas de puercoespín, conchas, huesos y semillas, todo ello cosido en diseños decorativos y cuadros completos. Aún así, en gran parte de la imaginación estadounidense, las llamadas mantas nativas eran las lanas rayadas y geométricas que lugares como Pendleton Woolen Mills habían estado produciendo durante más de un siglo. Estos diseños icónicos combinan patrones de 577 tribus reconocidas y no reconocidas a nivel federal, liberándolos de sus complejos significados subyacentes.
“Como un pueblo aborigen(mantas tejidas) son verdaderamente una herramienta para contar historias para nuestro país”, dijo la directora creativa Michelle Brown. octava generación. En 2015, Nooksack fundó Eighth Generation, la primera empresa de mantas de propiedad nativa en Estados Unidos o Canadá, ahora propiedad de la tribu Snoqualmie de Seattle, “como una recuperación… y existe como una respuesta a Pendleton”, dijo Brown. El objetivo de la empresa es educar a los consumidores sobre la diversidad de las artesanías indígenas. De hecho, no existe una estética nativa clara: ¿cómo podría existir tal estética cuando hay más de 600 tribus en Estados Unidos?
Pero su objetivo más amplio es empoderar a los artistas locales. Como dice Brown, “nuestra historia cultural nos ha sido arrebatada con fines de lucro” durante siglos, y la empresa garantiza que las licencias de obras de arte garanticen que los diseñadores conserven los derechos sobre sus creaciones. “La propiedad de la obra de arte es definitivamente una gran diferencia”, dijo Jane Cho, directora ejecutiva de octava generación. “Cuando finaliza el contrato, la obra de arte vuelve a estar en sus manos”.
Octava Generación se centra en empoderar a los artistas aborígenes, y su misión sucinta es “inspirar a los aborígenes, no dejarse inspirar por los aborígenes”. En otras palabras, su propósito es asegurar que las personas y la cultura que crean el diseño se beneficien de él. diseñador Jamie Reddingmiembros de Consejo de Diseñadores de Moda de Américave este consumismo consciente como una solución a la apropiación cultural, argumentando: “La única forma en que podemos resolver este problema es apoyando a la gente que realmente hace cosas reales”.
Gracias a que las marcas no indígenas y de octava generación se unen para trabajar con los artesanos indígenas y celebrarlos, ahora es más fácil que nunca apoyar a los artistas indígenas. A continuación, destacamos a los artistas aborígenes inspiradores y sus mantas, todas ellas domésticas y perfectas para acurrucarse en el sofá, trabajar desde casa, tomar una siesta o simplemente descansar toda la noche.
tu eres beji
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tu eres beji Tejedora Diné de sexta generación: ella mesa negra Las mantas se originan a partir de sus tejidos pintados y están hechas en una fábrica de Los Ángeles con lana 100% japonesa en preciosos rojos, naranjas y marrones. “Tanto las mantas como los tejidos son utilitarios, lo que nos recuerda el propósito original de la mayor parte del arte nativo”, dijo Begay. “Se trata de objetos funcionales. Y, simplemente, para nosotros es importante dar el reconocimiento a quien corresponde: al artista… Para nosotros, esa es la verdadera autenticidad”.
Jamie Redding
Producido en colaboración con Octava Generación, Jamie Okuma Manta estilo falda de cintaDecorado con un patrón geométrico abstracto en rosa brillante, rojo, amarillo, verde y azul claro, está hecho de lana de fieltro Aotearoan (es decir, de Nueva Zelanda); recuerda a las cintas que los colonos usaban para intercambiar por pieles.
David Boxley
maestro de talla de madera David Boxley Diseño elegante espíritu lobo Las mantas están hechas de hilo de lana merino 100 % importado en la sede de 8th Generation en Seattle. Representa un lobo con líneas rojas, blancas y negras, una imagen animal típica de las comunidades indígenas del noroeste del Pacífico. El patrón gráfico y las costuras nítidas de esta manta de punto doble la convierten en una pieza encantadora que se puede colgar en el sofá, en la pared o usar para mantener el calor.
Betania cola amarilla
Símbolos geométricos del sol rubor, verde pistacho, amarillo y azul claro cubiertos sobre fondo crema, Creencia manta hecha de Betania cola amarilla (Cuervo) está hecho por la octava generación y también está hecho 100% de lana de fieltro de Nueva Zelanda y cubierto con patrones que rinden homenaje a las técnicas de cuentas y plumas de Apsáalooke (Cuervo). “Los diseños de mis antepasados y las enseñanzas incorporadas en ellos influyen en mi estética”, dijo Huang Tail.
gafas naomi y taylor
hermanos y hermanas normando y taylor anteojos manta de cama reina Es de doble cara, un lado es crema y el otro es un marrón degradado desde champiñón hasta cacao, atravesado por puntos de mira significativos. “Siempre trabajamos con un propósito”, dijo Taylor. “Incluimos específicamente símbolos como la Cruz de los Cuatro Caminos, que representa las cuatro direcciones de la Tierra, y la Cruz de la Mujer Araña, que hace referencia al creador y protector de las tradiciones culturales de tejido navajo”. Esta manta es parte de su nueva colección. Artista en residencia Colaborar con Polo Ralph Lauren es un hito y un emocionante paso adelante para el artista de Diné. “Todavía es necesario que haya mucha educación y comprensión de lo que significa para las personas que protegen la artesanía tradicional cuando sus diseños se utilizan sin aprobación”, señala Naomi. “Ralph Lauren ha logrado avances significativos al crear un modelo basado en colaboraciones mutuamente beneficiosas con artesanos indígenas como yo”.
