Las escenas a contraluz son una trampa: el fondo se ve bien, el sujeto queda atrapado en la sombra y el control deslizante global simplemente hace que la imagen parezca falsa. Si esto sigue sucediendo, la solución ya no será “más exposición” sino más control sobre dónde incide la luz.
Gareth Evans se comunica con usted cámara de estacionamientoeste útil vídeo comienza con una fotografía de un pájaro y los errores que puedes cometer al intentar guardarla en Lightroom. Evans muestra por qué simplemente aumentar la exposición general puede hacer que el fondo se desvanezca, mientras que el sujeto aún se ve mal. También probó el conocido movimiento “iluminaciones hacia abajo, sombras hacia arriba”, donde puedes ver qué tan rápido la imagen se aplana cuando confías en el control deslizante global. Luego pasa al objetivo real: dar forma a la luz localmente para que la escena parezca creíble en lugar de “editada”.
La edición se realiza alrededor de la máscara, pero no de la forma en que la gente suele enseñarla. Evans comienza tomando el control del archivo base, realizando pequeños ajustes en las sombras, las luces, el contraste, la nitidez, la textura y la vibración, y luego realizando ajustes específicos. Usó una máscara de sujeto para levantar el pájaro, pero no todo lo demás, luego superpuso gradientes en capas para oscurecer y aclarar diferentes partes del encuadre para que la vista se posara donde se supone que debía hacerlo. Una de las partes más inteligentes es cómo evita que los cambios de fondo se derramen sobre el sujeto al cruzar el degradado con el fondo, lo que evita la apariencia común de “brillo y neblina” que se ve en las ediciones apresuradas de vida silvestre. También señala una limitación real: trabaja en JPEG, por lo que puedes hacerte una idea de lo que se puede guardar incluso si el archivo no está en bruto.
Una vez que siente que la luz toma forma, recurre al color y deja claro que pequeñas elecciones tonales pueden cambiar el estado de ánimo sin convertir la imagen en una caricatura. Camina a través del mezclador de colores, empujando los tonos del otoño hacia naranjas y rojos más intensos, mientras evita que los verdes se desvíen hacia un territorio amarillo enfermizo. La conclusión clave es que trata el color como parte de un plan de iluminación en lugar de un paso separado para “hacerlo resaltar”. También probó una gran máscara radial invertida para reducir la exposición alrededor de los bordes y enfocar el pájaro, lo cual es fácil exagerar si no observas la transición. El vídeo incluye una rápida comprobación del antes y el después para que puedas saber si el realismo se mantiene o falla.
La parte que debes observar de cerca es cómo apila los mates para sugerir la dirección de la luz y luego agrega sombras sutiles para darle más profundidad a las perchas y a los pájaros sin que la escena parezca escenificada. Construyó un área más brillante desde la esquina superior derecha, la calentó un poco e incluso usó la eliminación de neblina negativa de manera específica, lo cual es un movimiento que puede desviarse rápidamente si lo haces globalmente. También da un consejo rápido sobre la vida silvestre que no tiene nada que ver con Lightroom: deja de perseguir al pájaro y comienza a seleccionar la luz, luego espera a que el pájaro salga a la luz, lo que cambiará lo que te lleves a casa antes de que comience la edición. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Evans.
