Al principio del viaje de todo fotógrafo, se da cuenta de que simplemente apuntar con una cámara a algo interesante no da como resultado automáticamente una foto interesante. La brecha entre lo que ven nuestros ojos y lo que capturan nuestras cámaras puede ser increíblemente grande. Nos paramos frente a un paisaje deslumbrante o un retrato cautivador, presionamos el obturador y de alguna manera la imagen resultante se vuelve insulsa. Las escenas que nos conmueven personalmente se vuelven comunes en la imagen. Si bien existen innumerables explicaciones técnicas para este fenómeno, uno de los culpables que más se pasa por alto es engañosamente simple: disparamos desde la altura equivocada.
La posición predeterminada para tomar fotografías es vertical, con la cámara a la altura de los ojos. Se siente natural porque es natural. Así es como exploramos el mundo, observamos nuestro entorno e interactuamos con los demás. Pero la fotografía no se trata de replicar la observación natural. La fotografía consiste en traducir una experiencia tridimensional en una imagen bidimensional, preservando o incluso amplificando de alguna manera el impacto emocional del momento original. Para lograr esta transformación, a menudo necesitamos abandonar nuestras posturas cómodas y rectas y explorar el mundo desde perspectivas desconocidas.
1. El nivel de los ojos es la perspectiva del “NPC”.
Los jugadores de videojuegos comprenderán inmediatamente el concepto de personajes no jugadores, personajes de fondo que no tienen agencia ni significado en un mundo virtual. Existen para llenar el espacio, hacer que el ambiente se sienta abarrotado y proporcionar actividad ambiental sin requerir atención. Los NPC ven el mundo desde una perspectiva común y discreta, porque los NPC son, por definición, discretos. Cuando disparas a la altura de los ojos, estás tomando la perspectiva del NPC.
Consideremos cuán uniforme es en realidad la visión humana. La gran mayoría de los adultos experimentan el mundo a cinco o seis pies de altura sobre el suelo. Esta es la altura desde la que vemos las tiendas, caminamos por las calles de la ciudad y asistimos a reuniones sociales. Todos los días, desde el momento en que nos despertamos hasta el momento en que nos dormimos, procesamos información visual de esta estrecha franja de elevación. Las fotografías a la altura de los ojos muestran a los espectadores exactamente lo que ven en cada momento de sus vidas. Por definición, es normal. La imagen puede contener un contenido extraordinario, pero la perspectiva por sí sola no transmite nada especial sobre tus intenciones como fotógrafo. Te paras donde cualquiera estaría y miras donde cualquiera miraría. Las fotografías se convierten en registros de la existencia más que en representaciones visuales.
Eso no quiere decir que las fotografías a la altura de los ojos no puedan ser poderosas o exitosas. Muchas imágenes icónicas están tomadas desde una altura. Pero el éxito de estas imágenes no tiene nada que ver con sus perspectivas, ni por ellas. Se basan únicamente en la intensidad de su contenido, el tiempo, la composición dentro del marco o la excelencia técnica para superar la mundanidad inherente de su punto de vista. Cuando eliges diferentes ángulos, te das una herramienta adicional a tu arsenal creativo.
2. El nivel de los ojos crea desorden en el fondo
Estés donde estés, levántate ahora y mira al frente. ¿Qué ves detrás de la persona u objeto más cercano en tu campo de visión? A menos que te encuentres en un espacio bien diseñado, probablemente estés viendo un revoltijo de información visual. En un entorno urbano, esto significa automóviles estacionados, señales de tránsito, botes de basura, toldos de tiendas, otros peatones e innumerables elementos en competencia que no tienen nada que ver con el tema deseado. En un entorno natural, es posible que veas arbustos enredados, postes de cercas, edificios distantes o simplemente una maraña de ramas y hojas a diferentes distancias. El mundo a la altura de los ojos es visualmente ruidoso porque es allí donde se concentra la actividad humana.
