David Bowie, los museos y yo

Recuerdo el día en que murió Bowie como si fuera ayer. Estaba caminando por el canal hacia el trabajo en una mañana soleada pero fría de enero, y cuando mi entonces compañera de cuarto (una gran admiradora, el segundo nombre de su hijo es Bowie) me envió un mensaje de texto con la noticia, me detuve en seco.

Es un gran día, y además agridulce, sólo dos días después del cumpleaños número 69 de Bowie y del lanzamiento de su álbum Blackstar (al estilo de ☆).

Hace que ☆ –gracias en gran parte a su nombre y a la brillante marca del colaborador frecuente de Bowie, Jonathan Barnbrook– parezca algo más que un simple título o un recurso gráfico claramente ejecutado. Se convirtió en un signo de puntuación: un punto con cinco puntas, que representa literalmente una estrella.

sonido y vista

Ahora, casi diez años después -y por casualidad, en otro día frío pero soleado- me encuentro Centro David Bowie El almacén V&A en el este de Londres. Me sentí eclipsado por la pantalla gigante que cortaba momentos de la carrera de la estrella, desde un sensual dúo con Tina Turner hasta una apasionada interpretación de “Heroes” al final de su carrera.

Inaugurado en mayo de 2025, el V&A East Warehouse es una colección especialmente diseñada que alberga más de 250.000 objetos de las colecciones del V&A, 350.000 libros de biblioteca y 1.000 archivos.

Como gerente senior de proyectos holly harris cuenta semana del diseño el año pasado, “Un almacén no es un museo, es un entorno operativo”.

Ubicado en el segundo de los cuatro pisos del almacén, el Centro David Bowie es de pequeña escala pero vasto en espacio: no es una exposición, sino una sala con techos vertiginosamente altos que contiene más de 90.000 obras en total.

Se exhiben aproximadamente 200 obras en nueve exhibiciones cuidadosamente seleccionadas. El resto está almacenado en filas y filas de cajones y armarios, aunque los visitantes pueden solicitar ver cualquier pieza de la colección si están dispuestos a esperar unas semanas.

Se accede al archivo de Bowie a través de un corto pasillo conocido como “Biblioteca de Contacto”, que logra perfilar la influencia e impacto de su obra con concisión y considerable profundidad.

Con sólo unas pocas carátulas de discos, estuches de DVD, Polaroids de bebé, zapatos de plataforma y otros artículos efímeros, queda claro de inmediato que no se puede subestimar el legado de Bowie, y sus zarcillos hacen cosquillas en todo, desde la portada de la revista Hello hasta lo psicodélico. engañar a los ojos de AFundas Merriweather Post Pavilion de nimal Collectivea Brat Summers, a las insoportables comedias de situación de los 90, amigos.

vamos a bailar

Los gráficos, la interpretación y la señalización para Storehouse y Bowie Archives fueron diseñados por el cercano Hackney. Instalaciones para excursionesy cooperación Arquitecto londinense IDK Ayude a “construir un mundo en torno a la vida y las actividades artísticas de Bowie, conectando a los visitantes con Bowie a través de su impacto omnipresente en la cultura pop”.

Continúa: “Juntos nos inspiramos en el artista Bowie para diseñar un espacio vibrante que rinda homenaje a su legado, su arte escénico y su teatro”.

Es realmente vibrante: no es como un espacio de museo con toda la gente susurrando y parándose frente a los monitores, boquiabiertos ante el texto mundial y preguntándose qué deberían mirar antes de continuar.

Tiene una sensación vibrante, lo que no es poca cosa para un archivo, gracias en gran parte al bucle audiovisual de dos horas de duración.

De hecho, es tan enérgico que cuando una pareja entra y comienza a bailar juntos sin decir palabra, se siente completamente normal, como si fueran los últimos 45 minutos de una boda con barra libre.

Los dos giraban felices, escondiéndose en los brazos del otro y mirándose a los ojos como adolescentes enamorados (definitivamente no eran adolescentes). Fue una alegría absoluta verlo.

todos los chicos jóvenes

Alan Stevens, voluntario del V&A, dijo que un comportamiento tan entusiasta no era inusual. “Animamos a la gente a cantar y bailar”, dijo riendo. “Muchos museos te echarían por eso, pero nosotros decimos: ‘¡Entra y baila!'”.

Resulta que los abuelos de Stevens eran dueños del pub Toby Jug en el sur de Londres, donde Ziggy Stardust hizo su debut.

Después de ese show, Stevens realizó una breve gira con la banda en esa gira fundamental de 1972, recopilando algunas historias locas que le prometí que no publicaría.

Stevens explica que el archivo de Bowie fue posible gracias al hábito de toda la vida del artista de archivarse a sí mismo: todo, desde boletos de avión hasta listas de canciones y sintetizadores, se ha conservado y ahora se encuentra en estos estantes, cajones y rieles que parecen cajas de planos.

En el espacio del escritorio, los visitantes pueden explorar las mangas y más diseños garabateados de mala calidad del joven Bowie (seamos honestos). Lo fascinante es que uno tiene la sensación de que Bowie sabía que iba a ser famoso mucho antes de serlo.

apresúrate

Es apropiado que Bowie Room adopte el mismo lenguaje visual y verbal que el resto del V&A East Warehouse. El punto es – o eso creo – que el estatus de Bowie ahora está decididamente a nivel de museo.

Como los bustos de aspecto majestuoso, vestidos de alta costura de valor incalculable, hormigón excavado en la otrora utópica propiedad brutalista de Robin Hood, magníficos muebles antiguos de terciopelo, un sinfín de otras cosas del museo del edificio del almacén, fragmentos de letras de Bowie, llamadas telefónicas de Little Stillo y sus entrevistas surrealistas con Trick. preguntar Por la forma en que se presenta, se destaca que la revista tiene un valor institucional irrefutable.

Además, lo que los diseñadores han creado para el almacén es muy, muy bueno: audaz pero silenciosamente impresionante, estrictamente moderno pero atemporal.
La forma en que este espacio revela la inmensidad del vasto archivo que no está en exhibición es tan importante como la forma en que ilumina las minúsculas proporciones del archivo que está en exhibición.

Describir a Bowie como una marca puede sonar frío, crudamente reduccionista, incluso cercano al capitalismo.

Pero es un maestro de la marca, un ícono que puede transformarse, evolucionar y reinventarse, no sólo manteniendo implacablemente el ritmo de la tecnología, sino impulsándola activamente hacia adelante (Ver Velbazer), conservando al mismo tiempo una identidad única, querida y plenamente formada que sigue aportando alegría a la gente.

Sin parecer demasiado sentimental, toda su existencia mejoró la vida de las personas. Dejando a un lado los sistemas capitalistas, esto es sin duda a lo que aspira cualquier marca decente.

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