Cómo la gestión empresarial está acabando con el aprendizaje artesanal
Victor Wooten es mi bajista favorito de todos los tiempos. Pero no se trata sólo de sus increíbles habilidades de juego. Esta es también su filosofía de enseñanza musical.
Realiza campamentos de música donde se invita a los principiantes a tocar con él, un músico profesional. Su filosofía es simple: no hay notas incorrectas y no hay sanciones ni juicios por notas inapropiadas. Lo que importa es… lo que haces después de terminar de jugar. Wootton señala que así es como los bebés aprenden el lenguaje. Podrán “jam” con profesionales desde el primer día. Sería ridículo dejar que los niños practiquen gramática solos hasta que puedan hablar con fluidez con los adultos. Pero esa es la forma habitual en que se enseña música y lleva mucho tiempo.
Llevo muchos años tocando el bajo y el enfoque de Wooten coincide con lo que más he aprendido. Claro, los libros y los cursos son útiles, pero distraen a otras personas (mejor que yo) de observar en tiempo real cómo piensan, deciden cuándo retroceder, cuándo avanzar y cómo recuperarse cuando las cosas no funcionan. Aquí es donde se producen muchos avances. Y esto es lo que Cal Newport llama capital profesional: habilidades adquiridas al trabajar con personas que ya poseen esas habilidades. Leer sobre las habilidades es útil, pero es necesario “interrumpir en la sala” con la gente para obtener realmente el efecto completo.
Esto es exactamente lo que dejamos de hacer en diseño.
El binario de error que creamos
El miedo a la microgestión surge cuando se pasa de colaborador individual a líder de diseño. Le dicen “No especifique píxeles” y “No cuelgue sobre los hombros del equipo”. Te dicen que seas estratégico. El mensaje es claro: a los buenos gerentes no les importan los detalles. Y con razón: nadie quiere un jefe que controle cada decisión y socave la autonomía del equipo. Como resultado, los líderes del diseño internalizan esta regla y abandonan la artesanía por completo.
Te enfrentas a dos opciones:
- El “equivocado”: Sea práctico, pero corra el riesgo de microgestionar, asignar píxeles y disminuir la autonomía del equipo.
- El “correcto”: Manténgase estratégico y de alto nivel, manténgase alejado de su camino y deje el oficio a los contribuyentes individuales.
La dirección de la industria del diseño opta abrumadoramente por mantenerse alejada de la artesanía. Los líderes de diseño creen que “los buenos gerentes no se estancan en los detalles” o “doto poder a mi equipo manteniendo altos estándares”. suena bien. Suena como una buena gestión.
Si esta es la decisión “correcta”, ¿por qué nuestra industria está luchando tanto? ¿Por qué los diseñadores jóvenes no pueden convertirse en diseñadores senior maduros? Nadie les está enseñando a estos jóvenes diseñadores a pensar como diseñadores. Razonar mediante preguntas. Afronte la complejidad como un diseñador experimentado. Culpamos a fuerzas “externas” como la automatización, la reducción de los presupuestos y los cambios organizacionales que priorizan la velocidad. Pero creo que nos falta una razón sistémica: hemos desmantelado el modelo de aprendizaje en ambos extremos.
Abolición del sistema de aprendizaje
Para entender cómo hemos llegado hasta aquí, debemos fijarnos en la profesionalización del diseño. Las escuelas de diseño existen desde la década de 1870 (Escuela de Diseño de Rhode Island, Escuela de Diseño Pratt, Escuela de Diseño Parsons), pero operan según principios de aprendizaje. Estudias en el estudio bajo la dirección de un maestro experto. Después de graduarte, te unes a una agencia de diseño y continúas tus estudios de la misma manera: trabajando junto a diseñadores experimentados, observando cómo resuelven problemas y asumiendo gradualmente más responsabilidades. En los años 60, 70 y 80, así fue como aprendiste tu oficio.
Luego está Internet. En la década de 2000, el diseño digital todavía tenía mucho que ver con la artesanía: éramos nosotros quienes hacíamos que las cosas se vieran mejor y remodelábamos los sitios web. Queremos un asiento en la mesa para opinar sobre las decisiones que afectan nuestro trabajo. Por lo tanto, adoptamos el pensamiento de diseño, el diseño centrado en el usuario y marcos estratégicos. Esto es necesario. El software es cada vez más complejo y los diseños requieren sonido más allá de la estética. Pero corregimos demasiado.
