Scott C. es un artista e ilustrador de Los Ángeles conocido por sus series de larga duración. gran enfrentamientoasí como su trabajo en videojuegos, animación y libros infantiles. Su estilo divertido y basado en personajes ha aparecido en exposiciones en galerías de todo el mundo y continúa resonando entre fanáticos de todas las edades.
En esta entrevista exclusiva, reflexiona sobre su viaje creativo y adelanta su próxima exposición. El gran espectáculo: una retrospectiva ¡Se inaugurará en Spoke Art en Nueva York el 7 de junio de 2025!
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1. ¿Hubo artistas, cómics, películas o libros específicos que te inspiraron desde el principio?
Una de las mayores influencias en mi trabajo es la ilustración de Happy Busy. Richard Scarryy las poco agradables y ocupadas pinturas de Hieronymus Bosch. Me encantan las escenas grandes y muchos pequeños momentos en los que puedo perderme. ¡También me encanta Go Dog Go! “¡La última fiesta en el árbol!” Realmente amaba los cómics de X-Men y Frank Frazetta y quería dibujar así, pero terminé cambiando de dirección un poco inspirado por los cómics de Daniel Clowes y Chris Ware, así como por pintores como Paul Klee. Star Wars me enamoró del cine y la aventura desde muy joven.
2. ¿Puedes contarnos sobre el momento o experiencia que te inspiró por primera vez a dedicarte al arte y la ilustración?
He estado dibujando desde que tengo uso de razón. Mi madre era muy creativa y fomentó un mundo en el que yo podía florecer artísticamente. Siempre atribuyo mi seriedad respecto del arte como carrera a un gran trofeo que gané en un concurso de colorear del Conejo de Pascua en el centro comercial local cuando tenía seis años.
3. ¿Cómo influye tu experiencia en diseño de juegos y animación en tu enfoque para contar historias a través de la ilustración?
Antes de trabajar en conceptos de juegos, tenía poco interés en los fondos y los colores. Puse toda mi energía en perfeccionar la forma humana antes de escribir los cómics de X-Men, así que me sorprendió cuando me encontré diseñando fondos de juegos de Star Wars para mi primer trabajo en Lucas. Hasta que me uní a Tim Schafer Doble producción fina Como director de arte de su nuevo juego Psychonauts, me enamoré de la historia de fondo que se podía contar a través de los trasfondos y los aspectos de la experiencia de la escena.
4. ¿Mantienes un cuaderno de bocetos o practicas diariamente para mantenerte creativo? ¿Cómo es un día en tu vida?
Solía tener muchos cuadernos de bocetos y los llevaba conmigo a todos lados, pero en algún momento en los últimos 10 o 15 años me alejé de eso, en parte por pereza y en parte porque encontré que la presión de llevar un cuaderno de bocetos limitaba mi proceso creativo. Ahora, dibujo todas las mañanas en la cafetería local en montones de papel satinado porque son desechables. Garabato ideas y pensamientos sobre él cuando necesito hacer una lluvia de ideas. Hoy en día rara vez me relajo y dibujo por diversión. Algún día volveré a este tema. Mi mejor momento para intercambiar ideas es temprano en la mañana, después de dejar a los niños, leer un libro y tomar una taza de café. Por la mañana todo salió bien para mí.
5. ¿Cómo haces para desarrollar tus personajes? ¿Cuál es el proceso desde la idea hasta el producto terminado?
El proceso de diseño de personajes depende del trabajo, pero la mayoría de las veces recopilo referencias antes de dibujar algo. Estoy obsesionado con coleccionar materiales de referencia porque creo que cualquier cosa que contengan puede generar ideas y formas. Regularmente recopilo imágenes de mis artistas favoritos en busca de inspiración. Cualquier cosa que me ayude a mantenerme cuerdo. También me gustan mucho las listas. Hago una lista de ideas para personajes, objetos y direcciones que puedo seguir antes de dibujar cualquier cosa. A veces, incluso escribo diálogos para ayudarme a comprender a los personajes. ¡Nunca sabes adónde te llevará una idea! Me gusta seguirlos tanto como sea posible. Hago garabatos en papel desechable porque no tengo que preocuparme por nada. Escaneé todos estos garabatos y los organicé en Photoshop, agregando sombras donde necesitaba resaltar algo. Cuando presento ideas, número y etiqueto las imágenes, y agrego notas y pensamientos cuando las envío a lugares como Double Fine. Sin embargo, no aprecio los dibujos y rara vez los dibujo demasiado apretados. Cuentan la historia casi con gestos. Me gusta tener muchas variaciones para comparar en lugar de solo unos pocos diseños terminados. Después podremos decidir qué diseños pueden llegar a un estado más completo.
6. Tu trabajo abarca libros, exposiciones en galerías, juegos y animación. ¿Cómo decides adónde pertenece una nueva idea?
Bueno, la mayoría de los libros y juegos están diseñados específicamente para estos proyectos. Puedo reutilizar chistes en todas las disciplinas, pero normalmente se presentan de una manera que me ayuda a ubicarlos. Las exposiciones en galerías suelen tener temas que puedo repetir, al igual que los juegos y los libros. Cuando trabajo en un proyecto, este suele ser el centro de mis pensamientos. Puede que me encuentre con algunos chistes en diferentes momentos del día, así que los anotaré y los revisaré más tarde. A veces incluso escribo chistes. Quizás algún día me enfrente a esta gente. Debo mencionar que he tomado muchas clases de improvisación a lo largo de los años en San Francisco, Nueva York y Los Ángeles que realmente me ayudaron a relajarme, generar ideas y “encontrar el juego” en la historia. Perfecto para libros como Little House Head y Treehead.
