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‘Grabadores japoneses modernos’ celebra las vibrantes innovaciones de mediados del siglo XX: enormes

A finales del siglo XIX y principios del XX, cuando la industrialización floreció y los avances en ciencia y salud fueron paralelos a las transformaciones sociales y económicas, los artistas buscaron formas de expresar los tiempos cambiantes. Cansados ​​de las tradiciones y valores de la sociedad conservadora y sintiéndose cada vez más en desacuerdo con la dirección del mundo, los artistas comenzaron a buscar un nuevo lenguaje visual en la pintura, la arquitectura y el diseño.

A finales del siglo XIX, comenzó el interés por la pintura no académica; piense Vicente Van Gogh y el impresionismo—rápidamente se convirtió en un movimiento a toda velocidad, especialmente después de la Primera Guerra Mundial. “Kasimir Malevich”cuadrado negroLa Pintura (1913), por ejemplo, marcó un punto de inflexión en el arte occidental, rompiendo las fronteras entre figuración y abstracción, considerada la primera vez que un artista creó una obra que no pertenecía a la realidad. de algo. Después de la Segunda Guerra Mundial, surgió el modernismo y su influencia en el arte continúa resonando a nivel mundial.

Tsuyoshi, “Flores como el cielo azul” (1982), serigrafía, 15 1/2 x 15 1/2 pulgadas. © Yayanagi Ir (Ir). Imágenes proporcionadas por Yun Art

Desde principios hasta mediados del siglo XX en Japón, los creativos y creadores de tendencias recurrieron a sus propias tradiciones, como la rica Ukiyo-ey al oeste. Próximamente de Penguin Random House, Grabadores japoneses modernos: nuevas olas y explosiones Honra a artistas pioneros que innovan en técnicas únicas, combinan medios tradicionales con nuevos métodos y les apasiona la experimentación.

A medida que la cultura de consumo japonesa floreció a principios del siglo XX, la sociedad abrazó la tecnología y las influencias de la cultura pop extranjeras, y los artistas abrazaron la modernidad. Hideo Takeipor ejemplo, reinventar Ukiyo-e Transforma imágenes en escenas surrealistas y oníricas. y Toyosaka Gisuke Diviértete experimentando con el color usando patrones repetidos como limones, puntos negros, cuadrículas y cintas multitonales.

Creado por Malene Wagner, el libro cubre todos los aspectos de las técnicas de grabado, desde xilografías y litografías hasta serigrafías y monotipos, ilustrando las formas casi infinitas en que los artistas pueden transferir imágenes al papel.

grabador japonés moderno Contiene más de 100 imágenes de página completa y destaca una amplia gama de prácticas, desde Ai-OTrabajo vibrante y psicodélico. Ruth AsawaLas litografías exploran la relación entre naturaleza y geometría. Se espera que el libro se publique el 13 de enero y ya está abierto para pedidos anticipados. librería.

Ruth Asawa, Planta de postre (TAM.1460) (1965), litografía. © 2025 Ruth Asawa Lanier, Inc. Cortesía de David Zwirner
Takea Hideo, “Capital del clan Heike”, de la serie “Genpei” (1985-99), serigrafía, 20 3/4 x 15 1/2 pulgadas. © Hideo Takeda
Yoshida Hotaka, Mambo (1956), impresión monocromática, 32 3/4 × 46 1/2 pulgadas. © Ayami Yoshida
Ay, “¡Está bien! ¡Está bien! ¡Está bien!” (1974), serigrafía, 28 1/2 × 20 pulgadas. © Ay-O
Ruth Asawa, Sin título (TAM.1558-II, Eddie’s Chair (Reverse)) (1965), litografía. © 2025 Ruth Asawa Lanier, Inc., proporcionado por David Zwirner
Toyosaka Yoshisuke, Limón, blanco y negro, No. MM171 (2015), grabado en madera, 8 1/4 × 8 pulgadas. © Yoshisuke Funasaka
Hideshi Yoshida: “¿Por qué esta taza de café es tan pequeña?” (2024), grabado en madera, 13 × 9 1/2 pulgadas. © Yoshida Hideshi
Atsuchi Sato, “Túnel del tiempo” (1968), serigrafía, 25 1/2 × 30 pulgadas. © Ado Sato, cortesía de la familia Ado Sato
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