Como señala Jenny Wen en su charla “La artesanía es contraintuitiva”, nos hemos orientado tanto hacia la estrategia que la artesanía empieza a importar menos. El portafolio está lleno de diagramas y mapas de viaje, y tal vez una maqueta de pantalla. Los sistemas de diseño hacen que nuestro trabajo sea modular y eficiente, pero también tedioso y predecible. Automatizamos el arte de nuestros propios trabajos. Cuando los diseñadores asumen el liderazgo, se guían por principios de gestión modernos: los del diseño para los negocios y la tecnología, en lugar de disciplinas basadas en el oficio. El consejo es claro: manténgase estratégico, no microgestione, delegue mediante delegación. Como resultado, los líderes del diseño se retiran por completo del oficio. “Ausentarse del trabajo” se convirtió en un sello distintivo de una buena gestión, aunque el diseño era un oficio que requería aprendizaje.
Al mismo tiempo, industrializamos la educación en diseño. El bootcamp promete convertir a las personas en diseñadores en doce semanas. Enseñan marcos, procesos y resultados, pero no pueden enseñar un modelo de aprendizaje porque ellos mismos no tienen uno. Los estudiantes pasan de cursos intensivos a diseñar sistemas y nunca han experimentado lo que es tocar con gente que ha estado haciendo esto durante años.
Lo que realmente necesitan los adolescentes
Pero debemos volver al enfoque de Victor Wootton. No puedes aprender a hablar practicando solo hasta que lo hables con fluidez o leas un libro. No se puede aprender jazz estudiando teoría de forma aislada. Se aprende haciéndolo con alguien que ya sabe hacerlo. El modo “interferencia” crea un espacio seguro para cometer errores. Te da acceso a personas que saben lo que están haciendo para que puedas observar lo que pasa por sus mentes. Aprende cuándo liderar, cuándo seguir y cuándo correr riesgos. Verá los rincones tranquilos de su práctica, no sólo los resultados. Ves a personas llegar a callejones sin salida, descubrir qué no funciona y luego iterar hacia algo mejor.
Se aprende haciéndolo con alguien que ya sabe hacerlo.
Esto es lo que nuestra industria necesita desesperadamente. Esto es exactamente lo que necesita un diseñador junior. Necesitan trabajar con personas que hayan estado haciendo esto durante años. Necesitan comprender cómo piensa usted acerca de los problemas de diseño, ver sus soluciones funcionando en tiempo real y tener una idea de la diferencia entre una solución aceptable y una excelente. No puede aprender esto de tutoriales o documentación del sistema de diseño ni de otros diseñadores junior. Es como si los bebés hablaran sólo con otros bebés. Sin embargo, aquí es exactamente donde los dejamos.
Cómo se ve la interferencia en la práctica
Jenny Wen, jefa de diseño de Anthropic y ex directora de diseño de Figma, demuestra un tercer enfoque. existir su charlacuestiona directamente la regla de “mantenerse alejado del trabajo”. Señala que las empresas centradas en la artesanía buscan cada vez más líderes que sean prácticos, que puedan ayudar a sus equipos a hacer bien su trabajo y que puedan entrar en los detalles e impulsar a sus equipos a ser mejores. Su visión crítica: “Si su equipo ya es muy bueno en su oficio o ya tiene mucho experiencia, entonces cree que puede hacer que lo hagan mejor. Creo que eso es lo más poderoso que puede darle a su equipo”.
¿Qué hace ella realmente?
- Empareja directamente con un diseñador en un trabajo desafiante. Cuando el ícono del producto Figma Slides tuvo demasiadas partes interesadas y demasiadas opiniones, se sentó con los diseñadores y ellos juntaron los píxeles para crear el diseño final. Luego ayudó a defender la decisión.
- Proporcionar comentarios detallados sobre el diseñono sólo sobre la estrategia y los problemas, sino también sobre el radio de los límites y la jerarquía, ya que estos detalles son importantes para respaldar la estrategia general.
- Improvisación de diseñosaltó al archivo y creó su propia versión, dejando claro a su equipo que se trataba de exploraciones, no instrucciones. No tienen que elegir su elección.