Arrodillarse o incluso más abajo cambiará instantáneamente su elección de fondo. De repente, el cielo se convierte en un lienzo limpio y ordenado detrás del sujeto. Este efecto se vuelve aún más dramático cuando combina una posición de disparo baja con una lente gran angular, como una lente gran angular. Canon RF 15-35 mm f/2.8L IS USM o Sony FE 16-35 mm f/2.8 GM IIexagerando la sensación de escala, haciendo que el sujeto parezca imponente sobre el vasto cielo. Dependiendo de la hora del día y las condiciones climáticas, es posible que vea azules profundos, nubes espectaculares, gradientes cálidos del atardecer o los grises suaves de un día nublado. Ninguno de estos fondos incluye autos estacionados o botes de basura desbordados. El simple hecho de bajar la posición de la cámara puede eliminar horas de trabajo en Photoshop, eliminando elementos que distraen durante la toma en lugar de en el posprocesamiento.
El mismo principio se aplica a la inversa. Elevar su posición y disparar hacia abajo puede reemplazar un fondo horizontal desordenado con un plano de tierra. La hierba se convierte en un fondo verde texturizado. La superficie de la carretera se convierte en una superficie gris neutra. La arena, la grava, las hojas caídas o los pisos estampados pueden servir como fondos simplificados que llaman la atención sobre el sujeto, en lugar de competir con él. La idea clave es que la complejidad visual de la mayoría de los entornos se concentra a la altura humana, porque es allí donde los humanos colocan objetos y realizan actividades. Mueva la cámara por encima o por debajo de este rango de movimiento y podrá ver un fondo más limpio y simple.
3. El ángulo determina la respuesta emocional
Uno de los aspectos más poderosos y menos discutidos de la composición fotográfica es el impacto psicológico del ángulo de la cámara en la percepción del espectador. Durante más de un siglo, los cineastas han entendido este principio, utilizando ángulos bajos para transmitir fuerza y ángulos altos para sugerir vulnerabilidad. Los fotógrafos tienen acceso exactamente al mismo conjunto de herramientas, pero muchos nunca lo utilizan conscientemente.
Cuando fotografía un sujeto desde debajo del nivel de los ojos, obliga al espectador a mirar al sujeto. Esta simple relación geométrica desencadena conexiones psicológicas profundamente arraigadas con el poder, la autoridad y el dominio. Miramos los rascacielos, las montañas, las figuras de autoridad sentadas en altos pedestales. Esta fotografía de ángulo bajo transforma a personas comunes y corrientes en figuras heroicas, a ejecutivos corporativos en titanes industriales y a atletas en artistas sobrehumanos. Esta es la razón por la que los fotógrafos deportivos pasan mucho tiempo agazapados en los bordes de los campos deportivos, a menudo combinando una posición baja con un teleobjetivo rápido, p. Nikon Z 70-200 mm f/2.8 VR S Comprime el fondo manteniendo la heroica perspectiva ascendente. El ángulo bajo no sólo separa al atleta de la multitud, sino que también separa al atleta de la multitud. Los eleva a un estatus mítico.
Por el contrario, disparar desde arriba del nivel de los ojos del sujeto invierte completamente estas asociaciones. Mirar a alguien con desprecio lo hace parecer más pequeño, más vulnerable y menos accesible. Este es el ángulo instintivo que utilizamos al fotografiar niños y mascotas, en parte porque coincide con el nivel real de sus ojos, pero también porque mejora los sentimientos protectores del espectador hacia el sujeto. Un ángulo alto puede hacer que un adulto parezca adorable, identificable o emocionalmente accesible de una manera que una toma directa no puede hacerlo.
Por el contrario, el nivel de los ojos es emocionalmente neutral. No transmite ni fuerza ni vulnerabilidad, ni heroísmo ni accesibilidad. Esta neutralidad es a veces exactamente lo que necesita una fotografía, especialmente en un contexto documental donde el fotógrafo desea evitar imponer un marco interpretativo al espectador. Pero en la fotografía comercial, de retratos y creativa, la neutralidad emocional no suele ser el objetivo. Quieres que tu audiencia sienta algo específico al ver tus imágenes. El ángulo de la cámara es una de las herramientas más directas y fiables para dar forma a las respuestas emocionales.
4. La ubicación del horizonte crea una separación visual
Hay un problema compositivo específico que afecta a la fotografía a la altura de los ojos y tiene que ver con la relación entre el sujeto y el horizonte. Cuando fotografía a un sujeto de pie desde una altura normal, la línea del horizonte generalmente cruza el encuadre aproximadamente al mismo nivel que la cabeza o la parte superior del cuerpo del sujeto. Esto crea una fusión visual que aplana la imagen y reduce la sensación de profundidad y separación entre el sujeto y el fondo.
