La fotografía a menudo se ve como una competencia, que se mide por los me gusta, los premios o la comparación con otros. Pero en esencia, la fotografía es una práctica profundamente personal. La forma en que vemos, decidimos y capturamos un momento es única para cada uno de nosotros y está determinada por nuestras experiencias, tiempos y enfoque. Comprender esta distinción es fundamental para mantener una relación significativa y satisfactoria con la creatividad que permite la fotografía.
La fotografía como práctica personal.
He estado fotografiando durante mucho tiempo, el tiempo suficiente para notar patrones en mi propio comportamiento y el tiempo suficiente para ver con qué facilidad la fotografía puede desviarse de lo que la hacía significativa en primer lugar.
En algún momento se empieza a hablar de fotografía como un concurso. No formalmente, por supuesto, pero sí en la práctica. ¿Quién ha visto más? ¿Quién comparte más? ¿Quién progresa más rápido? Ninguna de estas fueron las razones por las que cogí la cámara, pero lentamente se acercó al borde.
La fotografía, al menos en mi opinión, es un acto personal. Al tomar una foto, estás solo, incluso si estás junto a otras personas. Tú decides dónde pararte. Cuando esperar. Cuándo alejarse. Transformarlo en algo a la altura de los demás cambia completamente su carácter. No creo que la fotografía se adapte bien a esta transición.
La trampa de buscar aprobación
Primero, para entender esto debemos ser honestos con nosotros mismos. Hubo un tiempo en el que buscaba reconocimiento. Me di cuenta de esto en retrospectiva. Vuelvo de una sesión e inmediatamente pienso en cómo se publicará una foto en línea, en lugar de si significará algo para mí. Ajusté el marco. Evité ciertas escenas porque me parecían demasiado cliché. Me inclino por lo que creo que funciona más que por lo que realmente me llama la atención en ese momento.
Técnicamente hablando, las fotografías de esa época son todas buenas. Pero sentían que les faltaba mi opinión personal e incluso mi estilo. Por supuesto que estuve allí, pero sólo parcialmente. La comparación juega un papel importante en esto, de lo que ahora me doy cuenta en retrospectiva. Constantemente miro el trabajo de otros fotógrafos y me comparo silenciosamente con ellos. No por celos, sino por consideración. Es como si la fotografía fuera algo que se pudiera medir y calificar. Está bien inspirarse en los demás, pero sentirse mal por ello no es así como debería ser. Se supone que no debería funcionar así.
Comparación y sus resultados.
La exposición de cada uno a la fotografía es diferente. Diferentes momentos de la vida, oportunidades, energías y responsabilidades. Algunas personas viajan mucho. Otros trabajan más cerca de casa. Algunas personas se levantan temprano; Otros tomaron fotografías después de salir del trabajo cuando estaba oscuro. Algunos tienen sólo una pequeña posibilidad de disparar, mientras que otros tienen muchas. Pensar en todo esto como una escalera ignora la realidad.
Miré un trabajo que era mucho mejor que el mío y me sentí desanimado. La sensación nunca mejoró. No agudizó mis ojos ni me ralentizó lo suficiente como para pensar más en el acto. Simplemente me hace cuestionar las decisiones que ya he tomado. Cuando nos concentramos en algo, éste crece y si el proceso de pensamiento es incorrecto, se deteriora. Esta sospecha duró más de lo debido y sólo me di cuenta en retrospectiva.
Cuando nuestra atención se dirige demasiado hacia afuera, afecta nuestro comportamiento. Al principio fue sutil. Empiezas a ver el tema a través del filtro de algo que ha tenido éxito en otros lugares. Estoy seguro de que habrá personas leyendo esto que vieron una toma y luego fueron al mismo lugar para obtener una versión de la misma toma y prácticamente pusieron sus trípode Exactamente en el mismo agujero que otros han dejado en el pasado. Ciertas obras empiezan a parecer “seguras”. Otros se sienten en riesgo, no porque estén equivocados, sino porque no comparten los mismos elogios que usted ve.
Yo mismo me di cuenta de esto después de pasar demasiado tiempo mirando las carteras de otras personas. Saldría con ideas que no eran mías. Estas fotos me resultan familiares, pero no puedo explicarlas. Me tomó un tiempo darme cuenta de que mi decisión se había visto afectada incluso antes de llegar a mi destino. La distancia ayuda. No aislamiento, sino espacio.
El verdadero progreso lleva tiempo
El progreso real en fotografía es más lento de lo que a la mayoría de la gente le gustaría admitir. Sucede silenciosamente, más aún. Empiezas a notar la luz más rápido que antes. Cuando un escenario no funciona, te das cuenta cuando no funciona y sigues adelante sin frustrarte. Cuando las cosas parecen no estar resueltas, te quedas más tiempo en lugar de apresurarte a resolver el problema. tarjeta SDasí al menos tendrás algo que llevarte a casa.
