Lightroom puede hacer que un paisaje plano parezca que tiene un sujeto claro, pero solo si controlas hacia dónde va la luz. Este video muestra cómo una simple máscara puede llamar la atención sin convertir un clip en un desastre que parezca falso.
nunca vengo a ti Christian Moellereste vídeo práctico muestra una edición completa basada en máscaras en lugar de potentes controles deslizantes globales. Comienza controlando el archivo con cambios tonales básicos, luego se detiene para “terminar” el brillo allí. Verás que la exposición y las luces se reducen para restaurar el cielo, y luego las sombras y los negros se realzan cuidadosamente para evitar que las áreas más oscuras colapsen. También ajustó el calentador del balance de blancos para reducir el tono azul frío y al mismo tiempo mantener la sensación invernal de la escena. El énfasis está en la moderación desde el principio y luego en la precisión, lo que evitará que te persigas después de empezar a cubrir.
La parte del enmascaramiento es donde el flujo de trabajo se vuelve interesante y donde la mayoría de la gente introduce bordes feos sin siquiera darse cuenta. Mohler utiliza degradados lineales para oscurecer la parte superior y los lados del encuadre, pero no permite que estos degradados abrumen al sujeto. En su lugar, utilizó la Máscara de paisaje de Lightroom para restar, basándose en categorías como Arquitectura, Montañas y Nieve para mantener la iglesia limpia a medida que cambiaba el cielo. Revisaba constantemente las superposiciones y no tenía reparos en corregir los errores con un pincel suave, incluidas correcciones pequeñas pero notables alrededor de la cruz en la parte superior del edificio. Si alguna vez ha usado una máscara para “delinear” algo al agregar contraste o eliminar la neblina, esta parte le resultará incómodamente familiar.
Después de que los bordes se oscurezcan, el vídeo tomará una dirección de modelado en lugar de simplemente oscurecerse. Los degradados radiales están en ángulo para que actúen como líneas principales sutiles, y colocó sus centros fuera del marco para evitar una apariencia obvia de “foco”. También demuestra el movimiento opuesto: agregar delgados rayos de luz detrás del sujeto y luego aumentar la exposición y los blancos mientras observa el recorte. Aquí hay una buena compensación que es fácil pasar por alto si tienes prisa: iluminar el cielo para la separación puede volverse duro rápidamente, por lo que suaviza las luces reduciendo el contraste en lugar de reducir la exposición. Luego le dio a la iglesia más detalles a través del contraste local y la nitidez, antes de reducir la saturación para que la escena se acercara más al blanco y negro sin parecer sin vida.
También puedes ver un truco de brillo que puede parecer de mal gusto a menos que se haga bajo control. Lo construyó con otro degradado radial y empujó el negro hacia arriba, luego usó un efecto de neblina negativo para hacer que la luz floreciera en las áreas estrechas entre los elementos estructurales. Es rápido, pero plantea una pregunta útil que puedes probar en tus propios archivos: ¿hasta dónde puedes impulsar la eliminación de neblina negativa antes de que el brillo se convierta en niebla? La edición ha evolucionado desde entonces, con un trabajo específico en las montañas que incluye cambios en el contraste y la exposición, aumentando inmediatamente la saturación del azul y luego bajándola deliberadamente. Los pasos posteriores pasan al trabajo de color y acabado, incluida la limpieza de tonos morados no deseados y el uso de una paleta más fría y con mayor tendencia al cian, así como opciones de nitidez para evitar aplastar áreas lisas. Mire el vídeo de arriba para conocer el resumen completo de Möhrle.
Si realmente quieres profundizar en la fotografía de paisajes, consulta nuestro último tutorial, “Filmando el mundo: Japón II – ¡Descubre gemas ocultas con Elia Locardi!“