El sistema visual humano es muy complejo a la hora de interpretar señales de profundidad y separar objetos de su entorno de la vida real. Pero las fotografías eliminan la mayoría de las pistas sobre la profundidad, dejando sólo relaciones bidimensionales entre formas y tonos. Cuando la línea del horizonte cruza al sujeto, se crea una conexión visual entre el sujeto y el fondo, lo que reduce la sensación de separación. El sujeto está integrado al entorno en lugar de ser independiente de él.
Al arrodillarte o agacharte, puedes empujar el horizonte hacia abajo en el encuadre. El sujeto ahora aparece sobre el horizonte, recortado contra el cielo en lugar de mezclarse con árboles o edificios distantes. La separación visual se vuelve inmediata y notable. El sujeto “sobresale” del fondo no debido a ninguna técnica de posprocesamiento, sino debido a relaciones geométricas simples dentro del marco. Es una de las formas más fáciles y confiables de agregar impacto visual a la fotografía ambiental y de retratos, y todo lo que necesitas son algunas manchas de pasto en tus pantalones.
5. Transmitir intencionalidad desde ángulos no estándar
Existe una diferencia fundamental entre una fotografía tomada y una fotografía producida. Toma una instantánea. Registran presencia, registran momentos y sirven como evidencia visual de que el fotógrafo estaba en algún lugar y vio algo. Las instantáneas no tienen nada de malo; cumplen importantes funciones personales e históricas. Pero la fotografía seria anhela algo más. Una fotografía bien elaborada transmite las decisiones creativas consideradas del fotógrafo para dar forma a la experiencia que el espectador tiene del sujeto.
Cuando disparas desde el nivel de los ojos, tú, como ser creativo, eres invisible. El espectador no tiene evidencia de que usted haya hecho algo más que apuntar y disparar. Pero cuando bajas, cuando subes más, cuando eliges un ángulo que claramente requiere esfuerzo e intención, declaras tu presencia como artesano. El espectador puede darse cuenta inconscientemente de que esta foto no pudo haber sido tomada por accidente. Alguien pensó en esta imagen. Alguien trabajó duro para crearlo. La conciencia de la intencionalidad cambia la forma en que los espectadores interactúan con las fotografías.
Este principio también se aplica a su relación con su sujeto. Cuando fotografía a alguien mientras está parado casualmente a una altura normal, está asumiendo la pose de un turista o un observador casual. Cuando te arrodillas, te acuestas o subes a una posición más alta, demuestras un compromiso con la creatividad y la visión. Le demuestras al sujeto que te tomas la foto en serio, lo que a menudo también le ayuda a tomar más en serio su papel en la foto. Los fotógrafos que se mueven, trabajan y exploran ángulos son los que se ganan la confianza y la cooperación de sus sujetos.
romper el hábito
El nivel predeterminado de los ojos es un hábito y, como todos los hábitos, se puede romper con un esfuerzo consciente. Las cámaras modernas tienen pantallas totalmente articuladas, p. sony a7v o Canon EOS R6 Mark IIIlo que hace que esto sea más fácil que nunca al permitirte crear desde el suelo o desde arriba sin tener que contorsionarte en posiciones incómodas. La próxima vez que acerques la cámara a tu ojo, haz una pausa antes de presionar el obturador. Pregúntese si esta imagen en particular podría beneficiarse de una perspectiva diferente. Si bajas, ¿el fondo quedará más limpio? ¿El tema parecería más poderoso o accesible desde una perspectiva diferente? ¿El horizonte causa problemas visuales que un simple cambio de ubicación podría solucionar?
No utilizas un ángulo diferente cada vez que disparas. A veces, el nivel de los ojos es realmente la elección correcta para una imagen específica. Pero esta decisión debería ser consciente y no automática. La fotografía es el arte de tomar decisiones y la altura de la cámara es una de las decisiones más fundamentales que puede tomar. Deja de utilizar de forma predeterminada la perspectiva NPC. Bájalo. Drogarse. mover. explorar. El mundo es diferente cuando se ve desde todos los ángulos, y tus fotografías deben reflejar esta exploración en lugar de documentar un punto de vista único y genérico que todos ya hayan visto.
