La razón oculta por la que tus fotografías de paisajes parecen aburridas y aburridas
Estar frente a un paisaje que parece irreal produce un cortocircuito en tu cerebro, y tus fotografías a menudo lo demuestran. Este video analiza una forma de superar esa sensación congelada de que todo importa sin convertir el momento en una lista de verificación.
nunca vengo a ti Andrea Liverierieste vídeo con los pies en la tierra reinterpreta cosas que normalmente te harían tropezar en el set. El problema rara vez está en tu configuración, sino en ese momento en el que llegas a un lugar increíble y no puedes clasificar los lugares a los que vale la pena prestar atención. Mueves la cámara de un lado a otro y viceversa, convencido de que las mejores imágenes siempre están en otro lugar. Livieri describe este pánico de bajo nivel como una reacción normal a la escala y la belleza, más que un fracaso personal. Si alguna vez te has apresurado a realizar una sesión de fotos sólo para calmarte, ya conoces los resultados.
En lugar de ofrecer consejos genéricos como “reduzca la velocidad”, Livieri establece una secuencia simple que realmente puede recordar mientras las luces se mueven. El primer paso es “ver”, lo cual es intencionalmente complicado: dejas que el lugar te golpee antes de intentar controlarlo. Luego está la “edición”, no la edición en una computadora, sino la edición en tu cabeza seleccionando qué ignorar. Esta es la parte incómoda porque te obliga a tomar decisiones, y las decisiones significan que no puedes filmar todo. Sólo después entra en juego la “expresión”, la composición y la exposición finalmente tienen trabajo que hacer, a menudo sujetas a limitaciones como ceñirse a un punto determinado. lente O un ángulo. Si pasas directamente a la técnica, terminarás con fotos ocupadas que sentirás como si estuvieras tratando de encajar todo el lugar en un solo marco.
El paso de “clavar” es donde las cosas se vuelven un poco más agudas y donde la mayoría de la gente se da por vencida silenciosamente. Encuentras una idea, pero no te quedas el tiempo suficiente para que funcione, por lo que te vas con un marco seguro y una sensación persistente de que te estás perdiendo algo. El punto de vista de Livieri es sencillo: la fotografía es una decisión sobre la escena, no la escena en sí. Esta cita debería hacerte repensar la forma en que te mueves una vez que has elegido una pieza, especialmente cuando quieres “solo agarrar algunas” y seguir deambulando. También desafía el cliché de que el trabajo con un propósito siempre significa menos fotografías y traza una línea clara entre la experimentación temprana y el compromiso posterior. La forma en que habla de la repetición y la moderación tiene más matices de lo que uno podría imaginar en un video que promete “cuatro pasos”.
Los consejos del ámbito práctico son los que querrás robar inmediatamente, pero no los utilizarías como discurso motivador. Recomienda retrasar la tentación de sacar la cámara, marcar la fase actual para no exigir claridad instantánea y hacer una “edición incómoda” antes de disparar cualquier cosa. Esto podría significar elegir una opción obvia que no tomarías, incluso si no te parece adecuada, y luego mantener esa decisión el tiempo suficiente para ver qué sucede. También habla de limitaciones de una manera que evita el discurso disciplinario machista: la atención se centra en reducir el ruido para que las ideas individuales puedan destacarse. El video también da pistas sobre cómo sucede esto en días normales, no solo en lugares famosos, pero conserva suficientes detalles como para que quieras escuchar el tutorial completo y cómo lo aplica cuando las situaciones cambian rápidamente. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Livieri.
Si realmente quieres profundizar en la fotografía de paisajes, consulta nuestro último tutorial, “Filmando el mundo: Japón II – ¡Descubre gemas ocultas con Elia Locardi!“
