Cuando una escena tiene cielos brillantes, sombras oscuras y muchos tonos mezclados en el medio, los colores pueden desmoronarse rápidamente. Si Lightroom Classic forma parte de su flujo de trabajo, pequeños cambios al principio pueden guiar toda la edición hacia colores más limpios y ricos sin convertir el archivo en un truco.
nunca vengo a ti Christian Moellereste útil video lo guía a través del proceso de edición desde el primer clic hasta el proceso de nitidez final, incluido un paso crucial que la mayoría de las personas se saltan. En lugar de conformarse con un menú desplegable de perfil estándar, Möhrle entró en el navegador de perfiles y extrajo opciones creativas de la colección de arte, luego las desactivó usando el control deslizante de cantidad para mantenerlas disponibles. Este movimiento cambia la paleta de colores del otoño de una manera más intencionada, especialmente en el follaje y los colores cálidos del primer plano. También verá por qué puede ser riesgoso si trata su perfil creativo como su punto de partida predeterminado, ya que puede llevar el archivo demasiado lejos incluso antes de llegar a la “exposición”. La idea no es buscar una “apariencia”, sino elegir un perfil que impulse los colores en la dirección deseada mientras mantiene el contraste donde funciona.
La edición comienza con una fusión HDR de cinco tomas, lo cual es importante siempre que el histograma se extiende desde luces recortadas hasta sombras ocluidas. Möhrle utiliza un flujo de trabajo de fusión de fotografías, permite la alineación automática y permite que Lightroom cree nuevos archivos HDR antes de hacer cualquier otra cosa. A partir de ahí, los controles deslizantes básicos hacen el trabajo pesado: la exposición aumenta, las luces disminuyen para restaurar el cielo y luego las sombras y los negros aumentan para abrir áreas más oscuras sin hacer que la imagen sea frágil. El contraste se vuelve a marcar a través de los controles deslizantes Blancos y Contraste, seguido de un fuerte impulso en Intensidad y Saturación para llevar rápidamente el archivo a un territorio más impactante. Ajuste el balance de blancos con pequeños cambios de temperatura para aportar más azul, luego la textura y la claridad añaden borde y intensidad a los tonos medios. Si tiendes a pasar de puntillas por los conceptos básicos, este método te mostrará cómo moverte más rápido sin dejar de concentrarte en el clip.
Después de trabajar globalmente, el vídeo cambia a enmascaramiento, donde las opciones se vuelven más específicas y útiles. Morle iluminó el área central del sujeto pero la desaturó para evitar que compitiera con el resto del encuadre. El agua pasó por su propio tratamiento para lucir más clara, usando claridad y textura más ajustes de brillo, y el primer plano se elevó cuidadosamente mediante exposición y blanco para que pareciera un punto de entrada en lugar de un bloque pesado. También hay un efecto de brillo simple creado a partir de un degradado radial parcialmente fuera del marco, ajustado para evitar iluminar demasiado los puntos más brillantes. Cuando las áreas distantes se sienten demasiado brillantes, Mohler usa una máscara de gama de colores y luego las refina con múltiples restas de degradado, una forma limpia de evitar el desbordamiento sin tardar una eternidad en pintar. La selección de objetos de Lightroom puede ser difícil con algo de follaje, así que use un pincel con bordes más duros y una pluma más apretada para mejorar la selección, algo de lo que vale la pena preocuparse si sus máscaras a menudo se ven desordenadas. Mire el vídeo de arriba para conocer el resumen completo de Möhrle.