- El concepto en sí es válido. Ayude a establecer la dirección e impulse al equipo a ser más ambicioso. Cuando dirige, rara vez diseña, pero cuando resulta útil, no duda.
La base de todo esto es la confianza. Como ella dice, todo lo que hace proviene de un “lugar de confianza”. La decisión sigue siendo del diseñador. Ayuda como compañera de equipo en lugar de imponer autoridad. Eso es la interferencia: trabajar juntos, mostrar tus ideas, en lugar de dictar qué hacer. Te estás acercando pero no tomando el control. Eres práctico y no necesitas tener el control. Ésta es la diferencia que extrañamos.
Te estás acercando pero no tomando el control. Eres práctico y no necesitas tener el control.
Llevo años haciendo exactamente lo que Jenny describe. Trabaje con diseñadores para unir píxeles y brindar comentarios detallados sobre la artesanía. Pero lo hice en silencio, casi como si estuviera rompiendo una regla porque sabía, como gerente, que “no debería estar haciendo esto”. Me decía a mí mismo que simplemente estaba “ayudando” en lugar de reconocer lo que realmente era: enseñar. Jenny habla libremente. Eso me impidió disculparme por ensuciarme las manos.
Lo elijas o no, esta transformación ya está ocurriendo. Las organizaciones se están aplanando y se les pide a los gerentes que sean más prácticos. Las herramientas que utilizan nuestros equipos son más poderosas que nunca y el software que la gente ama se define cada vez más por su artesanía. El diseño ahora requiere un liderazgo diferente.
¿Qué requiere esto de ti?
Esto requiere algunos matices. No todos los líderes necesitan experiencia en diseño; La formación de equipos a menudo requiere otras habilidades. No se trata de hacer todo el trabajo usted mismo o de prescribir soluciones. La clave es ser consciente y cuidadoso al intervenir. Sepa cuándo su presencia es útil y cuándo es un obstáculo. Es necesario reconocer la diferencia entre ayudar y controlar. Genera confianza y deja que tu equipo sepa lo que estás haciendo. Sea lo suficientemente vulnerable como para mostrar sus callejones sin salida, no sólo sus éxitos. La filosofía de Wooten de “no tomar notas incorrectas” no significa que no existan estándares. Estás creando una sensación de seguridad para aprender y explorar en lugar de aceptar la mediocridad.
Empoderar a las personas trabajando estrechamente con ellas en lugar de permanecer al margen. Piense en la artesanía como parte de su trabajo, que es enseñar, en lugar de algo que disfrute personalmente. Reconozca que la confianza en realidad se trata de interferencia, no de microgestión.
Cómo empezar a improvisar con tu equipo
En realidad, esto será diferente para cada equipo:
- Proteja el tiempo para las reuniones de pareja: tal vez el viernes por la tarde sea un momento sagrado para trabajar juntos en cuestiones difíciles
- Proporcione comentarios sobre los detalles que importan: radio del borde, jerarquía, escala de fuente, no solo estrategia y proceso.
- Repita diseños en archivos compartidos como Jenny: deje en claro que estas son opciones para explorar, no mandatos a seguir.
- Modele su proceso de pensamiento, incluidos los callejones sin salida, no solo las soluciones perfectas.
Hagas lo que hagas, recuerda: estás creando oportunidades para la improvisación.
La sesión improvisada te espera
Si eres un líder de diseño, quiero animarte a que vuelvas a la sala. Tu equipo necesita improvisar contigo. Si está contratando a un líder de diseño, busque a alguien que pueda mejorar el trabajo, no solo administrar un proceso. Si eres un diseñador junior, mantente cerca de personas que sepan lo que están haciendo. Encuentra tu sesión improvisada. Aquí es donde ocurre el aprendizaje.
Los bebés no esperan para hablar con fluidez con los adultos. Los músicos no esperan hasta ser perfectos antes de tocar con una banda. Los diseñadores no deben esperar hasta ser mayores para trabajar con maestros. Las sesiones improvisadas son un lugar para aprender y tu equipo está esperando que llegues.
Los líderes de diseño necesitan trabajar con sus equipos Publicado originalmente en Colectivo de experiencia de usuario En Medium, la gente continúa la conversación destacando y respondiendo a esta historia.
