Este año, dos franquicias épicas de mi infancia en los 90 alcanzaron hitos importantes. Super Mario cumple 40 años y Toy Story celebra su 30 aniversario. Para darnos realmente una idea del paso del tiempo, ambos hombres tienen nuevas películas planeadas para estrenarse en 2026 (aunque el editor de Creative Bloq No soporto ver Toy Story 5).
Está más claro que nunca que su longevidad no es sólo un triunfo de la narración o la jugabilidad. Es el poder de sus voces como estructuras de identidad, memoria y emoción.
El piano de Randy Newman se mueve suavemente.
Toy Story: Un latido que puedes escuchar
Tienes un amigo que es más que un sujeto en mí. La voz ronca y cálida de Randy Newman, un swing americano arrastrando los pies, un clarinete que parece sacado de una vieja caja de juguetes: esta es la calidez humana que Pixar necesita para contrarrestar la novedad fría y plástica del CGI.
El sonido de Toy Story no es sólo nostálgico, es estratégico. Pixar rechazó el pulido estilo Broadway en favor de algo imperfecto y orgánico, algo que pudiera salvar el misterioso valle de las primeras computadoras. dibujos animados. La voz de Newman y sus conmovedoras melodías impregnan los juguetes de emoción humana.
En la secuela, esta melodía no sólo se repite, sino que se repite. Es maduro. El poder de la canción radica en su capacidad para adaptarse y transmitir la historia.
En la primera película, era una melodía sencilla y alegre sobre nuevas amistades. Pero piense en su uso en la secuela. Cuando Jess cuenta su historia de abandono en Toy Story 2, escuchamos una versión instrumental desgarradora. En Toy Story 3, cuando Andy le entrega a Bonnie su juguete (una bola de demolición emocional), la canción emerge y se convierte en un eco tierno y melancólico de su antiguo yo. Crece con nosotros.
Esta es la firma de sonido narrativo en su máxima expresión. Una idea musical evoluciona como un personaje, moldeando lo que las generaciones sienten acerca de los juguetes, la infancia y el cambio. Para “Toy Story”, la canción es la marca. Es un ancla emocional que mantiene unida toda la serie y recuerda a los espectadores cómo deben sentirse en todo momento.
Mario: sonidos de juego cuidadosamente diseñados
Ahora mira a Mario. El tema terrestre de 8 bits de Koji Kondo es una obra de genio que recientemente se convirtió en la primera banda sonora de un videojuego adquirida por la Biblioteca del Congreso.
Koji construyó todo un mundo de creatividad pura y sin restricciones exprimida de una máquina (NES – Nintendo Entertainment System) que tenía incluso menos opciones musicales que un teclado de juguete. A través de esta pequeña paleta de sonidos, creó un lenguaje musical.
Pero el tema por sí solo no hace que la firma de voz de Mario sea poderosa. Mario es un maestro en la creación de marcas de sonido de sistemas.
A diferencia de “Toy Story”, que era una historia lineal, “Mario” es un mundo en el que puedes sumergirte. Su sonido es a la vez emocional y funcional, un lenguaje de interacción.
La moneda sonó. La fanfarria de 1-Up. Sonidos que aumentan la energía. El sonido de pies pisando fuerte. El “brring” de Invincible Star.
Son comentarios de audio táctil que le indican al jugador el éxito, la recompensa, el peligro o el progreso. Este ecosistema de sonido crea una conexión de marca profunda, visceral y extremadamente pegajosa.
La música de Toy Story está diseñada para hacerte sentir, mientras que los sonidos de Mario están diseñados para hacerte hacer algo. Este sistema de funciones modulares es la razón por la que se puede ampliar infinitamente, desde la NES original hasta tik tok Mezclas, partituras de películas y tonos de llamada en tu bolsillo.
Mario comenzó como una interfaz de usuario de audio. Se convirtió en un himno cultural.
Dos estrategias, una lección
Toy Story toca tu corazón. Mario mueve tu mano. Ambos se inscriben en la memoria a través de mecanismos diferentes.
Toy Story utiliza una voz narrativa que deja una huella emocional en tu memoria. Estos temas musicales recurrentes se profundizan a medida que se desarrolla la historia, creando todos un sonido claro y consistente que tiene sentido a medida que se desarrolla la historia.
Mario, por su parte, utiliza sonidos interactivos con inmediatez funcional. Estas pequeñas señales de audio rápidas inspiran un reconocimiento instantáneo y toda la identidad se construye a través de la repetición y la recompensa.
La mayoría de las marcas hoy en día confunden los dos. Esperaban lograr la pegajosidad de Mario con una sola melodía al estilo Toy Story. O la gravedad emocional de unos cuantos pitidos en la interfaz de usuario de Toy Story.
Pero el sonido no es así. Las anotaciones no se pueden seleccionar sin seleccionar el contexto. ¿Estás contando una historia o construyendo un sistema? El enfoque más inteligente es hacer ambas cosas: una estrategia sonora que sirva a la narrativa y la función, la psique y el hábito.
Cuando “Toy Story” y “Mario” regresen con nuevas películas en 2026, la nostalgia no vendrá de las imágenes.
Comenzará desde el momento en que se toque la primera nota:
Las relajantes melodías de Newman.
Tema de suelo sincopado de Mario.
El sonido nos recuerda el pasado y nos lo devuelve intacto.
Al crear una identidad sonora con honestidad, coherencia y propósito, construirás un legado que resonará en los años venideros.
Para obtener más información sobre la marca sonora, consulte Cinco cosas que aprendí sobre la marca sonora.
