Cómo los artistas pueden hacer frente a los despidos en la industria de los videojuegos en 2025
En los últimos tres años, los creativos de la industria de los videojuegos se han visto afectados por oleadas de despidos en la industria, con decenas de miles de personas perdiendo sus empleos.
Hay varias razones detrás de esto: la sobrecontratación cuando la demanda de entretenimiento aumentó durante la pandemia de COVID-19, la preferencia por invertir en inteligencia artificial y una desaceleración de la economía global. Es un panorama complicado, pero una cosa está clara: ser un artista de juegos es difícil hoy en día y el año pasado no lo hizo más fácil.
Sandra Duchiewicz, un personaje y una criatura arte conceptual Experto, trabajando como autónomo. Ella describe la situación como “desoladora”: hay menos proyectos que hacer, menores presupuestos y, por tanto, menores remuneraciones, y más artistas compitiendo por el mismo trabajo. “Todavía es factible, pero sólo los más acérrimos permanecerán en la industria”, afirmó.
Sandra nos contó que todos los artistas que conocía estaban afectados. Incluso aquellos que no se vean directamente afectados por la pérdida de empleos se verán afectados, ya que los despidos repetidos pueden afectar la moral.
Mientras trabajaba en un estudio de juegos, Sandra fue testigo del agotamiento de los artistas a medida que los despidos reducían la plantilla pero no la carga de trabajo. Todavía queda por hacer la misma cantidad de trabajo, sólo que menos personas. Sin embargo, incluso ante el agotamiento, algunas personas siguen con sus trabajos de estudio porque no creen que encontrarán otro trabajo.
Una atmósfera más hostil en el arte del juego.
A medida que múltiples rondas de despidos crean una sensación de escasez, las tensiones entre los empleados comienzan a crecer. A veces, si se retiene a los nuevos empleados y se despide a los antiguos, se puede crear una atmósfera hostil, algo que Sandra experimentó en dos estudios diferentes.
“He visto gente despreocupada volverse seria y tóxica”, dijo. “Aunque no puedo culparlos.”
Otra fuente de conflicto son las herramientas de inteligencia artificial. “Aquellos que se autodenominan ‘evangelistas de la IA’ y utilizan esta tecnología pueden pensar que están progresando, pero son abiertamente odiados en su entorno laboral”, afirmó Sandra. “Este trauma moral es un camino rápido hacia el agotamiento”.
Además, los despidos se venían produciendo desde hacía tres años, dejando a la gente exhausta y creando una actitud que Sandra llama “fatiga de despido”, en la que la gente se resignaba a la situación.
Ella explica: “Cuando se crea un ambiente hostil donde los conflictos éticos ocurren todos los días, donde se elimina el orgullo por la autoría y el oficio, y donde la gente cree que pueden ser despedidas en cualquier momento, los artistas eventualmente dejan de preocuparse por los proyectos en los que están trabajando.
Esta apatía es un mecanismo de afrontamiento que devora al equipo desde adentro hacia afuera. La gente se desvinculó de sus trabajos y su pasión por el desarrollo de juegos desapareció. “
problemas de desarrollo de habilidades
Otra preocupación es que con menos puestos de nivel inicial, el ciclo de formación se rompe, lo que no augura nada bueno para el futuro. “Me temo que esto podría desencadenar una ‘atrofia de habilidades’, ya que los equipos de hoy descuidan su responsabilidad de crear un ambiente que pueda producir futuros expertos y líderes en sus disciplinas”, dijo Sandra.
También notó que menos jóvenes están interesados en seguir el desarrollo de juegos como carrera porque ven que se explota la pasión de la generación anterior. “La Generación Z nos está mirando y no les gusta lo que ven”, dijo.
A medida que la industria se vuelve menos estable, muchos artistas digitales se están diversificando hacia formas más tradicionales de creatividad como plan de respaldo. Michal Gutowski es un especialista en 3D que crea entornos y arte conceptual para juegos, y recientemente abrió un estudio de cerámica como trabajo paralelo.
A Michal se le ocurrió la idea de una fuente de ingresos alternativa hace unos años cuando notó que los roles artísticos en los juegos se estaban volviendo más profesionales y no le gustó la idea de tener que volver a capacitarse.
Hace dieciocho meses, con el cierre de estudios y los despidos en pleno apogeo, parecía el momento perfecto para poner sus planes en acción. Michal ahora trabaja como artista de juegos mientras dirige un estudio.
“Si tuviera problemas para conseguir un trabajo de desarrollo de juegos, podría cambiar completamente a esta fuente de ingresos aumentando los precios y haciendo talleres, y luego conseguiría un trabajo de tiempo completo en un estudio”, dijo.