7. Mirando hacia atrás, ¿hay algún proyecto o período específico en tu carrera que parezca un punto de inflexión o un salto creativo?
Excelentemente, psiconauta y el segundo juego de Double Fine, Heavy Metal Epic leyenda cruel Fue un gran salto para mí en términos de inspiración, técnica y generación de ideas. Durante ese tiempo participé en diversas exposiciones de arte, de las cuales mi mayor inspiración fue probablemente Exposición HOME SLICE en Nucleus Gallery en 2009 Allí dibujé muchas vistas en sección de la casa con varios habitantes jugando en su interior. Durante ese tiempo, también asistí a entre 8 y 10 convenciones de cómics al año con mis mini cómics para vender. No sé cómo encuentro el tiempo para hacer estas cosas.
8. Hay una sensación palpable de alegría, nostalgia y ternura en tu trabajo. ¿Qué te atrae de estos temas?
Nada más salir de la universidad, luché con la creatividad y encontré por qué debería hacer arte. He perdido mi alegría. Lo que más me inspira es el proceso creativo de los niños. Quiero relajarme y disfrutar el proceso, tal como lo hacía cuando era niño. Descubrí que disfrutaba pintando escenas ajetreadas con muchos personajes y muchos pequeños chistes que la gente podía descubrir y disfrutar. Amo vivir en estos mundos tanto como amo vivir en el mundo de Richard Scarry. Pensé que mi trabajo podría generar alegría por eso. Tengo la suerte de no tener ninguna historia personal dolorosa que contar y darme cuenta de que lo que puedo aportar al mundo es alegría y descubrimiento. Mi sueño es crear un mundo feliz como uno de mis mayores héroes, Jim Henson.
9. Gran parte de tu trabajo parece tener lugar en hermosos mundos imaginarios. ¿Te consideras tanto un artista como un narrador?
¡Me encantaría considerarme un narrador de historias! Espero tener la oportunidad de pasar tiempo explorando el mundo de las cabezas en mi próxima serie de novelas gráficas Tiny Head y Treehead. Espero animar a los espectadores a crear sus propias historias sobre lo que podría suceder en estos mundos.
10. ¿Hay alguno de tus personajes o personajes de la serie que sea particularmente personal o refleje tus propias experiencias de vida?
Cualquier oportunidad que pueda darme para pintar una escena de gente nadando, bailando y haciendo barbacoas en un cálido día de verano será mi momento favorito para pintar. Pinturas como Hedgehog Waterpark, Dinosaur Beach, Axo Roller Party son lugares en los que pasaría toda la vida.
11. Mirando hacia atrás en tu carrera, ¿qué se siente al ver tu trabajo incluido en una exposición?
Recuerdo lo que estaba pasando en mi vida cuando pinté cada pieza, así que, en cierto modo, es una línea de tiempo de mi vida. Recuerdo qué películas, podcasts y libros escuchaba mientras pintaba estas piezas. ¡Pero se siente bastante bien! Cuando veo esto, recuerdo que he logrado algo.
12. ¿Qué quieres que la gente sienta o obtenga cuando vea tu trabajo en cualquier entorno?
Espero que la gente pueda perderse en estas pinturas y descubrir algo nuevo cuanto más las mire. ¡Quiero que se rían, disfruten la vida y se sientan bien! ¡Pueden recordar algunos momentos inspirados en la cultura pop y la comodidad y alegría de una reunión de Creature Party! ¡Espero que creen sus propias historias e interpretaciones!
13. ¿Hay alguna dirección o medio que te encantaría explorar pero que aún no lo has hecho?
Siempre quise trabajar en collage, pero sobre todo quería hacer que algunas de las imágenes se movieran de cierta manera. Me encantaría crear cortometrajes y dibujos animados si el tiempo lo permite o si alguien quisiera ayudarme.
14. ¿Qué sigue inspirándote hoy en día: visual, cultural o personalmente?
Mis amigos, mi familia y mis hijos son una gran inspiración para mí. Fue muy divertido ver y escuchar a los niños, de tres y cuatro años. Tomé muchas notas. Veo mucha televisión y películas y encuentro inspiración en ellas. ¡También tengo la suerte de poder trabajar con compañeros de estudio increíblemente inspiradores en un estudio en Los Ángeles! ¡Es un lugar vibrante lleno de gente talentosa y divertida que crea dibujos animados, películas, juegos, documentales, realidad virtual y experiencias de efectos visuales! Este es realmente un lugar maravilloso. Me gustan todos mucho.
15. ¿Hay algún proyecto o colaboración próxima que te entusiasme especialmente y que puedas insinuar?
Estoy muy entusiasmada con mi primer libro para niños. cabeza de cabaña y cabeza de árbol La serie de novelas gráficas de Tundra se lanzará en septiembre de 2025 y el próximo libro se publicará en 2026. También he estado trabajando con Double Fine en el nuevo juego de Tim, ¡así que estoy emocionado de ver a dónde va! Estoy inmerso en el segundo libro de Little Head and Treehead, así que espero tener más tiempo para trabajar en proyectos en el futuro. Por supuesto que siempre crearé otros nuevos. gran enfrentamiento ¡cuadro!
