Esta imagen es parte de la comunidad. arte conceptual Creé un desafío para mis miembros en Patreon. Aquí verá un método que uso frecuentemente en mi trabajo profesional para iterar y refinar ideas rápidamente, lo cual es útil en un entorno de producción.
Demostraré mi proceso de diseño, que implica desarrollar conceptos arquitectónicos independientes, lo cual es muy útil para crear recursos de videojuegos. Luego crearé una ilustración ambiental final para mostrar el diseño dentro de su contexto ambiental.
01. Visualizar ideas
Me senté y abrí Photoshop y en lo único que podía pensar era en construir una taberna en un entorno de fantasía. Cuando intento generar una idea como punto de partida, empiezo con garabatos aproximados. Todavía no tengo un material de referencia; solo quería crear algunas formas interesantes que pudieran resultar útiles a la hora de buscar material de referencia adecuado.
02. Dibuja detalles de fantasía.
Sabía que quería diseñar un bistró, pero quería ir más allá del lado fantástico y hacerlo un poco “increíble”. Empecé a añadir formas y elementos más extremos, como un árbol que crecía en el medio.
Mientras trabajo, hago algunos dibujos en los márgenes para aclarar algunos detalles y entender cosas: cómo están hechas las ventanas, cómo son los soportes de madera, alguna decoración en la estructura, etc. Esto me permitió recopilar algunas referencias en línea de arquitectura inspiradora.
03. Refinar detalles y crear conceptos claros
Una vez que elijo un boceto, empiezo a perfeccionar el diseño, incorporando algunas otras ideas que me gustan. Si bien los primeros bocetos eran en realidad ideas toscas y gestuales, aquí es donde comencé a tener más claros los detalles.
Este es un ejemplo del tipo de proceso que utilizo en mi trabajo como artista conceptual. La velocidad es importante, pero también crear un concepto lo suficientemente claro al que los artistas 3D puedan referirse cuando produzcan recursos. Me gusta resolver todo aquí para que cuando haga la ilustración final no tenga que resolver el diseño del edificio.
04. Lenguajes de formas de uso común.
Dibujé el diseño para mostrar los materiales y la paleta de colores local. Cuando diseño un patrón, pienso en cómo darle cohesión al aspecto general y agrego tallas que representan enredaderas, ramas y hojas retorcidas. Incluso los tirantes de hierro de las puertas se adaptarán a ese lenguaje de formas.
05. Miniaturas y bocetos de Notan.
Una vez que mi diseño estuvo lo suficientemente detallado, comencé a crear miniaturas del entorno en mi cuaderno de bocetos (abajo). Son muy pequeños y tardan entre 30 segundos y un minuto cada uno. Una vez que me gustaron algunos, comencé a experimentar con Notan Sketch (arriba) para planificar la ubicación de mis formas oscuras y claras.
06. Oclusión de la escena en Blender.
Una vez que estoy satisfecho con una escena, empiezo a dibujarla en Blender. La razón para usar 3D aquí es que me brinda una guía de perspectiva para la escena. Sólo necesito asegurarme de que la composición se acerque mucho a la intención de mi miniatura.
07. Aislar el renderizado en Photoshop.
Una vez que estoy satisfecho con la composición y la iluminación básicas, llevo el renderizado a Photoshop y lo divido en capas: primer plano, medio, fondo y cielo.
A partir de aquí simplemente lo trato como un boceto de valor, dibujando las formas en bloques, agregando elementos como follaje y textura, y ajustando algunos valores locales. Esto se debe a que toda la escena 3D está hecha del mismo material gris.
08. Asignar colores a los valores.
A continuación, utilicé una capa de ajuste de Mapa de degradado para asignar ciertos colores a todos los diferentes valores de la escena. Este paso me permitió dibujar una paleta de colores muy básica. Luego normalmente empiezo a pintar directamente sobre una nueva capa.
09. Mejorar la paleta de colores seleccionada.
Pinto directamente sobre una nueva capa, agrego algunas variaciones de color, colores locales (por ejemplo, techos azules/grises) y, en general, intento mejorar la paleta de colores que establecí en el paso anterior.
10. Refinar la imagen
A partir de aquí, en realidad son solo muchas pequeñas mejoras. Intento terminar la imagen completa desde el principio en un estado muy aproximado y guardarla como copia de seguridad para asegurarme de mantener el rumbo al perfeccionarla y agregar detalles.
Quiero poder mejorar en dejar que las cosas fluyan y algún día espero descubrir que mi trabajo es muy simple, eficiente y se siente menos caótico mientras lo hago.
11. Crea variaciones de color
Una vez que tengo la imagen en su lugar, la repito para probar pequeños cambios de color. Esto me ayuda a elegir una paleta de colores más fuerte. Normalmente, me doy cuenta de cómo se pueden mejorar los colores cuando veo las nuevas opciones al lado de la primera versión.
Es mucho más difícil hacer esto si constantemente hago ajustes de color en un documento de trabajo porque no tengo nada con qué compararlo y es difícil ver las cosas objetivamente.
12. Detalles finales
Ahora estoy empezando a renderizar con mayor precisión y a pensar realmente en los detalles finales. Introduje efectos de iluminación y humor y agregué detalles complementarios, como pájaros, para ayudar a guiar la vista del espectador a través de la escena.
13. Simplifica tanto como sea posible
Ahora hago otra serie de iteraciones de color, esta vez probando algunos ajustes de brillo y determinando si puedo oscurecer las áreas desenfocadas para simplificar los valores. Estoy comprometido a simplificar, o al menos intentar simplificar.
En general, siempre trato de mantener una jerarquía de valores. No quiero que todas las áreas iluminadas estén iluminadas con la misma intensidad. Quiero entender conscientemente dónde están mis valores más fuertes y tener una atenuación natural o valores ligeramente debilitados en otros lugares.
14. Mantente concentrado
Siempre pienso en las partes más importantes de la imagen y trato de pasar la mayor parte de mi tiempo pintando allí. No quiero que cada centímetro cuadrado del lienzo tenga el mismo nivel de detalle que el punto focal.
No sólo no contribuye a la intención de la imagen, sino que incluso la debilita. Sacar a relucir estas áreas reducirá simultáneamente el impacto de sus áreas de enfoque. Una vez que estoy satisfecho con las partes más importantes de la imagen, la doy por terminada.
Este artículo fue publicado originalmente en ImagineFX. Suscríbete a ImagineFX Nunca te pierdas una pregunta. Suscripciones impresas y digitales disponibles.
