Cinco preguntas sencillas pueden cambiar la forma en que abordas una escena, incluso si el lugar te resulta familiar y la iluminación es normal. Pregúnteles antes de hacer clic en el obturador para que sus resultados no sean una sorpresa.
nunca vengo a ti blog de vídeo e6un video reflexivo que presenta una lista de verificación de cinco preguntas que Roberts realizó antes de elaborar el marco. Comienza con algo que suena obvio hasta que realmente lo respondes: ¿Por qué estás aquí, en este lugar exacto, ahora? ¿Viniste específicamente con un plan, referencias y expectativas, o se te ocurrió una idea y necesitas reaccionar rápidamente? Estas dos mentalidades te empujan a tomar decisiones diferentes y puedes sentirlo en las imágenes que tomas. Si la parada no está planificada, Roberts lo empuja a experimentar en lugar de intentar forzar la escena a seguir un patrón “bueno”. Si tienes un plan, señala los riesgos de fotografiar lo que esperas encontrar en lugar de lo que tienes delante.
Luego se centra en lo que realmente eliges en la escena: ¿Qué ves y qué te gusta? Parece que es una cuestión de gustos, pero él lo trata como una decisión que puedes tomar. ¿Tomas la visión clásica que todo el mundo tiene o buscas una versión que parezca sacada de tus propios pies y de tu propio tiempo? Si se trata de un lugar lleno de gente, esta pregunta puede volverse incómoda rápidamente porque te obliga a admitirlo cuando estás copiando postales. Roberts también enfatizó la claridad: el espectador debe saber cuál es el tema, no después de una larga mirada, sino en el primer contacto. Analiza los elementos básicos comunes como el color, la línea, la forma, el interés del primer plano y cómo un punto medio débil puede arruinar silenciosamente un encuadre prometedor.
Lo más interesante del vídeo es cómo conecta la escena con tu reacción interna en lugar de convertirla en una vaga charla motivacional. Roberts preguntó cómo era el lugar, lo cual consideró parte del trabajo, no una ventaja. Las escenas tranquilas requieren un enfoque diferente al de las escenas duras, y aún así vale la pena filmar “Rainy and Miserable” si ese estado de ánimo se refleja en la imagen final. También recurre a controles prácticos: cómo utilizar una cámara, ya sea portátil o bloqueada. trípodeya sea que utilice una lente gran angular o un teleobjetivo para comprimir la escena. Enumera opciones para cambiar rápidamente la historia: valor de apertura, velocidad de obturación, posición de enfoque, si encuadrar el movimiento o permitir el desenfoque, balance de blancos, vertical versus horizontal, color versus blanco y negro. También insinuó una pregunta más difícil más allá del escenario, una que separa “yo también estuve allí” de “sólo tú lo viste de esa manera”, explicando cómo se entrenó para responder rápidamente en lugar de dudar. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Roberts.
