Las pequeñas mejoras en la fotografía se acumulan rápidamente y la mayoría de ellas no tienen nada que ver con la búsqueda de un nuevo cuerpo o la reescritura de un estilo editorial completo. Para los fotógrafos confundidos, este vídeo es un reinicio práctico porque se centra en lo que haces cuando estás fotografiando.
nunca vengo a ti marty lucaseste video fundamentado presenta una lista de hábitos repetibles que pueden transformar su estado de ánimo, incluso en un día normal. Lucas comienza con la perspectiva y especifica lo que esto significa en la vida real: deja de estar al nivel de los ojos y oblígate a cambiar la altura y el ángulo en cada posición. Esto puede ser tan simple como arrodillarse, encontrar escalones o encontrar un terreno más alto donde pueda tener una vista más clara de la escena. Muestra cómo un pequeño gesto puede revelar elementos que al principio ni siquiera notas, como la forma de tu cabeza, las fuentes de luz y la forma en que las personas fluyen a través de un espacio. También señaló que “cambiar de perspectiva” no se trata sólo de subir o bajar, ya que buscar detalles y marcos más estrictos son parte del mismo hábito.
La siguiente idea es la profundidad, que no consiste en trucos sofisticados sino en construir capas con un propósito. Lucas construyó la profundidad como primer plano, medio plano y fondo trabajando juntos para que el ojo del espectador pudiera moverse a algún lugar en lugar de fijarse en un sujeto plano y detenerse. Habla de una escena en la que puedes aislar un sujeto obvio, pero al conservar el contexto y agregar elementos más cercanos que encuadran o interrumpen parcialmente la vista, puedes lograr una imagen más fuerte. Lo mantiene simple: una hoja, una barandilla, el borde de un balcón, cualquier cosa que pueda crear una capa frontal sin saturar la foto. Luego agrega un matiz útil que muchas personas pasan por alto: las capas a menudo resultan más fáciles con una lente más ajustada, y el zoom puede salvarte cuando en realidad no puedes moverte a donde quieres.
A partir de ahí, Lucas recurrió a la luz, centrándose en la retroiluminación y la iluminación lateral mientras caminas o viajas por la ciudad. Lo demuestra contrastando la luz que incide sobre el sujeto desde el frente con la que viene desde atrás o desde el costado, y moviéndose alrededor del edificio para mostrar cuán rápido puede cambiar el estado de ánimo. No está diciendo que la luz solar directa sea “mala”, pero deja claro por qué es posible que se prefiera una luz más suave y con forma cuando se desea una imagen menos dura. También llama al color una elección de composición más que un accidente afortunado, y describe la búsqueda de relaciones de color alrededor de las cuales construir un marco en lugar de tratar el color como ruido de fondo. Esta parte es fácil de subestimar hasta que te das cuenta de que a menudo estás filmando buenas escenas con decisiones de color mediocres.
Lucas también desarrolló algunos hábitos fotográficos que tenían más que ver con permanecer en el momento que con perseguir configuraciones. Mencionó usar la prioridad de apertura para trabajos en la calle y en viajes, y luego combinarla con ISO automático para que la cámara pueda cambiar la exposición mientras controla la profundidad de campo. Describe la configuración de múltiples rangos ISO automáticos para diferentes condiciones y el mantenimiento de configuraciones clave en el área Mi menú para que no estés hojeando páginas cuando haya pasado el tiempo. También señaló que había muchos ejemplos de su XF 35mm y XF 23mmque insinúa cómo considera las elecciones de distancia focal cuando se mueve por un lugar. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Loucas.
