Por qué las elecciones de su perfil de Lightroom pueden afectar silenciosamente toda su edición
Una vez que el cielo y las sombras comienzan a luchar entre sí, la escena rápidamente se vuelve plana. La forma en que inicie la edición de Lightroom puede determinar si puede retener los detalles en las áreas brillantes y aún así obtener el color deseado.
nunca vengo a ti Christian Moellereste útil vídeo explica la edición completa de Lightroom basada en el perfil “Adobe Neutral”. Mohler comienza con un paisaje de alto contraste, tratándolo como un documento que necesita un respiro antes de tomar decisiones estilísticas. En lugar de buscar un golpe instantáneo, primero acerca el lanzamiento para que los movimientos posteriores no se conviertan en control de daños. Puede ver cómo un punto de partida más plano evita que el cielo se vuelva áspero y al mismo tiempo permite que el primer plano conserve los detalles. La idea clave no es que un determinado perfil sea “mejor”, sino que la elección del perfil cambia silenciosamente la forma en que se comporta cada control deslizante.
Anteriormente, mostró una forma sencilla de manejar escenas con luces brillantes y sombras profundas sin abarrotarlas. Este método es útil si el metraje se capturó en un momento rápido e imperfecto, incluidos fotogramas en cámara en mano que no estaban del todo alineados. Enderezó y recortó con una intención clara: mantener el pico principal centrado y al mismo tiempo proteger la forma del primer plano que porta la imagen. Luego destacó un punto que muchos editores pasan por alto: si el renderizado base agrega contraste incluso antes de tocar la exposición, terminarás deshaciéndolo por el resto de la sesión. También verá por qué un punto de partida de “bajo contraste” puede hacer que la recuperación de las luces sea más fluida, especialmente en un cielo que ya está cerca del borde.
A partir de ahí, el editor pasa a realizar ajustes globales, pero no de la forma habitual de “ajustar todo”. La exposición, las sombras y los negros aumentan para revelar la información que ya está ahí, y las luces se retiran para calmar las áreas más brillantes. El balance de blancos de la tierra se enfrió, dejando espacio para tratar el cielo de manera diferente más adelante. En primer lugar vamos a trabajar la intensidad del color con moderación, ya que sabemos que las siluetas neutras estarán menos saturadas que los colores más intensos. La textura, la claridad y la eliminación de neblina sirven como herramientas de acabado para la estructura, no como sustitutos de un buen trabajo tonal.
La parte más útil es que la máscara se convierte en un plan limpio en lugar de un montón de selecciones aleatorias. Möhrle confió en la Máscara de paisaje de Lightroom para separar las montañas del cielo con bordes nítidos y luego los refinó usando degradados para que solo las partes importantes permanecieran activas. Construyó el cielo en capas: una máscara iluminó y calentó el resplandor cerca del horizonte, otra oscureció y enfrió la parte superior del cielo, y otra impulsó un color más específico donde el cielo todavía se sentía delgado. Después del cielo, dirige su atención a las montañas para agregar contraste y una sensación de frescura, luego aísla el primer plano helado para afinarlo y afinar el color sin convertirlo en neón. También utiliza un enfoque más selectivo para resaltar pequeños reflejos en primer plano y levantarlos, lo que cambia la forma en que el ojo se mueve a lo largo del encuadre. Mire el vídeo de arriba para conocer el resumen completo de Möhrle.
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