A veces la imagen más poderosa no es la foto que tomas, sino la foto que dejas atrás. En una sociedad centrada en la creatividad constante, dominar la moderación puede ser más importante que presionar el botón del obturador. Las cámaras modernas pueden disparar a 120 fotogramas por segundo o más, pero el verdadero truco es saber cuándo no tomar una fotografía. Desarrollar la paciencia y la confianza, y aprender a aferrarse a cada momento, a menudo requiere mayor habilidad que simplemente disparar continuamente.
El poder de los encuadres no fotografiados
Como fotógrafos, a menudo nos dicen que tomar más fotografías aumenta las posibilidades de capturar la toma perfecta. Pero tal vez estemos equivocados. ¿Y si la verdadera experiencia radicara en saber cuándo no pulsar el obturador? La moderación no es duda; Se trata de un propósito, algo que la comunidad fotográfica ha estado descuidando últimamente. Tener intención es crucial para un fotógrafo y, aunque rara vez se habla de ello, puede distinguir la verdadera sofisticación detrás de la cámara. Es crucial poder decidir si dedicar tiempo a capturar una imagen simplemente por capturarla o crear intencionalmente una imagen con significado y pensamiento. En términos de intención, esta es la forma más directa de describir lo que a mucha gente le falta.
Más mitos
La obsesión moderna por la fotografía comenzó con la llegada de las cámaras digitales. Ya no compramos rollos de 24 o 36 exposiciones. Quizás solo tengas 48 fotos, lo que significa que debes considerar si vale la pena tomar cada foto. Al final, esto se archivó porque ahora tenemos cientos de fotos para almacenar en la tarjeta de memoria. Esta obsesión comenzó con la cantidad de cuadros por segundo que podían capturar las cámaras más modernas, el almacenamiento digital y los discos duros más grandes disponibles en ese momento. Se centra en más, más, más, en lugar de centrarse en la intención detrás del proceso de creación de imágenes. Se hizo evidente un nuevo problema, al que llamo acaparamiento digital. Guardamos cada foto porque podemos. El disco duro se llena y luego se almacena, y rara vez se vuelve a ver. De esta manera perdemos intencionalidad. Demasiado empieza a provocar ruido visual que nos distrae.
disciplina de observación
Además de las habilidades técnicas, la observación es una de las habilidades más importantes que puede poseer un fotógrafo. Para ver mejor hay que reducir la velocidad. En última instancia, la desaceleración conduce a una conciencia más aguda. Cuando eres consciente, la intención sigue. Ahora nos fijamos en los elementos que componen una gran fotografía: luz, color, tiempo, emoción y tema. Cartier-Bresson enfatizó el “momento decisivo” más que “cada momento”. Estos fotógrafos no persiguen el momento; Están esperando que sucedan. Un momento decisivo es ese preciso momento en el que el fotógrafo capta la esencia más importante de un evento, logrando una perfecta armonía de forma y contenido que nunca podrá repetirse.
Si empezamos a observar atentamente, podremos disparar con un propósito en lugar de un impulso. Todos somos culpables de disparar impulsivamente. No creamos intencionalmente la imagen que presentamos. Ignoramos la luz, el color y el tema solo para crear un documento de un momento en el tiempo. Una vez más, todos somos culpables de esto, incluido yo mismo, pero aún así lo hacemos. Creemos que el acto de presionar el obturador nos hace sentir felices, cuando en realidad es el proceso.
limitaciones emocionales y morales
La moderación, tanto emocional como moral, es un desafío y una delgada línea que caminar. Hubo un tiempo en el que filmar una escena podía estar fuera de los límites para algunos. No tomar una foto es en sí mismo un acto de empatía. Hubo un tiempo en el que trabajaba para un periódico local y me pidieron que filmara una escena que terminó siendo un accidente fatal entre un vehículo y un tren. Cuando me llamaron, todo había terminado. No queda mucho en escena. Una simple fotografía tomada en el lugar de un accidente ha molestado a algunas personas, que han recibido algunos mensajes poco amables. Estaba allí por trabajo, pero hubo elementos de la escena que decidí no fotografiar. No es una opción explotar una escena; Eso es fotoperiodismo, pero algunas personas no lo creen así. A veces no tomar una foto es un acto de respeto o compasión.
La edición comienza con la mente.
Las restricciones son el comienzo del proceso de edición, mucho antes que las capas en Photoshop y los controles deslizantes en Lightroom. Todo comienza cuando decides que vale la pena fotografiar una escena. Te acercas la cámara a los ojos y decides: ¿Este momento coincide con lo que quiero capturar? Elegir no crear fotografías es una forma de curación, un esfuerzo consciente para eliminar el desorden visual.
Los fotógrafos que actúan con moderación al comienzo del proceso de creación de imágenes a menudo descubren que dedican menos tiempo a clasificar miles de imágenes y copias. La eficiencia no es el problema; Se trata de tomarse el tiempo para desarrollar la intención. Al hacer una pausa, esperar y observar, puedes mejorar tu juicio visual. Empiezas a reconocer qué elementos de la foto pertenecen y cuáles no, para realzar la historia. Aquí es donde comienza la verdadera edición.
al final
El sello distintivo de la madurez fotográfica es la moderación, una forma de arte oculta. Ser consciente de uno mismo cuando la cámara está en sus manos y tomar decisiones tempranas en el proceso de creación de imágenes conducirá en última instancia a mejores fotografías. El éxito no depende de la cantidad de imágenes que subas al final del día; Depende de cuánta moderación muestres en tu discurso. Si bien podría pensar que la moderación es una oportunidad perdida, en realidad es una forma de inteligencia fotográfica. Cada fotograma que saltas hace que el fotograma que tomaste sea mucho más importante.
