No faltan documentales sobre fotógrafos famosos, pero las películas narrativas con la fotografía en el centro de la historia son un género completamente diferente. Estas películas exploran lo que significa capturar una imagen, ya sea como arte, obsesión, escape o evidencia. Desde los thrillers voyeuristas de Hitchcock hasta los tranquilos dramas suecos, aquí hay 10 películas que todo fotógrafo debería ver.
Cada película incluye una banda sonora de Rotten Tomatoes, que ocupa el primer lugar entre los críticos y el segundo entre el público. Notarás algunas brechas interesantes entre los dos, especialmente aquellas películas que resuenan más entre los directores de fotografía que el espectador promedio.
Ventana trasera (1954) | 99% / 95%
La obra maestra de Alfred Hitchcock sigue siendo la película definitiva sobre la ética de la visualización. Jimmy Stewart interpreta a LB Jefferies, un fotoperiodista trotamundos atrapado en su apartamento con una pierna rota, que pasa el tiempo observando a sus vecinos a través de teleobjetivos. Cuando se convence de que ha presenciado un asesinato, sus instintos profesionales para grabar chocan con preguntas sobre la privacidad, el voyeurismo y el papel del fotógrafo como testigo.
La película es a la vez un thriller tenso y una meditación sobre lo que realmente hace un fotógrafo. Mientras Jeffries entrelaza las vidas de sus vecinos en una narrativa visual concisa, Hitchcock nos atrae hacia su mirada. Todo fotógrafo que alguna vez haya permanecido demasiado tiempo con su objetivo sobre un extraño encontrará algo incómodo en ello.
Foto de una hora (2002) | 81% / 65%
Robin Williams ofrece una de sus actuaciones más escalofriantes como Sy Parrish. Sy Parrish es un técnico de laboratorio fotográfico de gran tamaño que se obsesiona peligrosamente con una familia suburbana cuyas fotografías revela durante años. La película es una cápsula del tiempo de la era analógica, cuando los extraños veían tus momentos más íntimos como parte de tu rutina diaria.
El director Mark Romanek llena el encuadre con la estéril fluorescencia del espacio comercial, haciendo que la soledad de West sea casi insoportable. La película plantea preguntas inquietantes sobre la intimidad unilateral que alguna vez creó la manipulación fotográfica. Cy conocía mejor que ellos las festividades, los cumpleaños y los hitos de la familia, pero desconocían su existencia.
Ciudad de Dios (2002) | 91% / 97%
La explosiva película de Fernando Meirelles sobre las guerras de bandas en las favelas de Río de Janeiro pone la cámara en manos de su protagonista, Rocket, un joven rodeado de violencia que sueña con convertirse en fotoperiodista. Cuando su amigo de la infancia cae en el crimen, la cámara de Rocket se convierte en su salida, su forma de documentar un mundo que la mayoría de los brasileños fingen que no existe.
El estilo visual frenético de la película refleja el caos de su entorno, pero los momentos tranquilos con Rocket y su cámara son el núcleo emocional. La fotografía no es aquí un hobby, ni siquiera una forma de arte. Es supervivencia, es testimonio y es esperanza de que las imágenes puedan cambiar algo.
El Salvador (1986) | 90% / 85%
La cruda y confrontativa película de Oliver Stone está protagonizada por James Woods como Richard Boyle, un reportero agotado que viaja a El Salvador en 1980 en busca de una última gran historia, solo para encontrarse atrapado en una pesadilla. John Savage interpreta a su amigo John Cassady, un fotoperiodista que busca la toma perfecta en medio del caos. Basada en las experiencias reales de Boyle, la película describe los compromisos morales y los peligros físicos que enfrentan quienes informan sobre conflictos.
Woods interpreta a Boyle, un estafador profundamente imperfecto que poco a poco redescubre su conciencia en medio de atrocidades. La película no romantiza la fotografía de guerra. Muestra alcoholismo, cinismo, adicción a la adrenalina y el miedo muy real que surge cuando estás documentando personas muriendo. No es una película fácil de ver, pero vale la pena verla.
Prueba (1991) | 94% / 80%
Esta joya australiana está protagonizada por Hugo Weaving como Martin, un ciego que toma fotografías para comprobar que el mundo que lo rodea coincide con lo que la gente le describe. No confía en nadie, está convencido de que la gente le ha estado mintiendo toda su vida y utiliza su cámara para crear pruebas que otros puedan interpretar.
