Los precios de las películas están fuera de control: cómo seguir filmando sin arruinarse
Los precios de las películas ya no aumentan; están corriendo.
Tienes esa sensación cada vez que pasas el cursor sobre el botón de pago y ves un número que se parece más a una factura de servicios públicos que a un pasatiempo. Hace unos años, podías conseguir un puñado Tarjeta Kodak Oro y algo de película en blanco y negro, la tiré al laboratorio y pasé un gran fin de semana. Hoy en día, unos pocos rollos más el revelado y el escaneo pueden costar fácilmente setenta dólares.
Si se le antojan los panecillos porque “no puede desperdiciarlos”, no está solo. Pero eso no significa que tengas que dejar de disparar. Simplemente significa que tienes que cambiar tu perspectiva de la película.
Hablemos de cómo seguir disparando en esta economía sin vender sus riñones ni encerrar su cámara en una vitrina.
Aceptar la nueva realidad y luego reducirla
No hay forma de endulzarlo: los precios efectivamente han subido. Las existencias de colores han estado en auge en los últimos años, e incluso las cosas “baratas” ya no parecen baratas. Los laboratorios también aumentaron sus tarifas. Todo el mundo paga más por los productos químicos, el papel, el alquiler y los salarios, y a usted le va cuesta abajo.
Si siguieras comparando los precios actuales con el costo de un rollo en 2015, apretarías los dientes cada vez que salieras a disparar. El primer cambio mental es la aceptación: esta es la base ahora.
El segundo cambio es darse cuenta de que no es necesario aceptarlo en todas partes.
No pienses en la película como algo que simplemente tiras cuando sales, considérala como un recurso limitado que merece atención. Eso no significa ponerse precioso y no fotografiarlo. Esto significa reducir el ámbito en el que se quema dinero sin pensar.
Los números representan el volumen. Fotografíe las cosas que son importantes para usted.
Una vez que realmente entiendas esto, el resto de las estrategias empezarán a tener sentido.
Compre de forma más inteligente, no sólo más barata
Hay una diferencia entre frugalidad y autosabotaje.
Sí, puedes buscar películas caducadas baratas en sitios de subastas y ocasionalmente ganarte el premio gordo. Pero también puedes terminar con rollos nublados, desiguales o completamente muertos, haciendo perder tiempo, productos químicos y estado de ánimo.
Una compra inteligente se parece más a esto:
Escoges dos o tres acciones que realmente te gustan y en las que sabes cómo invertir. Un color cotidiano, un blanco y negro, tal vez un rollo de “date un capricho” para un proyecto especial. Ya no compras impulsivamente todas las lociones aleatorias que aparecen en tu feed “para probarlas”.
Si es posible, puedes comprar ladrillos pequeños en lugar de ladrillos individuales. 5 paquetes por rollo suele ser más barato que comprar un paquete a la vez.
Considera los costos de envío como parte del costo. Realizar un pedido más grande a un minorista de confianza cada pocos meses suele ser más barato que tres pedidos de pánico más pequeños con envío e impuestos incluidos.
Mantente flexible con tu marca. Si ha estado atrapado en un stock negativo en color para pantalla grande, podría ser el momento de probar una alternativa más barata y preguntar honestamente: ¿la diferencia de precio aparece en su imagen final o está solo en su cabeza?
La compra inteligente consiste en reducir la aleatoriedad. Cuanto más predecible sea el coste de una película, más fácil será presupuestarla.
Aprenda a gustarle la carga masiva (al menos para blanco y negro)
La carga masiva siempre aparece en el chat cuando la gente habla de ahorrar dinero en películas. Y por una buena razón: si toma muchas fotografías en blanco y negro, usar su propia película de 35 mm puede reducir significativamente el precio por rollo con el tiempo.
¿No es glamoroso? de nada. Es como golpear una lata y hacer girar un cargador de plástico en la oscuridad mientras te preguntas si has contado mal.
Pero una vez que lo configuras… Cargador a granelun rollo de treinta metros de largo, algo de cinta reutilizable y un bolsa para cambiar pañales Si no tiene un cuarto oscuro, puede personalizar su carrete para adaptarlo a sus necesidades. Tal vez solo quieras hacer 24 exposiciones mientras caminas para poder terminar y desarrollarte rápidamente. Tal vez quieras un monstruo de 40 exposiciones para un evento de todo el día. Tienes una opción.
La carga masiva sólo tiene sentido si haces al menos tres cosas:
Principalmente disparas inventario a granel a excelentes precios.
Estás dispuesto a desarrollarte en casa.
En realidad, recorrerás esos treinta metros en un tiempo razonable.
