El diseñador de producción Sam Bader describe lo que implica agitadores‘ Un mundo frugal y hermoso para vivir Película La última voluntad y testamento de Ann Lee, creada por el dúo detrás el año pasado fauvismo.
Dirigida por Mona Fastvold y coescrita con su creativo y compañero de vida Brady Corbet, El testamento de Ann Lee La película biográfica cuenta la historia de uno de los fundadores de los Shakers que llevó a sus seguidores a establecer los primeros asentamientos en las colonias americanas.
El género de los líderes de las sectas cristianas fue sólo una de las peculiaridades que hicieron que la sociedad sospechara de ellos en ese momento, pero que hoy les ha valido un estatus semimítico.
Los Shakers, llamados así por las danzas extáticas que balanceaban y practicaban en comunión con Dios, también pueden ser la única secta religiosa menor que deja un legado duradero en el diseño.
Su búsqueda de la sencillez y la funcionalidad les ha llevado a ser considerados “Modernos antes que los modernistas”.
La película muestra todos estos aspectos de la vida de Shaker como parte de un todo cohesivo, impulsado por la visión y las creencias de la “Madre” Ann Lee, interpretada por la actriz Amanda Seyfried.
“Haz todo tu trabajo como si tuvieras mil años para vivir, como si supieras que morirás mañana”, le dice Lee a su rebaño, que corre a su alrededor, girando patas de sillas de madera con precisión, asegurando cajas ovaladas de madera curvada con delicadas uniones de cola de milano y usando tableros perforados montados en la pared para limpiar los pisos de los muebles para los servicios de adoración.
Esta cita suele atribuirse a Ann Lee, y para los Shakers, trabajar de esta manera era un acto religioso en sí mismo.
“Es un compromiso con la artesanía, un compromiso con vivir de la tierra y un compromiso con este concepto de búsqueda constante de la perfección: la perfección es el proceso iterativo de mejorar continuamente lo que crean”, palabras finales de la diseñadora de producción Ann Lee. Sam Bader Díselo a Dezeen.
Dijo que los Shakers comenzaron con diseños arquitectónicos y de mobiliario georgianos existentes en ese momento y continuaron mejorándolos.
“Se trata de encontrar una armonía espiritual a través del trabajo y el oficio”, dijo.
Sin embargo, el punto de partida de Bard para el diseño de producción de “El testamento de Ann Lee” se centró menos en los detalles de la artesanía del agitador y más en crear un viaje emocional y estético que reflejara el cuerpo de la protagonista.
Le dijo a Dezeen que, con experiencia en pintura abstracta, también ve el cine como “una abstracción” con formas temporales moldeadas por la apariencia y la sensación.
La película comienza en Manchester, Inglaterra, pero después de enterarse de la verdad, Ann Lee y un pequeño grupo de compañeros Shakers decidieron reasentarse en los Estados Unidos e hicieron el peligroso viaje en barco.
“Siempre nos pareció a Mona y a mí que la película quería comenzar en Manchester, de una manera no lineal, caótica, inconexa y confusa, y luego, en el momento en que subes al barco, se abre y se convierte en el horizonte, el océano abierto y el cielo abierto”, dijo Budd.
Luego planearon una transición a través de la ciudad de Nueva York, que Budd describe como “recién aserrada, nueva, todavía un poco del caos de la vida urbana, pero con calles más anchas y mayores proporciones”.
“Todo esto nos lleva espacial y visualmente a este lugar utópico y armonioso donde la naturaleza, como elemento dominante, coexiste con lo que la gente ha construido en un lugar tan remoto”, continuó.
La escena final es Niskayuna, una zona boscosa río arriba de la ciudad y el sitio del primer asentamiento Shaker. Las escenas aquí se rodaron en parte en decorados elaboradamente construidos en Hungría y en parte en los Estados Unidos, en lugares como Hancock Shaker Village, un pueblo agitador de 1780 que ahora es un museo al aire libre.
Bard trabaja extensamente con artesanos reales que practican la artesanía histórica en varios lugares, esforzándose por capturar detalles y procesos de la época.
En una secuencia, la cámara documenta el proceso de talar un árbol real, cortar su madera en postes cuadrados con un hacha y construir marcos y marcos de ventanas, acciones realizadas por un estudioso de los marcos de madera del siglo XVIII que terminó actuando junto a los actores.
Su búsqueda de la precisión se extiende a la fabricación de adhesivos a partir de pieles de conejo de forma tradicional.
Fuera de cámara, otro artesano de Rumania proporcionó alrededor de 500 piezas de vidrio soplado a mano para todos los sets en Hungría, un detalle que moldeó en gran medida la calidad de la luz en la película y ayudó a darle un aspecto único. El director de fotografía William Rexer lo describió como “barroco moderno”..
“William podría dejar pasar la luz a través del vidrio soplado a mano, romperlo y hacerlo más ondulado”, dijo Budd. “Eso es algo que rara vez se ve en las películas hoy en día. Hicieron que (los decorados) cobraran vida”.
La atención al detalle fue tan grande que era difícil distinguir entre las escenas filmadas en Hungría y las filmadas en el pueblo de Shaker, donde, después de ganarse la confianza de los conservadores del museo, se les permitió filmar en salas cerradas con muebles y carpintería de madera históricos que aún estaban disponibles.
“Me engañé la primera vez que vi el clip de la película porque algunos de los espacios que construimos en Hungría fueron construidos para dar crédito a todo el equipo, de manera tan impecable que realmente te pierdes en ellos”, dijo Bader.
Uno de estos espacios es el interior del Shaker Conference and Ballroom. Fue el decorado más grande jamás construido por el equipo de “Ann Lee Will y Testament”, utilizando un antiguo granero de piedra como andamio.
El granero tiene un amplio techo abovedado, que el equipo conservó y exhibió, usándolo para brindar una sensación vertical y espaciosa a las tomas interiores.
Su pared lateral, que se ve a menudo al fotografiar la habitación, contiene un mural del Árbol de la Vida, una famosa “pintura de regalo” de la pintora Hannah Cohoon, a quien a menudo se asocia con los Shakers.
Budd dijo que este fue el único “florecimiento del impresionismo” que él y Fastvold se permitieron tener: la obra de arte no se pintó hasta 60 años después de la muerte de Ann Lee, e incluso después de su muerte, los Shakers no decoraron sus paredes con murales.
“Pero sentimos que el árbol nos decía que era un símbolo recurrente a lo largo de la película, desde el Jardín del Edén hasta el huerto donde Ann Lee pasó sus últimos días, y esta visión que siempre tuvo”, dijo Budd.
“Así que tomamos la decisión consciente de retocarlo de esa manera y crear esta imagen fuerte y muy distinta”.
El estilo Shaker se ha imitado a lo largo de los años en muebles, p. La clásica silla J39 de Børge Mogensen y lo último Sistema de gancho de Studio Gorm y Mesa de centro Rodan de Pinch.
Los diseñadores de interiores también han prestado su influencia a proyectos como Hotel Círculo México En México, Ambrosi Etchegaray y Panadería floristería Ste Marie en Canadá.
El año pasado, el Vitra Design Museum acogió Exposición de diseño de agitadores Diseñada por Formafantasma, la exposición muestra artefactos históricos y reinterpretaciones contemporáneas.
Imagen cortesía de Searchlight Pictures.