Para muchos, el impacto emocional de los despidos proviene del hecho de que fueron inesperados. Incluso los proyectos que parecen estar prosperando pueden cerrarse, dejando a los empleados conmocionados y frustrados. El artista ambientalista Oleksandr Sychov fue víctima del cierre de un estudio de alto perfil en mayo de este año.
Nos dijo: “Por primera vez en mi carrera, me he visto directamente afectado por despidos en toda la industria, algo que no anticipé cuando trabajaba en Black Panther en Cliffhanger Games. Trabajar con un equipo tan talentoso y apasionado ha sido una experiencia increíble.
“Desafortunadamente, a pesar de la energía y la creatividad dentro del estudio, tanto el proyecto como el estudio cerraron inesperadamente. Es un recordatorio aleccionador de cuán volátil es el clima actual en la industria de los juegos, incluso para proyectos de alto perfil”.
Afortunadamente, Oleksandr encontró otro trabajo en el desarrollo de juegos, pero la experiencia lo impulsó a considerar la posibilidad de explorar otras vías creativas y, al igual que Michal, está considerando formas de arte tradicionales.
“Siempre me ha encantado estar en ZBrushy me di cuenta de que esculpir con yeso y arcilla se siente muy similar. Esto me hizo pensar en aplicar mis habilidades artísticas a cosas como diseños decorativos de paredes u otros medios físicos.
La cumbre es dificil
La artista conceptual Vita Shapovalenko tuvo una experiencia similar cuando se cerró el proyecto del que era directora de arte y líder de equipo. Esto la deja buscando trabajo en un mercado laboral competitivo.
Vita ha estado pensando en su estrategia de adaptación desde los primeros días de la moda de la IA. “El tema de la inteligencia artificial domina casi todas las conferencias sobre desarrollo de juegos”, afirmó.
Inicialmente centró su atención en el 3D, que parecía menos afectado en ese momento, pero ahora que la inteligencia artificial también se ha expandido a esa área, su experiencia en arte tradicional y murales siempre está en el fondo de su mente como red de seguridad. “Pero la verdad es que me encanta el desarrollo de juegos y el trabajo generado por computadora”, dijo.
Vita enfatiza que si bien la IA puede reducir la necesidad de grandes equipos artísticos, nunca reemplazará el talento creativo.
“Creo que con la mentalidad adecuada podemos sobrevivir a esta transición e incluso prosperar adaptándonos a nuevas salidas creativas”, afirmó. “Como artistas, siempre nos estamos adaptando al cambio. Lo más importante es seguir creando con intención, evolucionar con curiosidad y recordar que no importa cuán poderosa se vuelva la tecnología, siguen siendo nuestras ideas las que le dan significado”.
abrazar el cambio
Arya Hou es una artista conceptual, escultora e ilustradora veterana con diez años de experiencia en la industria de los juegos. El cierre del desarrollador Ready at Dawn fue un golpe devastador, pero su exploración de diferentes métodos e ideas la ayudó a restablecer sus pautas creativas.
“Durante casi tres años, vi proyectos en los que habíamos estado trabajando durante años cancelados uno por uno, y mi corazón se rompió cuando nuestro estudio finalmente cerró”, dijo. “Me seguía preguntando: ‘¿Quién soy yo sin estos proyectos?’ El clima parecía una larga temporada de tormentas fuera de nuestro control, así que me encerré en mí mismo.
“Comencé a explorar diferentes métodos y a crear más libremente con curiosidad. El resultado fue un trabajo que realmente disfruté, que fue moldeado por la intuición en lugar de la presión. Ahora sé que mi verdadera brújula es el amor por la creación misma”.
“Tres oleadas de despidos nos han afectado duramente, pero Ready at Dawn siempre ha estado lleno de empleados inteligentes y resilientes y ha demostrado ese espíritu incluso durante la agitación”, añadió. “Desarrollamos una fuerte camaradería y nos ayudamos mutuamente a encontrar nuevos roles o comenzar nuevos estudios, proyectos y pequeñas empresas. La creatividad y la solidaridad siguen ahí”.
Su consejo para otros artistas es que sigan sus instintos y se permitan explorar múltiples caminos. “Lo que sabes es cosa del pasado, y tanto tú como el mundo están cambiando constantemente”, dijo. “Las tormentas siempre pasan, y cuando lo hacen, eres más fuerte y estás listo para florecer nuevamente”.
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Este artículo fue publicado originalmente en ImagineFX. Suscríbete a ImagineFX Nunca te pierdas una pregunta. Suscripciones impresas y digitales disponibles.