Si solo quema unos pocos rollos de fotografías en blanco y negro cada año, el ahorro de costos será mínimo y probablemente no valga la pena. Pero si cargas frecuentemente HP5, Terry-X, Fumapáno cualquier otro caldo adecuado para granel, este es uno de los pocos lugares donde todavía puedes hacer sonreír a las matemáticas.
Mezclar formatos estratégicamente
No todos los formatos impactan de la misma manera en tu billetera. El formato medio y gran formato son increíbles, pero cada clic es como escuchar el tintineo de la caja registradora en tu cabeza.
Una forma de mantenerse cuerdo es asignar una tarea a cada formato.
Haz de 35 mm tu cuaderno de bocetos. Aquí es donde experimentas, te esfuerzas demasiado y persigues accidentes felices. Comprar sabiamente una película de 36 exposiciones, o incluso cargarla por lotes si es en blanco y negro, puede brindarle muchas oportunidades de aprendizaje.
Reserva el formato medio para trabajos en los que realmente te importe el tamaño adicional del negativo: retratos que planeas imprimir, proyectos personales que eventualmente podrías convertir en una revista o un libro, paisajes que colgarás en la pared. No es necesario tomar 120 fotografías cada fin de semana para ser “digno” de tener esta cámara.
Si incursionas en formatos grandes, piensa en cada hoja como una pequeña tarea. Un trozo de papel, una idea. No pruebes disparar al azar sólo porque tienes una caja de 4×5 cargada.
Al mezclar formatos de esta manera, puedes mantener el romance de los principales eventos negativos de tu vida sin permitir que afecten todo tu presupuesto.
Fotografía proyectos que se ajusten a tu presupuesto, no a tu ego
Un proyecto de un año de duración basado enteramente en diapositivas en colores nuevos y escaneos profesionales de tambores de laboratorio se vería comprometido si los fondos fueran escasos.
La tentación es fingir que puedes permitirte un flujo de trabajo con champán con el presupuesto de una taberna y luego agotarte cuando te das cuenta de que estás estancado.
Hay una manera mejor: diseñar proyectos en torno a lo que realmente puedes sostener.
Si tiene dinero limitado pero mucho tiempo y curiosidad, tal vez pueda desarrollar un proyecto en blanco y negro para el lavabo del baño en casa. La historia no se verá afectada por tu elección de HP5. Ekta Chrome. Lo que importa es su coherencia y acceso.
Si anhelas el color pero no puedes consumir mucha frescura Portelaquizás te hagas un rollo importante de fotografías en color cada vez que sales y rellenes el resto de notas visuales en digital o en blanco y negro.
Si sabes que solo puedes comprar dos volúmenes al mes durante un tiempo, entonces haz que eso forme parte del concepto: una serie de grabación lenta en la que trabajas intencionalmente dentro de esa limitación y lo dices en la declaración final del artista.
Los mejores programas no se basan en la moda; Se basan en cosas que realmente puedes lograr.
Volver a traer la tecnología digital a la conversación (intencional)
Hay una regla no escrita en algunos círculos cinematográficos que dice que si utilizas los números como herramienta para ahorrar costos, estás traicionando la causa de alguna manera. Eso es estúpido.
Lo digital no es enemigo del cine. Es una red de seguridad que te mantiene feliz en lugar de resentido mientras miras la película.
Si estás filmando los partidos de fútbol de tus hijos, no tienes que elegir entre tirar tres rollos en cada saque de salida o dejar tu cámara de cine en casa. La mayor parte de la acción se rodó digitalmente. Utilice la película para capturar aquellos momentos que se benefician de su ritmo más lento: el silencio al margen, el retrato sin el casco, el tiempo prolongado entre escenas.
Si estás buscando una localización para un proyecto cinematográfico, no hay nada de malo en dar el primer paso de forma digital. Crea tu trabajo. Comprender cómo se comporta la luz en diferentes momentos del día. Cuando sepas lo que quieres, vuelve con la película.
Piense en lo digital como la capa de su boceto y en la película como su tinta final. Depender de la tecnología digital no hace que las películas sean más baratas. Desea asegurarse de que cuando cargue el volumen, tenga un plan.
Aprender a prosperar en casa (incluso si no es perfecto)
La mayor palanca para reducir costos (especialmente para fotografías en blanco y negro) es eliminar el laboratorio de la ecuación.
Los obstáculos para empezar pueden parecer enormes: tanques, carretes, productos químicos, termómetros, algún lugar con agua corriente. Pero una vez que se supera este obstáculo, las matemáticas cambian dramáticamente. Unos pocos litros de revelador y un poco de fijador pueden ayudarte a superar muchos rollos, especialmente si eliges productos químicos que se puedan reutilizar.
