Lightroom puede rescatar archivos sin formato que parecen demasiado oscuros para usarse, pero solo si los hace en el orden correcto. Cuando levanta un archivo de manera incorrecta, las sombras pueden volverse ruidosas rápidamente y las luces pueden dispersarse.
nunca vengo a ti Christian Moellereste video enfocado comienza con el histograma empujando hacia el lado izquierdo, con un recorte notable en los tonos más oscuros. El primer paso de Mohler no fue la exposición, el punto era la elección. Él ve el ruido como la primera limitación, porque cuando se extraen detalles reales de áreas casi negras, el grano que es insignificante con un brillo normal se convierte en el objeto principal. Utilizó AI Denoise de Lightroom desde el principio para que los cambios tonales en etapas posteriores no amplificaran los problemas que podría haber evitado. Luego, cambió el perfil de Adobe Color a Adobe Standard para suavizar el contraste antes de realizar cualquier trabajo pesado en el panel Básico.
Las acciones de exposición se limitan deliberadamente, ya que el cielo se convierte en una penalización directa por ser demasiado agresivo. Mohler solo aumenta la exposición hasta que las áreas más claras comienzan a verse frágiles, luego confía en los controles deslizantes de Sombras y Negros para abrir las texturas más oscuras sin forzar todo el encuadre a una apariencia exagerada. También usó el control deslizante Destacados para retirar detalles en los bordes de la cascada y en el cielo más brillante, donde el recorte parecía particularmente duro. Luego sube los blancos para reintroducir el contraste, pero no tanto como para arruinar la recuperación de las luces por la que acaba de esforzarse. El orden importa: si alguna vez impulsó la exposición primero y trató de “arreglarlo más tarde”, sabrá lo rápido que termina haciendo ajustes por su cuenta.
Una vez que la gama tonal estuvo disponible, Mohler tomó decisiones que cambiaron la sensación de una escena en lugar de solo su brillo. El balance de blancos se hizo con un objetivo práctico, hacer que la nieve pareciera nieve en lugar de gris azulada, y lo hizo con la vista en lugar de convertirlo en un ritual. Los colores se intensifican con una creciente vitalidad y saturación, un recordatorio de que las reglas generales rara vez sobreviven al contacto con documentos reales. Añadió una textura mordaz, luego redujo la opacidad y desempañaba ligeramente para mantener la apariencia suave en lugar de frágil. Si tiende a aumentar la nitidez para que los archivos recuperados parezcan “detallados”, esta sección es un contraejemplo útil, ya que muestra lo fácil que es hacer que las rocas y la nieve parezcan rugosas.
El trabajo de enmascaramiento es donde la edición se vuelve menos sobre el control global de daños y más sobre la reconstrucción selectiva. Mohler utilizó mates de estilo paisajístico para apuntar a las paredes de la cueva y aumentar aún más la exposición allí, ya que esas áreas podían soportarlo sin el riesgo de exposición a las luces. Añadió estructura y textura claras al interior de la máscara, con el objetivo de crear definición en la roca sin que pareciera grabada. Para el cielo, comenzó con una selección de cielo amplia y luego la restó con un degradado lineal para que sólo la parte superior tuviera un efecto de oscurecimiento, lo que evitó una apariencia tosca de “cielo pintado”. Apiló gradientes radiales para crear un brillo controlado detrás del acantilado, luego lo equilibró oscureciendo rocas distantes específicas usando una máscara de gama de colores, que apretó con un pincel en forma de cruz para que el brillo no se derramara donde no debería. Mire el vídeo de arriba para conocer el resumen completo de Möhrle.
