Chaume Sublimé transforma el carrizo en arquitectura sensorial
Chaume Sublimé es un efímero Instalar COAT Design – Condiciones atmosféricas del espacio, diseñado para el Festival de Arquitectura de Montpellier 2025, Francia. El proyecto investiga el potencial espacial y sensorial del carrizo, utilizando el material para formar una intervención arquitectónica impulsada por la atmósfera que examina la artesanía, la sostenibilidad y la transformación de los recursos cotidianos.
la instalación consta de dos paredes opuestas colocadas en el interior patio Hôtel des Trésoriers de la Bourse. Cada muro tiene dos lados contrastantes, interpretando la fachada exterior a la calle y la fachada al patio interior. Esta dualidad es similar a la relación entre plato y comida en la alta cocina contemporánea, donde soporte y contenido forman una composición unificada. La superficie exterior forma una envoltura monocromática mínima, mientras que la superficie interior alberga texturas y expresiones sensoriales. La disposición define un área intermedia que se convierte en un espacio de exploración focal para los visitantes.
El carrizo es el material principal. Se despliega en diferentes configuraciones para ilustrar el contraste entre exterior e interior. Una cuadrícula regular de cojines con techo de paja establece una fachada controlada con aberturas circulares en el medio, proporcionando vistas parciales del interior y fomentando la interacción. Los manojos de paja apilados resaltan diferentes texturas y colores. Los tintes naturales como los posos de café, la cúrcuma y los pigmentos de raíces añaden variaciones de color y sutiles cualidades olfativas que se extienden a las calles circundantes. Los paquetes livianos reaccionan al movimiento del aire y a los caminos de los visitantes, creando efectos sensoriales temporales. Elementos arquitectónicos reconocibles del entorno del patio se integran sutilmente en esta superficie interior, creando una conexión directa entre la instalación y el sitio.
Todas las imágenes por Paul Kozlowski – Fotografía Arquitectura a menos que se indique lo contrario
La instalación de cañas de COAT consta de dos paredes opuestas
El diseño promueve la exploración abierta del olfato, el tacto y los cambios visuales. Las aberturas en la capa exterior permiten un primer vistazo, mientras que los componentes flexibles de la paja en el interior permiten un contacto íntimo. El movimiento a través del dispositivo provoca ligeros desplazamientos de los haces de cañas, creando momentos espaciales breves e individualizados. Los niños, en particular, pueden interactuar intuitivamente con estructuras y explorar texturas, olores y paisajes. Las cañas proceden de la región de Camarga, cerca de Montpellier, y del lago Neusiedel, cerca de Viena, donde se desarrolló la instalación. Las cualidades ecológicas del material, su compostabilidad, su carácter renovable y su disponibilidad local forman parte del enfoque respetuoso con el medio ambiente del proyecto.
Dos muros autoportantes forman el sistema estructural, compuesto por estudio ABRIGO – Condiciones de espacio. La estructura de madera utiliza vigas de longitudes estándar para minimizar el desperdicio y se basa en juntas mecánicas para su desmontaje y reutilización. Las patas de los andamios se pueden adaptar a una variedad de condiciones del sitio, lo que permite una fácil reinstalación en eventos futuros. Las poleas de caña apiladas se fijan dentro de un marco de 13,5 cm de profundidad y se estabilizan mediante cables metálicos verticales, mientras que los recortes de caña triturados se reutilizan como relleno para las almohadas exteriores.
La superficie exterior de la instalación se expresa como una cuadrícula monocromática de almohadas rellenas de paja.
Dualidad material moldeada por secuencias culinarias y arquitectónicas.
La instalación responde al tema de la gastronomía del festival, interpretando el placer de degustar a través de la lente de la alta cocina, explorando cómo los materiales ecológicos comunes pueden transformarse y presentarse para revelar nuevas propiedades táctiles y atmosféricas. La estructura introduce dos condiciones contrastantes: un exterior sobrio y unificado y un interior texturizado y sensual. Esta dualidad anima a los transeúntes a entrar, observar y vivir de cerca los materiales. Los componentes compostables y reutilizables apoyan la circularidad y la conciencia material en la práctica de la construcción. El proyecto establece paralelismos entre la experiencia secuencial de degustación, presentación, anticipación y saboreo de la alta cocina y un viaje espacial a través de un espacio arquitectónico. El carrizo es similar a un ingrediente culinario, transformado mediante tecnología para exponer propiedades latentes.
Esta estructura conceptual se combina con una reinterpretación de la tipología del patio. Ubicados entre la calle pública y el interior privado, los patios tradicionalmente han proporcionado momentos de transición gradual y transformación sensorial. La instalación adopta este principio, permitiendo vislumbres desde el exterior pero una experiencia completa sólo desde el interior. Sus superficies interiores hacen referencia al lenguaje arquitectónico del Exchange Treasury Hotel, y la fachada del patio muestra las contribuciones en capas de los arquitectos Galliers, Sartre, Davilet y Bonnier. Estas referencias están integradas en las superficies interiores del dispositivo, lo que fomenta una cuidadosa inspección visual de los detalles.
El exterior austero de la instalación contrasta con un interior lúdico, táctil y sensorial.
La exploración divertida permite a niños y adultos interactuar intuitivamente con la instalación | Fuente de la imagen: abrigo
La configuración de la instalación invita a todos a participar en la exploración sensorial | Fuente de la imagen: abrigo
Las perforaciones circulares permiten vislumbrar el interior, estimulando la curiosidad y el deseo de explorar.
La superficie exterior está cubierta con aberturas circulares.