No necesitas un cuarto oscuro perfecto para empezar. Una bolsa de pañales para guardar el rollo, una encimera de cocina y un lavabo del baño serán suficientes. ¿Serán perfectos tus primeros volúmenes? Probablemente no. ¿Son suficientes para probar el concepto y hacer que quieras seguir mejorando? Este es casi siempre el caso.
El color es más complicado. Su composición química es más sensible a la temperatura y el costo de los kits de C-41 ha aumentado junto con otros productos. Pero incluso allí, si dispara negativos en color con regularidad, el desarrollo de su vivienda puede eventualmente amortizarse, especialmente si vive en un lugar donde las opciones de laboratorio son limitadas o costosas.
Si la idea de hacerlo todo en casa le resulta abrumadora, considere difundir la diferencia: revele las fotografías en blanco y negro usted mismo, envíe las fotografías en color a un laboratorio y deje que ese equilibrio mantenga sus costos mensuales a su alcance.
Sea honesto acerca de las tarifas de sus criadores
Un ejercicio cruel pero útil es mirar tus últimos diez lanzamientos y preguntar el número de fotogramas que realmente te interesan.
No “podría ser mejor con más ediciones”. No “algún día podría usar esto en una publicación de blog”. Lo que quiero decir es: si perdieras todo lo demás y conservaras sólo estos pocos, aún sentirías que el volumen valió la pena.
Si ese número es siempre dos o tres treinta y seis, entonces no tienes un problema cinematográfico. Hay algo mal con tu disparo.
Buenas noticias: este problema se puede solucionar sin gastar un centavo.
Disminuye la velocidad al disparar. Pregúntese antes de cada cuadro: ¿Qué estoy tratando de decir aquí realmente? ¿Puedo acercarme? ¿Es mejor como secuencia o como una sola imagen? ¿Puedo esperar diez segundos para que la persona tenga mejor luz?
Piense en las películas como un vocabulario limitado. Cuantos menos “ums” y tomas de relleno envíes, más dinero ganarás por carrete.
Mejorar las tarifas de sus guardianes no sólo le permitirá ahorrar dinero. Lo mantiene motivado al hacer que el dinero que gasta se sienta justificado.
Acepta que no tienes que filmar todo en película
Esto es probablemente lo más difícil, especialmente si la película se centra en cómo te ves a ti mismo como fotógrafo.
Puedes pasar por temporadas donde las películas son sólo una minoría en tu trabajo. Puedes decir: “Puedo rockear un rollo este mes y eso es todo”. Puedes dejar de lado el cuerpo de formato medio por un tiempo y luego pasar a una cámara digital o de 35 mm.
No te hace menos “real”. Te hace honesto.
En este entorno de precios, no es sólo el costo lo que mata a la gente, sino también la culpa que sienten, superpuesta al costo. Sentirse culpable por no disparar lo suficiente. Sentirse culpable por tomar “demasiadas” inyecciones. Sentirse culpable por “no usar” la cámara correctamente. Sentirse culpable por “desperdiciar” una buena película a diario.
Deja ir algo de esto.
El medio que utilice no determina si el trabajo es importante. Tu concentración en el mundo frente a ti sí lo hace.
Un camino práctico a seguir
Si el costo de su película lo estresa, aquí tiene un marco simple que puede comenzar a utilizar de inmediato:
Elija un material principalmente en blanco y negro y un material de color y quédese con ellos por un tiempo. Compra ladrillos lo más pequeños posible.
Si toma muchas fotografías en blanco y negro, considere seriamente la carga masiva y el desarrollo de viviendas.
Asigna roles según tu formato: 35 mm para estudio y volumen, formato medio para trabajos intencionados, formato grande para tomas raras y deliberadas.
Utilice lo digital estratégicamente: para volumen, reconocimiento y práctica. Dispara cuando la intención sea alta y sea importante para ti.
Planifique proyectos que se ajusten a su situación financiera. Si se mantiene firme, un proyecto de 10 dólares al mes puede ser tan gratificante como un proyecto de 200 dólares al mes.
Audita tus hábitos de tiro y mejora tu porcentaje de porteros. Cuanto menor sea el coste de tus errores, más sostenible será la situación.
La industria cinematográfica no volverá a los precios de 2005. Pero eso no significa que ahora sea sólo para aquellos con mucho dinero. Simplemente significa que tu proceso tiene que ser tan creativo como las imágenes.
No necesitas filmar más películas que nadie. Sólo tienes que disparar lo suficiente con suficiente intención para que cuando abras el tanque, retires el carrete y veas la imagen real colgada allí, todavía se sienta como un regalo.
En un mundo donde todo intenta cobrarte una tarifa de suscripción, las películas aún pueden ser un gasto elegido y considerado, uno que se gana su lugar en tu vida cuadro por cuadro, en lugar de agotar silenciosamente tu cuenta bancaria en segundo plano.
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