El verdadero progreso proviene de la repetición y la reflexión. Ver el mismo lugar en diferentes condiciones. Mire las imágenes después de unas semanas y comprenda por qué algo funcionó o no. Esto no es dramático. Por lo general, sólo notas esto cuando recuerdas tu trabajo anterior y te das cuenta de que no tomarías esas decisiones ahora.
Por este motivo conservé las fotos antiguas. No es que sean “malas personas”. Algunas personas son pobres. Algunos todavía persisten. Juntos, manifestaron una variedad de estilos de pensamiento a lo largo del tiempo. También sirven para mostrar el crecimiento y la progresión de mis habilidades, así como mi propio estilo en evolución. Nada de esto se trata de superar a otras personas.
La fotografía, en esencia, consiste en documentar experiencias, no logros. Una foto decía: “Me di cuenta de esto”. Eso fue todo. No hace ninguna afirmación de importancia o estatus. No eleva al fotógrafo por encima de otros que se encuentran cerca. Algunas de las imágenes más importantes para mí provienen de momentos ordinarios. Un lugar por el que camino a menudo. La luz incide en la roca o acantilado y desaparece al cabo de unos segundos. Me recuerdan que debo estar ahí y concentrarme. No necesito la aprobación de otras personas para justificarlos. Después de todo, el arte es subjetivo y, en mi opinión, debería seguir siéndolo. No es porque algún influencer de las redes sociales haya hecho algo interesante.
Por supuesto, las redes sociales complican esto, nos guste o no. Estas plataformas están construidas de una manera que fomenta la comparación. Los números son visibles. La respuesta fue inmediata. Incluso si lo sabes mejor, es difícil no descifrar el significado. Una imagen llama la atención; el otro no. Empieza a parecer una evaluación.
La plataforma en sí no es el problema. Son herramientas. Lo que importa es cómo los usas y qué les permites brindarte. El dicho “eres lo que comes” se aplica aquí más de lo que la mayoría de la gente cree. Dedica suficiente tiempo a hacer un trabajo hermoso y asombroso y comenzarás a creer que nada más es suficiente. La sutileza se siente débil. Los temas comunes no parecen dignos de atención. Empiezas a cuestionar tus instintos.
Úselo con precaución, la misma plataforma puede tener el efecto contrario. Siga a personas cuyo trabajo se alinee con la forma en que usted desea que funcione. Ver a alguien crecer contigo es más significativo que ver a alguien abandonar tu liga. Participe en el proceso más que en el resultado. No mires demasiado de cerca las respuestas cuando las compartas. Estas pequeñas decisiones cambian completamente el efecto. Ahora limito el tiempo que paso allí, no como regla, sino como hábito. Cuando estoy realmente comprometido, trato de prestar atención conscientemente a lo que asimilo. Esto mantiene el equilibrio adecuado. También me encuentro presionando el botón “Me gusta” en fotógrafos nuevos porque sé cómo es cuando estás comenzando y tal vez eso podría alentarlos más por eso.
fotografía sustentable
Alejarse del pensamiento competitivo permite que la fotografía regrese a un estado más sostenible: una larga conversación en lugar de una serie de comparaciones. Las imágenes se acumulan con el tiempo como evidencia de atención, no de desempeño.
Por supuesto, sería negligente si no mencionara el concurso de fotografía en sí. Nos ayudan a centrar nuestra atención en un tema o género concreto, pero muchas veces puede tener el efecto contrario al que esperábamos si no se consiguen los resultados deseados. ¿Por qué ganó esa foto? El mío es mejor; tienen que conocer a los jueces, tienen que tener armas secretas, etc. Sin una cuidadosa consideración, fácilmente podemos caer nuevamente en esta trampa.
Nadie puede tomarte una foto. No porque sean mejores o peores, sino porque están determinadas por tus experiencias, tu momento y tus elecciones. La competencia pasa completamente por alto este punto.
La fotografía crece como siempre lo ha hecho: a través de la atención, a través del tiempo, del regreso una y otra vez, sin tener que demostrar nada. No se trata de ganar. Nunca.
Antes de concluir, creo que es importante digerir esto y hacerse algunas preguntas importantes. Por supuesto, no hay respuestas correctas o incorrectas, pero debes ser honesto contigo mismo y tomarte el tiempo para asimilar tus respuestas.
Pregúntate:
- ¿Qué es exactamente lo que intentas lograr cuando sales con tu cámara? ¿Es esto una experiencia o se trata de compararte con los demás?
- ¿Alguna vez has cambiado la forma de componer una toma porque pensabas que se vería diferente online?
- ¿Miras hacia atrás en tu trabajo para entenderlo o simplemente para juzgarlo?
Me encantaría escuchar tu opinión en los comentarios a continuación, así que sigamos con la discusión.
