El artista y fotógrafo Alexander Newman Hall se ha hecho popular recientemente por sus fotografías láser creadas para proyectos multimedia. Sin embargo, el éxito de Internet tuvo un coste enorme y Hall rompió su cámara.
cuando Salón Alexander Newman Después de volver a publicar un antiguo experimento con láser en Instagram, lo vio como una publicación más en su búsqueda por comprender la misión de las redes sociales. Es uno de los cientos de videos que publica cada semana como parte de un desafío personal más amplio para probar cómo se difunden las ideas en línea. Pero casi de inmediato se convirtió en el trabajo más exitoso que jamás había compartido. El título por sí solo hace que la gente se congele en seco. Insinúa peligros, promesas y consecuencias que van mucho más allá de los típicos bucles o imágenes pulidas a las que el público está acostumbrado.
“Quemé el sensor de mi cámara para esta foto”, decía el pie de foto. en breve.
Lo que está en juego en el video parece real. La niebla envuelve la habitación en una suave neblina, convirtiendo el experimento técnico en un efecto cinematográfico. El láser dibuja un círculo perfecto y gira con una precisión inquietante. A medida que el rayo atraviesa el iPhone que graba la escena, la imagen comienza a fracturarse violentamente, fallando de maneras que son a la vez impactantes y fascinantes. El rayo deja una raya violeta permanente en cada fotograma futuro, una cicatriz que se convierte en parte del ADN visual del teléfono. Es caótico, pero increíblemente hermoso. Pero las raíces de ese momento provinieron de años de experimentación con el arte, la tecnología y el juego visceral.
Un estudio donde la experimentación se convierte en práctica.
Antes de que resurgiera la edición láser, Hall se encontraba en medio de un intenso período de descubrimiento. En 2022, vivía en Charlotte y conducía hasta un enorme estudio en Carolina del Sur lleno de máquinas de humo, proyectores, cables y herramientas de seguimiento corporal. Este no es un lugar creado para obtener resultados limpios o trabajar con clientes. Es un arenero, un laboratorio, un lugar diseñado enteramente para la improvisación. Los cables estaban enrollados en las esquinas. El equipo siempre está medio cargado y medio desmontado. Dondequiera que mirara, había algo que invitaba a la interacción.
“Lo configuré para poder entrar con los ojos cerrados y encontrar algo con qué jugar”, dijo Hall.
Esa divertida sensación de caos se convirtió en su rumbo. En lugar de seguir tutoriales o planificar tomas, aprendió tocando todo, rompiendo cosas, reorganizando herramientas y siguiendo todo lo que le llamaba la atención. Continuó grabando, no para producir obras hermosas sino simplemente para registrar descubrimientos.
Este ritmo de exploración lo atrajo inesperadamente al mundo del arte. A medida que sus pruebas interactivas se volvieron más sofisticadas, con proyecciones superpuestas sobre la niebla, sensores que respondían al movimiento y elementos visuales que se doblaban en tiempo real, los museos y galerías comenzaron a echarle una mano. La invitación a entrar en este espacio le pareció surrealista y, en retrospectiva, Hall se da cuenta de lo poco que sabía sobre el ecosistema en el que estaba entrando.
“Realmente no entendía lo que significaba ser un artista o cómo funcionaban las redes sociales. Siempre me encantó hacer cosas y grabar videos y tomar fotografías… y luego guardarlas en Google Photos”, dijo Hall.
Ese instinto de acumular trabajo silenciosamente eventualmente iría en contra de la forma en que opera ahora. Lo que alguna vez fue un estudio con miles de archivos invisibles fue el hogar de un cambio de mentalidad que se produjo unos años más tarde, en el que estar presente en línea se convertiría en parte del trabajo mismo.
Aprenda cómo presentarse en línea
En 2025, Hall se dio cuenta de que simplemente crear no era suficiente. El entorno digital premia la presencia, no la perfección. Como resultado, aborda las redes sociales de la misma manera que aborda su estudio, viéndolo como un espacio para la experimentación constante. Establece un ritmo que la mayoría consideraría extremo, pero que le resulta natural.
“Empecé a publicar casi diez veces al día, todos los días”, dijo.
Su feed se convirtió en un cuaderno de bocetos viviente. Publica nuevas obras de arte, viejos experimentos perdidos en el archivo de Google Fotos, ideas improvisadas, texturas extrañas, momentos detrás de escena y cualquier cosa que tenga chispa. El volumen de este libro es impactante, pero revela algo importante: los patrones en cómo interactúan las personas y la libertad que se obtiene al no pensar demasiado en las consecuencias.