La directora Jocelyn Moorhouse explora una premisa fascinante con inteligencia. La película pregunta qué prueban realmente las fotografías, si son registros objetivos o simplemente otra forma de experiencia subjetiva. Para Martin, las imágenes son herramientas para explorar un mundo que no puede ver, pero la película muestra que las personas videntes pueden estar igualmente inseguras de lo que es real.
Recuerdo (2000) | 93% / 94%
La revolucionaria película de Christopher Nolan sigue a Leonard Shelby, que sufre de amnesia anterógrada y es incapaz de formar nuevos recuerdos, mientras persigue al asesino de su esposa. Su sistema de viajar alrededor del mundo se basaba en gran medida en fotografías Polaroid, a las que les ponía anotaciones para recordar personas, lugares y hechos.
La famosa secuencia cronológica inversa de la película sumerge al espectador en el estado desorientado de Leonard, pero es su relación con las fotografías lo que más resuena en el creador de imágenes. Se supone que sus Polaroid son anclas de objetividad, pero nos damos cuenta de que pueden manipularse, malinterpretarse y convertirse en armas. Es una oscura meditación sobre nuestra fe en la evidencia fotográfica.
Kodacromo (2017) | 74% / 72%
Ed Harris interpreta a un famoso fotógrafo que muere de cáncer y que convence a su hijo del que está separado para que lo lleve en coche de Nueva York a Kansas, donde el último laboratorio del mundo que todavía procesa películas Kodachrome está a punto de cerrar para siempre. La película está ambientada en 2010, cuando Dwayne’s Photo en Parsons, Kansas, había dejado de procesar la legendaria película.
Sí, esta es una historia de reconciliación en un viaje por carretera con ritmos familiares. Pero para cualquiera que haya sentido alguna vez el peso de una película sin revelar y sepa lo que significa tener imágenes irremplazables en un formato obsoleto, la misión central de la película conlleva verdaderos riesgos emocionales. La cámara Kodak Color es una MacGuffin, pero es una cámara que los fotógrafos realmente entienden.
La vida secreta de Walter Mitty (2013) | 52% / 71%
Los críticos fueron tibios, pero los fotógrafos acogieron con agrado la película visualmente hermosa de Ben Stiller sobre un administrador de activos negativos que sueña despierto de la revista Life y que se embarca en una aventura de la vida real para encontrar sus negativos perdidos. Sean Penn interpreta a un fotoperiodista legendario que envía las fotografías para la portada final de Life, y Walt, interpretado por Stiller, debe seguirlo por todo el mundo.
La película trata los negativos perdidos como el Santo Grial y, por una vez, la gente se siente digna de respeto. Una hermosa reflexión sobre por qué algunos fotógrafos optan por no tomar ciertas fotografías y, en última instancia, una verdadera revelación emocional de lo que hay en la tierra de la negatividad. También es una de las películas visualmente más impresionantes sobre el acto de mirar.
Los campos de la muerte (1984) | 91% / 91%
Esta desgarradora película de Roland Joffé cuenta la historia real del reportero del New York Times Sydney Schanberg y su colega camboyano Dith Pran, quienes fueron separados cuando los Jemeres Rojos ocuparon Camboya en 1975. Haing S. Ngor, él mismo un sobreviviente de los Jemeres Rojos, ganó un Oscar por su interpretación de Pran.
La película explora la compleja ética de los periodistas occidentales en zonas de guerra, sus relaciones con intermediarios y traductores locales y la culpa de quienes pueden irse pero sus colegas no. Cuando los Jemeres Rojos tomaron el poder, Phan tuvo que dejar atrás su equipo fotográfico, y su educación y sus contactos con los occidentales se convirtieron en una carga que lo hizo objeto de sospechas.
Momentos eternos (2008) | 90% / 84%
Esta maravillosa película sueca de Jan Troell cuenta la historia de Maria Larsson, una mujer de clase trabajadora de la Suecia de principios del siglo XX que ganó una cámara en la lotería hace muchos años. Cuando los tiempos difíciles la obligaron a intentar venderlo, un amable fotógrafo de una tienda local la animó a cambiarse a él y poco a poco descubrió un talento y una pasión que transformaron su problemática vida. Basada en una historia real, la película fue filmada por Troell en película de 16 mm, con colores apagados y texturas que hacen eco del aspecto de la fotografía antigua.
El viaje de María es tranquilo y sin emociones. Su marido abusivo, sus numerosos hijos y las exigencias de la pobreza dejaron poco espacio para el arte. Pero su viaje a la tienda de fotografías se convirtió en un momento de posibilidades. La película entiende que para muchas personas, especialmente las mujeres de esa época, la cámara era más que una simple herramienta. Esta es una ventana a tu yo superior.