En medio de este rápido flujo de contenido se encuentran cortes láser de la resurrección. Cuando compartió el contenido por primera vez en 2022, atrajo poca atención.
“Probablemente obtuvo 15 me gusta”, recordó Hall.
Pero en 2025 las cosas serán diferentes. Internet comenzó a completar detalles que no se encontraban en el video, a inventar narrativas, a discutir peligros y a convertir los daños de los sensores en símbolos de devoción artística. Se convierte en una forma de conversación colectiva en la que el público no sólo mira sino que participa en ella.
“Si puedes darle a la gente algo que les permita usar su imaginación para crear sus propias historias, eso crea un compromiso realmente interesante”, explica Hall.
Eso no es un láser. No es un círculo perfecto. Esto ni siquiera es un problema técnico. Es una invitación, abierta y sugerente. El título convierte el experimento en una historia que el espectador debe interpretar.
Arriesga tu teléfono y salva tu visión
Hall posee casi todos los tipos de cámaras de alta gama, desde la Blackmagic Ursa hasta la Fuji GFX100S. Pero a pesar de la sofisticación de estos sistemas, la cámara que utiliza con más frecuencia es su iPhone. Era el dispositivo que mejor se adaptaba a la rapidez, espontaneidad y tolerancia al riesgo de su proceso creativo.
“Recuerdo claramente cuando el iPhone 14 se convirtió en mi cámara favorita”, dijo.
La razón no es sólo la conveniencia. La llamada telefónica lo tomó por sorpresa. Se convirtió en una herramienta que no tenía que proteger, lo que le impedía intentar experimentar con una configuración más costosa.
“Nunca caminaría delante de un láser con un GFX. Eso sería una locura. Pero con mi iPhone, con Applecare, estoy dispuesto a arriesgarlo todo”, dijo Hall.
Esta filosofía de dar la bienvenida a la imprevisibilidad y dejar que suceda lo inesperado se ha vuelto central en su estética. A menudo elige fotografiar pantallas de computadora con su teléfono, capturando reflejos, parpadeos del monitor y pequeñas imperfecciones que se sienten táctilmente vívidas, en lugar de exportar representaciones digitales en bruto.
“Por alguna razón, para mí es más una vibra”, dijo Hall.
En una época en la que las herramientas digitales pueden producir una perfección infinita, Hall se siente atraído por elementos humanos fugaces, accidentes y texturas irreproducibles.
“Estoy más interesado en capturar el elemento humano que sólo existe en el momento”, explica.
Un artista construye un nuevo mundo entre mundos
Hoy, el trabajo de Hall existe en un espacio donde las instalaciones físicas y los videos de esas instalaciones son de igual importancia. La escultura de niebla estaba incompleta antes de que la fotografiara. Los efectos digitales sólo tienen sentido cuando interactúan con el mundo real. El arte existe en la tensión entre medios y los espectadores contribuyen interpretando lo que ven.
Esa filosofía está impulsando su proyecto más ambicioso hasta la fecha, una empresa de construcción del mundo llamada “Cowbone”.
“Actualmente estoy trabajando en un proyecto llamado Cowbone, donde planeo combinar todo lo que he aprendido de las redes sociales, la fotografía, el cine y los medios interactivos para crear una experiencia narrativa inmersiva que abarque los medios físicos y digitales”, explica Hall.
huesos de res Funciona como un universo más que como una sola obra de arte. Se desarrolla a través de formas, plataformas y experiencias, reflejando la forma en que Hall incorpora medios dentro de su práctica más amplia. Este es un proyecto formado por años de pruebas, errores, anomalías virales y descubrimientos curiosos.
Disparos que quemaron el sensor en lugar del puente.
Salón Alexander Newman Las ideas creativas se basan en el riesgo, la curiosidad y los resultados continuos. Los videos láser nunca fueron diseñados para volverse virales. No está diseñado para piratear algoritmos. Es simplemente un experimento llevado a la práctica en el marco correcto y en el momento correcto. Esta simplicidad resuena mucho más que cualquier obra hermosa.
El sensor está quemado. Pero la historia sigue evolucionando. Para Hall, la lección no se trata de peligro o espectáculo. Se trata del poder impredecible de compartir tu trabajo libremente y sin dudarlo, confiando en que tu audiencia encontrará significado en el espacio abierto para la interpretación.
Fuente de la imagen: Salón Alexander Newman
